viernes, 26 de enero de 2018

Camila Cabello - Camila


Después de una tele-novelesca salida de la banda que la hizo famosa (Fifth Harmony), y un single promocional que la catapultó a la cima de las listas radiales; Camila Cabello lanzó el pasado 12 de Enero su álbum debut. Como en todo álbum debut de algún ex-miembro de una Boy/Girl Band, la interrogante de que si será capaz de destacar como solista es constante, Camila parece responder esa pregunta, pero al mismo tiempo sembrar incertidumbre en el oyente. A pesar de lo anterior, la nueva estrella en ascenso logra también convencer de que puede ofrecer algo más a un Pop radial desechable.

Partiendo por el hecho de Camila Cabello no es una artista con una personalidad fuerte como Lorde, o un gran rango vocal como el de Ariana Grande; básicamente los mayores atributos  de podrían haber hecho resaltar a Camila es su ascendencia Latina. Debido a lo anterior, es casi imposible de pensar que Camila hubiese podido haber destacado dentro del Pop mainstream; pero gracias a su single debut “Havana”, Camila logró posicionarse dentro de la escena más comercial del Pop y las listas radiales de todo el mundo. Mi reacción ante el álbum fue de sorpresa, debido a que a pesar de que hay algunos clichés escondidos (en las letras, más que todo) por ahí y por allá, el álbum rompe con lo predecible y esperado para un artista con las características de Camila.

El sonido del álbum, y para mi sorpresa, es bastante suave, gran parte de las canciones son baladas. A pesar del single principal y otra canción, no se aprecian las típicas Pop-Bangers que se podrían esperar debido al pasado de Camila con Fifth Harmony. Gran parte del repertorio del álbum consta de canciones con un ritmo suave pero que aún pueden hacer mover tu pie al compás de éstas. Lo anterior implica que Cabello quería que su álbum debut no fuera una copia de la copia de la copia de otro disco; sino más bien, generar la idea de que Camila puede ser una digna Pop-Princess con su propia personalidad y sonido. Dentro del tracklist se pueden apreciar momentos cercanos al R&B con harta influencia de ritmos latinos, creando un sonido que espero se vuelva una constate dentro de la carrera de Camila. Lo anterior no significa que no hayan momentos donde mis cejas se hayan fruncido debido a lo fuera de lugar que algunas parte de ciertas canciones suenan dentro de ellas mismas. En “Never Be the Same”, el casi susurrado falseto de Camila considero que le resta más que sumarle elementos a la canción, y entiendo de que Cabello decidió hacerlo en favor de fortalecer el tema de la canción. En “She Loves Control”, Skrillex es mencionado como productor, y en ciertos quiebres de la canción parecieran que darán paso a una canción de Dubstep; afortunadamente, eso no pasa.   

Debido al género en el que el álbum está inmerso, no hay una gran variedad de temas dentro del proyecto; A pesar de eso, hay canciones que muestran un lado más vulnerable, consiente por parte de Camila. Las canciones que más destaco son “Consequences”, “Real Friends” y “Something´s Gotta Give”. En la primera, Camila habla sobre lo bueno y lo malo de amar a alguien; la segunda es bastante fácil de reconocer su tema debido a su título; y la tercera es sobre las razones que pueden haber para terminar una relación amorosa.

El álbum fue una grata sorpresa de principio a fin, siento que sirvió al propósito de lograr desmarcar a Camila de la sombra de su anterior grupo; a pesar de eso, también considero que aún hay  espacio para mejorar. Estos aspectos a mejorar serían por un lado la voz de Camila, ya que pareciera que le es un tanto difícil alcanzar notas altas, y su falseto a veces le puede llegar a jugar en contra; y el otro sería la producción del disco, ya que a momento se puede llegar a sentir un poco plano. Independiente de lo anterior, considero que es un buen álbum debut por parte de Camila y su equipo.

Canciones Favoritas: All These Years, Havana, Consequences, Real Friends, Something's Gotta Give, In the Dark


Nota: 7/10

miércoles, 24 de enero de 2018

Black Rebel Motorcycle Club - Wrong Creatures





BRMC es una banda oriunda de San Francisco, California. El trio se hizo popular a comienzos de los 2000 debido al auge del sonido Garage Rock por parte de bandas como The Strokes, The White Stripes por el lado americano y The Hives y The Libertines por el lado europeo. Debido al encasillamiento que la banda sufrió por parte de la alta demanda de un sonido parecido al de los grupos anteriormente mencionados, los chicos deciden añadir nuevos elementos a su repertorio, recargándolo por su gusto hacia Shoegaze y mezclándolo con sonidos Folks como lo son el Blues, el Soul y el Gospel. A partir de eso, la banda en vez de experimentar con nuevas influencias o elementos, decidieron estirar los suyos hasta ver cuánto resisten; y en su nuevo álbum pareciera que ya no se puede seguir estirando. 

Wrong Criatures es un álbum polarizador en cierta medida, no tanto por su contenido, sino más bien por su recepción en el oyente.  Un fanático del rock chapado a la antigua puede llegar a considera este nuevo proyecto bastante conciso, ya que la banda saca a relucir sus influencias de bandas como The Jesus and the Mery Chain¸ pero apelando más a la nostalgia más que a la calidad. Independientemente de que la banda intente algo diferente como lo es en la canción Circus Bazooko, en el resto del álbum los chicos se mantienen en su zona de confort, creando canciones que podrían haber encajado en cualquier disco lanzado por la banda después de Howl (2005).

A pesar de la falta de nuevas ideas en el proyecto, es posible apreciar algunas canciones que destacan durante el tracklist, principalmente en la primera mitad del disco, dejando un sentimiento de desbalance a la hora de escuchar el álbum de manera completa. “DFF” es un track ambiental, bastante denso, oscuro y psicodélico que da inicio al disco; desafortunadamente BRMC perdió la oportunidad de hacer un buen punto de enganche entre éste track y el siguiente. La Segunda canción del disco, “Spook”, lleva la batuta en relación al sonido que la banda ocupará a lo largo del proyecto.  “King of Bones” es una canción que destaca dentro de las otras debido a su pegajoso ritmo bailable, esto gracias a la baterista, Leah Shapiro. La balada “Haunt” es la primera canción dentro del disco en acercarse al Shoegaze de bandas como Slowdive y Ride, y desde aquí en adelante el disco comienza a decaer. La segunda mitad del álbum llega a ser abrumadora en cuan repetitivas las canciones se vuelven y a su larga duración, además de añadirle lo planas que son dentro de su estructura compositiva; entre ellas el desagradable single promocional “Little Thing Gone Wild”, canción que serviría como ejemplo en un artículo de WikiHow con el nombre “Cómo hacer una canción de Rock en 3 pasos”.

No creo que hablar sobre la lírica del álbum sea de gran ayuda, ya que desafortunadamente sufre de la misma redundancia que su sonido. La banda habla sobre temas supuestamente oscuros, como lo son la depresión, el consumo de drogas, y el infaltable desamor; todo esto cubierto bajo un manto de supuesta profundidad existencialista tan banal como pensar que vestirse de negro te hace más inteligente e introspectivo.

 Siento que a pesar de todo lo negativo que he dicho, el disco aún consta de algunas buenas canciones, algunas ya mencionadas anteriormente. Mi principal problema con el disco es lo cómodos que suenan los chicos con lo que están haciendo en sus canciones, y eso en cierta medida me inquieta. En una entrevista realizada por el sitio web HMV el mismo día en que se publicó el álbum, Peter Hayes menciona que básicamente las canciones son lo que sobró de trabajos anteriores y que si existiera alguna temática durante el proyecto no sería a propósito. Lamentablemente lo que expresa el músico es palpable desde el momento en que empieza el álbum hasta el final.

Acá dejo el link de la entrevista que cité más arriba, está en inglés en todo caso:

Nota: 6/10


Canciones Favoritas: Spook, King of Bones, Haunt, Echo, Carried From the Start.

martes, 23 de enero de 2018

Black Veil Brides - Vale (2018)

Black Veil Brides, una banda que genera anticuerpos en los escuchas por su exagerada estética había dado un interesante giro en su anterior disco: hacer música ligada a un heavy metal más clásico, siguiendo los pasos de sus contemporáneos Avenged Sevenfold. El último álbum llamado ‘Black Veil Brides IV’ lanzado hace casi cuatro años atrás daba las esperanzas a un sonido más grandilocuente y fiable, dejando una reacción positiva como resultado final.  En consecuencia, el quinto disco tenía la misión de reafirmar y alzar aún más la figura de los de Cincinnati, y justamente es eso lo que ‘Vale’ no hace, indicando un legítimo estancamiento creativo.

A lo largo de la nueva placa vemos altos y bajos. Un comienzo aceptable y metalizado con ‘The Last One’, una flojísima y genérica ‘Wake Up’, la desanimada y sintética intro de ‘When They Call My Name’ hace que la canción –que luego se vuelve una balada- no tenga una reacción grata. Por otro lado ‘The Outsider’ queda como un tema medio que podría haberse incluido fácilmente en el disco anterior.

En la mitad del disco tenemos un experimento llamado ‘Dead Man Walking’ que dura ocho minutos y medio. ¿Será ésta la canción más larga de BVB? La cosa es que la pieza tiene secciones bastante rescatables, incluyendo bases electrónicas, orquestaciones y guitarras con delay. Quizá si el disco entero hubiera seguido esta línea, estaríamos hablando de un lanzamiento más que decente.

‘Our Destiny’ es una de las más destacables del álbum por sus buenos riffs y fills de batería. ‘The King of Pain’ es otra power balada que pareciera que hemos escuchado varias veces de otras bandas similares, ‘My Vow’ tiene rapidez y un riff callejero que llama la atención, hasta que llega el coro y se corta toda inspiración. A este punto, se me hace difícil escuchar lo que queda del disco. ‘Ballad of the Lonely Hearts’ se la juega por hacer algo épico, pero todo suena muy trillado. Los instrumentales de ‘Throw the First Stone’ destacan por su parecido a Pantera, pero lo que falla aquí es la voz de Andy Biersack, que suena fuera de lugar. Finalmente, tenemos la canción que da nombre al disco, que pareciera ser una representación de la canción ‘The Unforgiven’ de Metallica, con su sentimentalismo, guitarras acústicas y cuerdas que cierran el disco de una manera diferente pero poco ingeniosa. 

Todo lo que veo en ‘Vale’ es cliché. Black Veil Brides tenía una valiosa oportunidad de superarse a sí mismos y hacer a sus detractores retractarse de sus opiniones. Ojalá que después de este traspié puedan los cinco elementos de esta banda mirarse a las caras y decirse: “podemos hacer algo mejor”.

Canciones Favoritas: Our Destiny.

Canciones Menos Favoritas:  When They Call My Name, Wake Up.

5/10


 

lunes, 22 de enero de 2018

Fall Out Boy - M.A.N.I.A (2018)


¿Recuerdan a  una banda llamada Fall Out Boy, que solía ser una de aquellas habituales en la muestra de videoclips de esa vitrina televisiva que el cable ofrecía llamada MTV hace una década atrás? Resulta que los liderados por Patrick Stump han vuelto con un nuevo lanzamiento llamado ‘M.A.N.I.A’, con un sonido ya adaptado por el conjunto: el EDM y el pop más radial que pueda existir. Cosa que podría descolocar a más de uno que no esté familiarizado con su presente musical, debido a que en su mayor época de de exposición mediática y comercial, la banda relucía un sonido cercano al pop punk, con lanzamientos como ‘From Under the Cork Tree’(2005) o ‘Infinity on High’(2007) que hicieron que la juventud de aquellos años abrazara himnos como ‘Sugar,We’re Going Down’, ‘Dance Dance’ o ‘Thnks fr th Mmrs’.

Después de un hiato que comenzó el 2009 y terminó el 2012, Fall Out Boy ha mantenido el sonido que ha registrado en ya tres discos. ¿Y que ha de nuevo en la versión 2018 de los oriundos de Wilmette, Illinois?  Realmente no mucho. El cambio de folio ha hecho que las canciones presentadas del conjunto se vuelvan desechables y nada recordables, con pocas modificaciones sonoras disco tras disco.

La otra disyuntiva sin respuesta que ronda en mi cabeza es: ¿Cómo tocarán estas canciones en vivo? Siendo en general tracks de excesiva producción, me imagino las canciones bastante desproporcionadas en directo, ya que Fall Out Boy desde que volvieron de su receso han sido completamente una banda sintética y de estudio.

¿Algo que destacar del nuevo disco? No mucho. Simplemente no se perciben elementos que puedan hacer de Fall Out Boy un acto musical interesante o relevante en estos tiempos que corren. A menos que seas un fan ultra acérrimo de ellos, esta triada de discos ‘modernos’ hacen extrañar de gran manera el periodo pop punk que los hizo brillar y ser alguna vez relevantes en nuestros oídos.

Canciones No Favoritas: ….

Canciones Favoritas: ¿?

3/10
 


Top 25 Chilean Albums of 2017



25. Portugal – Los Antiguos Astronautas

24. Club de Surf - Anhedonia

23. Declive – Estética de la Destrucción

22. Santos Dumont – Punta de Lobos

21. Trementina - 810

20.  Keko Yoma – Cambia el Norte

19. Pasajeros del Último Tren - Monumentos

18. Martin Pescador - Bitácora

17. Fernando Milagros - Milagros

16. Patio Solar - Migración

15. deRuts - Novopangea

14. Playa Gótica - Amigurumi

13. Adelaida - Paraíso

12. Katapulpo – Siento el Sueño

11. Juanita la O – Más a Tierra

10.  Seba Alfaro – Bicho Raro

9. Cevlade – Pinceles y Puñales

8. Protistas - Microonda

7. Lucybell - Magnético

6.  Como Talar un Alerce – Como Talar un Alerce

5. Mon Laferte – La Trenza

4. Hablame Sucio – Practica lo que Predicas

3. Franja de Gaza - Despegue

2. Tenemos Explosivos - Victoria

1. Mantarraya – Pornografía

miércoles, 17 de enero de 2018

Top 50 Best International Albums of 2017

50. Vince Staples – Big Fish

49. Mister and Mississippi - Mirage

48. Spoon – Hot Thoughts

47. H – Burns – Kid We Own The Summer

46. Thunder Dreamer - Capture

45. Mac Demarco – This Old Dog

44. Foster People – Sacred Hearts Club

43. SZA - Ctrl

42. Nothing But Thieves – Broken Machine

41. Mutoid Man – War Moans

40. Hearts Like Lions – If I Never Speak Again

39. The Mountain Goats - Goths

38. Dirty Projectors – Dirty Projectors

37. Grizzly Bear – Painted Ruins

36. Broken Social Scene – Hug of Thunder

35. Lorde - Melodrama

34. Tall Ships - Impressions

33. Quicksand - Interiors

32. Big Thief - Capacity

31. Foster Parents - Grim

30. Japanese Breakfast – Soft Sounds From Another Planet

29. Hand Habits – Wildly Idle Humble Before the Void

28.Feist – Pleasure 

27. Land of Talk – Life After Youth

26. Tyler, the creator – Flower Boy

25. Idles - Brutalism

24. Jay Som – Everybody Works

23. St. Vincent - Masseduction

22. Cigarettes After Sex – Cigarettes After Sex

21. Turnover – Good Nature

20. Fleet Foxes – Crack - Up

19. Nightlands – I Can Feel the Night Around Me

18. We Are Monroe – White Lights

17. Los Campesinos!  – Sick Scenes

16. Charly Bliss - Guppy

15.  This is the Kit – Moonshine Freeze 

14. The Drums – Abysmal Thoughts

13. Perfume Genius – No Shape

12. Tigers Jaw - Spin

11. Cloud Nothings – Life Without Sound

10. The World is a Beautiful Place & I am no Longer Afraid to Die – Always Foreign

9.  Roger Waters – Is This the Life We Really Want?

8.  The National – Sleep Well Beast

7. Halasan Bazar - BURNS

6. The xx – I See You


5. Remo Drive – Greatest Hits

4. Code Orange - Forever

3. Brand New – Science Fiction

2. Father John Misty – Pure Comedy

1. Kendrick Lamar – DAMN.