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martes, 17 de abril de 2018

Soccer Mommy - Clean (2018)


Solo una chica con su guitarra: la joven Sophie Allison remece los cimientos del popular sitio de música independiente Bandcamp con su álbum debut 'Clean'. Usando el minimalismo como su arma principal, además de traer de la mano un sonido que podría catalogarse como dream pop, bedroom pop o indie rock, Soccer Mommy podría llevar bajo el brazo uno de los lanzamientos más efectivos y consistentes a lo que música alternativa de guitarras en el año 2018 se refiere. 

Si el 2017 fue el año de Jay Som con su notable trabajo 'Everything Works' y el 2016 de Mitsky con su 'Puberty 2', el centro de las miradas para el bedroom pop en el año 2018 pareciera ser para Soccer Mommy, una chica con una música tan dulce que podría endulzar el corazón más amargo.  
 Una guitarra limpia da comienzo a el primer largaduración de Sophie, con una desnuda y sencilla interpretación vocal en 'Still Clean', logrando una notable producción que juguetea con el lo-fi y la modernidad. Una distante guitarra resonando da las primeras señales de la primaveral ‘Cool’, canción primaveral y altamente idónea para un paseo en bicicleta en la tarde. Hacia el final de la pieza, el sonido tiende a decaer como un cassette en mal estado. 

Aunque ‘Your Dog’ retrate una relación abusiva en sus letras, asoma instrumentalmente como una de las canciones más icónicas del debut de Soccer Mommy, mientras que ‘Flaw’ es otra exposición de belleza, pero esta vez con liricas que se refieren a un romance que no resultó. El momento acústico de ‘Blossom (Wasting All My Time)’ le entrega más dinámica al álbum, con melodías y texturas que calan directo al afecto sonoro. 

‘Last Girl’ es un momento más llevado al garage-rock con momentos destacables gracias a su grandilocuente batería y coro. Otra que destaca en su estribillo es la siguiente pieza en el tracklist ‘Skin’, que, a pesar de ser algo lineal en términos generales, gana terreno de la mitad de la canción para adelante. El siguiente momento es semi-acústico y lleva por nombre ‘Scorpio Rising’, el cual habla de besos en un parque, de ignorar las llamadas de mamá y de triángulos amorosos de los que cualquier adolescente podría sentirse identificado.

Después de un sencillo pero efectivo interludio, llega la décima y última pieza del álbum llamada ‘Wildflowers’ que trae auto-aceptación en la voz de Allison, afirmando que quiere ser la que nunca antes fue, aludiendo la metáfora de flor silvestre como ella misma: Una persona que no es común en las ciudades y que en sus sueños es libre para crecer como ella realmente quiere. 

Estamos frente a un disco redondo, donde una chica nos abrió las puertas de su mundo personal, y en él pudimos contemplar toda la belleza que éste posee. ‘Clean’ es una declaración de principios de una talentosa Sophie Allison que comienza a dar sus primeros pasos en el amplio mundo de la música.

8.5/10

Fav Tracks: Still Clean, Blossom, Your Dog, Cool, Last Girl, Skin, Scorpio Rising.


miércoles, 2 de agosto de 2017

Hand Habits - Wildly Idle (Humble Before The Void) (2017)

El bedroom pop sigue dando que hablar en mi órbita musical: luego de reseñar los discos de Fazerdaze y Jay Som, ahora es el turno de Hand Habits, proyecto de Meg Duffy, que lanza su álbum debut Wildly Idle (Humble Before The Void), la cantante y compositora de 26 años lleva a cabo una onírica y plácida obra, donde su suave voz y brillantes atmósferas instrumentales son las protagonistas.

Dentro de lo más destacado, tenemos el agradable comienzo con 'Flower Glass' donde Duffy expone todas sus sutiles credenciales instrumentales y líricas. When I hold you like a flower, I hold you like an hour glass. Hold you like you're the only thing I yearn." Después tenemos a 'Actress', una de las mejores del disco, con naturaleza de himno, siendo igual de grata que una siesta durante una tarde primaveral. Dos tracks más adelante está la semi-desenchufada semi-western 'All The While' que tiene un sonido similar a los conciertos unplugged que Mtv realizaba en los noventas, especialmente el de Nirvana.

Cabe mencionar que en el disco hay interludios llamados 'scenes' que aportan dinamismo a la suma total del álbum, siendo éstas piezas experemientales de diálogos o sonidos con efectos extraños. También hay canciones sumamente piolas como 'In Between', 'Book on How to Change' o 'Bad Boy'.

Tanto 'Demand It' como 'Sun Beholds Me' son cautivantes a nivel vocal e instrumental, la primera hecha para andar en bicicleta mientras estás medio deprimido, y la otra es una de mis predilectas por su temple nostálgico, tristón y madrugador. Casi al final del elepé tenemos a 'Nite Life' con sus omnipresentes y adictivos arpegios de guitarra.  El cierre del disco lo dicta 'New Bones' con inquietas guitarras acústicas y espectrales pero bellas atmósferas, dando un perfecto cierre al primer largaduración de Meg.

Wildly Idle es un bonito disco, perfecto para escuchar un día de relajo. Siendo éste un aclarador de mentes y disipador de tensiones, tu cerebro será el que más agradecerá este viaje onírico que Hand Habits esta ofreciendo en el primer capítulo de su historia. 

7,5/10

Canciones Favoritas: Flower Glass, Actress, All The While, Demand It, Sun Beholds Me, Nite Life, New Bones.


 

martes, 4 de julio de 2017

Jay Som - Everybody Works (2017)

Melina Duterte, más conocida como Jay Som, es una artista, hija de inmigrantes Filipinos establecidos en Estados Unidos que es considerada parte del fenómeno bedroom pop que se ha establecido actualmente en la música indie, junto con otras bandas como Mitski, Fazerdaze o Hand Habits. 

Este año, Melina lanza su segundo disco después de sólo ocho meses de lanzar su disco debut 'Turn Into', editado el 2016. Aquella colección de canciones fueron una especie de calentamiento para adentrarse en este nuevo disco, ya que en éste primer intento habían sido piezas grabadas hace varios años atrás y que Duterte las juntó para un esfuerzo colectivo. Ahora, en el titulado 'Everybody Works', la cantautora muestra considerables signos de maduración y una dirección clara de hacia donde quiere llevar su música. 

Al comenzar el álbum, tenemos una linda intro como  'Lipstick Stains', una ensoñadora muestra de matices sonoros, mezclados con la casi-tímida voz de Melina. Luego de esto, llega la mejor canción del disco 'The Bus Song', una pieza con reminiscencias noventeras, un indie rock suave y agradable al oído. 'Remain' es la siguiente, con una esencia más new-wave, con una interesante amalgama de guitarras y un omnipresente sintetizador atmosférico, en una onírica canción, que tiene algo de The Cure como influencia. En '1 Billion Dogs' tenemos un track más pesado en guitarras con un estilo más ligado al shoegaze. Tanto así, que My Bloody Valentine fácilmente podría haber hecho esta canción. 

'One More Time, Please' tiene un ritmo atractivo, con brillantes partes de guitarra,teclados y percusiones donde pareciera que la canción despierta y se duerme  constantemente, cayendo dentro de un sueño. 'Baybee' es otra canción memorable para esta placa, que fácilmente podría haberla escrito Mac Demarco, por los efectos de las guitarras y cómo están tocadas. '(Bedhead)' es otro ejemplo de que Melina esta muy influenciada por el shoegaze, mostrando unas difusas guitarras en este track. 'Take It' es otra joya del elepé, con un cautivador trabajo en las guitarras, mostrando otro buen ejemplo de indie rock enfocado en las seis cuerdas. 'Everybody Works' es otra demostración de que Duterte sabe manejar muy bien los matices en las canciones, aunque ésta no sea una de mis favoritas, y finalmente 'For Light' es el cierre del álbum, con una aletargada balada que personalmente llega a aburrir un poco por su monotonía vocal e instrumental, y por sus más de siete minutos de duración.

Y así culmina el segundo capítulo de Jay Som, una muchacha que de seguro promete con interesantes y atractivas canciones, que deja entrever facilmente todas las influencias que la inspiran. Ojalá que para su proximo disco pueda encontrar el sonido particular que la identifique, para así poder llegar a un reconocimiento mayor en el futuro. 

Canciones Favoritas: The Bus Song, One More Time, Please, Baybee, Take It, Lipstick Stains.

Canciones No Favoritas: Everybody Works, For Light.

7,5/10


 



lunes, 26 de junio de 2017

Fazerdaze - Morningside (2017)

El Bedroom pop, o traducido al español "pop de dormitorio" se ha convertido en un nuevo término dentro del universo musical para definir a artistas que lanzan discos con sus propios medios, grabando, produciendo y difundiendo todo sin moverse de sus habitaciones, desde una estética ligada al indie mismo, pero con distintas facetas más cercanas al shoegaze y a música de los 90s, con el reverb como aliado principal, sumado de un sonido onírico y en algunos casos en baja fidelidad o lo-fi.

Dentro de este miniverso en constante expansión tenemos a Fazerdaze, banda proveniente desde Auckland, Nueva Zelanda y liderada por la linda, joven y talentosa Amelia Murray, que luego de editar varios EPs en su bandcamp desde 2014, finalmente logra lanzar su elepé debut en 2017 llamado "Morningside", obra que posee brillantes y optimistas atmósferas, siendo en términos generales un álbum veraniego, calmo y soñador.
Analizando en profundidad, luego de escuchar una partida un tanto plana con "Last To Sleep", podemos encontrar brillantes joyas dream-pop como lo son "Lucky Girl" y "Shoulders", canciones distorsionadas e influenciadas por el grunge en su faceta más pop como "Misread" o "Friends", el mejor y más directo riff de guitarra presente en el disco con la  notable shoegazer "Little Uneasy", la centrada en guitarras acústicas y atmósferas optimistas con variados arreglos digitales "Jennifer", el simple punteo de guitarra que da forma a  una canción bastante decente llamada "Take it Slow", la distorsión en la guitarra acústica y unos coros reverberizados en la breve "Half-Figured" o la bella canción final "Bedroom Talks" que se mueve dentro de una base electrónica, mostrando también bonitas guitarras limpias y un canto de Murray lleno de eco.

Fazerdaze logra pasar la prueba con su debut, con elementos traídos desde varias ramas musicales que conforman un disco ampliamente disfrutable. Amelia lo tiene todo para ser una referente en el incipiente bedroom pop (estoy enamorado de ella), por lo que se espera que los próximos lanzamientos vayan en alza tanto compositiva como en canciones destacadas. 

6.5/10 

Canciones Favoritas: Little Uneasy, Bedroom Talks, Lucky Girl, Shoulders, Jennifer.

Canción No Favorita: Last to Sleep.