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martes, 21 de agosto de 2018

Deafheaven - Ordinary Corrupt Human Love



Deafheaven es una banda proveniente de la ciudad de San Francisco, lanzando su primer LP, Roads to Judah, el 2011. Pero no sería hasta el lanzamiento de su segundo larga duración, Sunbather (2013),  donde la banda llamaría la atención de una audiencia más masiva, eso debido a la combinación de estilos que se logró pulir con ese álbum. Poder categorizar a Deafheaven dentro de un estilo musical ha sido bastante difícil a lo largo de su carrera debido a los diferentes elementos que la banda toma de estilos como el Black Metal, Post Rock y el Shoegaze; pero, si nos ponemos a categorizar a Deafheaven dentro de un estilo, quitaríamos toda la entretención que significa escuchar a la banda.

Sunbather fue un álbum que tomó a todos por sorpresa debido a lo bien recibido que fue tanto por la crítica como por los fans, debido a lo refrescante que sonaba. Luego, en el 2015 vendría New Bermuda, el cual recibiría comentarios mixtos, mayormente favorables en todo caso; comentar que es en ese disco donde se ve a Deafheaven soltarse un poco de sus raíces Black Metal en favor de acercarse más a un Post-Rock de principios del 2000. En su cuarto disco, Ordinary Corrupt Human Love, Deafheaven se sumerge casi por completo en las influencias de bandas como Explosions in the Sky y Mogwai, pero ocupando pedales de distorsión y blastbeats  

El primer punto que quiero expresar respecto al sonido del álbum es, a pesar de la variedad de estilos que la banda ocupa para crear sus canciones, el proyecto se siente bastante accesible, siendo esto el primer strike contra el álbum. Con lo anterior no nos referimos a que porque suene más accesible significa que es malo, sino más bien,  ya  sean los momentos explosivos o los calmados, ninguno golpea con la intensidad que lo hacían en trabajos anteriores. Las partes explosivas no son tan potentes como lo eran en New Bermuda, y las transiciones no son hipnotizantes como en Sunbather, dando como resultado canciones fáciles de digerir para alguien que no esté familiarizado con la banda pero a la vez perdiendo una de sus características más llamativas. El segundo strike es lo poco interesantes que son canciones como “You Without End”, “Near” y “Night People”. Ninguna de las tres canciones mencionadas fue capaz de generar interés en mi dentro de lo que ocurría en cada una de ellas, siendo las tres planas, monótonas y poco trascendentales pala lo que es la escucha completa del disco; es una  pena que ni siquiera Chelsea Wolf haya sido capaz de salvar “Night People”, ya que su voz no se complementa en nada con la poca expresiva voz de George Clarke, este último cantando en un registro más común. Otra cosa que debo comentar, y esta no siendo un último strike, en “Honeycomb” y “Canary Yellow” la guitarra encargada de los solos me recuerda a una versión no tan eficiente de algo que haría Kirk Hammert; aun así hay pasajes que lograron quedarse pegados en mi memoria.

De toda la gente que conozco, que dice que le gusta Deafheaven, nadie se refiere a las letras, gran parte de los comentarios van dirigidos a la instrumentación y melodías; a pesar de eso, siempre he considerado que la banda tiene algo que ofrecer en cuanto a su lírica. En trabajos anteriores las letras hablaban de temas más funestos como la depresión y el abuso de sustancias, pero eso no pasa en  Ordinary Corrupt Human Love, ya que gran parte de las canciones hablan sobre gozar las pequeñas cosas de la vida. Es en éste proyecto donde la escritura me recuerda algo que Billy Corgan (Smashing Pumpkins) hubiese hecho para Adore (1998), ya que, ocupando un vocabulario bastante mundano las ideas de desarrollan casi llegando a ser melodramáticas; ejemplo de esto es "You Without End", donde se recita el cuento de un amigo de la banda, dando como resultado una explosión de dramatismo y cursilería. Otro ejemplo donde lo que describimos más arriba ocurre, pero de mejor manera, es en “Honeycomb”, donde un discurso de autoayuda es camuflado debajo del nombramiento de pequeñas miserias que la gente debe vivir día a día. 


No podría decir si el álbum es lo peor que ha lanzado la banda, o un proyecto excelente, ya que hay momentos que me agradaron, como también otros que preferiría no volver a escuchar; comentar que "Glint" es la única canción que disfruté de principio a fin. Considero que el resultado de éste proyecto se debe a la banda durmiéndose en sus laureles, ya que ellos se sabe diferente al resto y que cualquier cosa que lancen será recidiva con aplausos.A pesar de lo anterior, me llama la atención el gran recibimiento que éste álbum tuvo, y creo que eso se debe que Deafheaven aún suenan relativamente frescos; por eso se le ha aceptado el hecho de haber lanzado un álbum tan insípido como lo es Ordinary Corrupt Human Love.

Canciones Favoritas: Honeycomb, Canary Yellow, Glint


Nota: 6,5/10




miércoles, 24 de enero de 2018

Black Rebel Motorcycle Club - Wrong Creatures





BRMC es una banda oriunda de San Francisco, California. El trio se hizo popular a comienzos de los 2000 debido al auge del sonido Garage Rock por parte de bandas como The Strokes, The White Stripes por el lado americano y The Hives y The Libertines por el lado europeo. Debido al encasillamiento que la banda sufrió por parte de la alta demanda de un sonido parecido al de los grupos anteriormente mencionados, los chicos deciden añadir nuevos elementos a su repertorio, recargándolo por su gusto hacia Shoegaze y mezclándolo con sonidos Folks como lo son el Blues, el Soul y el Gospel. A partir de eso, la banda en vez de experimentar con nuevas influencias o elementos, decidieron estirar los suyos hasta ver cuánto resisten; y en su nuevo álbum pareciera que ya no se puede seguir estirando. 

Wrong Criatures es un álbum polarizador en cierta medida, no tanto por su contenido, sino más bien por su recepción en el oyente.  Un fanático del rock chapado a la antigua puede llegar a considera este nuevo proyecto bastante conciso, ya que la banda saca a relucir sus influencias de bandas como The Jesus and the Mery Chain¸ pero apelando más a la nostalgia más que a la calidad. Independientemente de que la banda intente algo diferente como lo es en la canción Circus Bazooko, en el resto del álbum los chicos se mantienen en su zona de confort, creando canciones que podrían haber encajado en cualquier disco lanzado por la banda después de Howl (2005).

A pesar de la falta de nuevas ideas en el proyecto, es posible apreciar algunas canciones que destacan durante el tracklist, principalmente en la primera mitad del disco, dejando un sentimiento de desbalance a la hora de escuchar el álbum de manera completa. “DFF” es un track ambiental, bastante denso, oscuro y psicodélico que da inicio al disco; desafortunadamente BRMC perdió la oportunidad de hacer un buen punto de enganche entre éste track y el siguiente. La Segunda canción del disco, “Spook”, lleva la batuta en relación al sonido que la banda ocupará a lo largo del proyecto.  “King of Bones” es una canción que destaca dentro de las otras debido a su pegajoso ritmo bailable, esto gracias a la baterista, Leah Shapiro. La balada “Haunt” es la primera canción dentro del disco en acercarse al Shoegaze de bandas como Slowdive y Ride, y desde aquí en adelante el disco comienza a decaer. La segunda mitad del álbum llega a ser abrumadora en cuan repetitivas las canciones se vuelven y a su larga duración, además de añadirle lo planas que son dentro de su estructura compositiva; entre ellas el desagradable single promocional “Little Thing Gone Wild”, canción que serviría como ejemplo en un artículo de WikiHow con el nombre “Cómo hacer una canción de Rock en 3 pasos”.

No creo que hablar sobre la lírica del álbum sea de gran ayuda, ya que desafortunadamente sufre de la misma redundancia que su sonido. La banda habla sobre temas supuestamente oscuros, como lo son la depresión, el consumo de drogas, y el infaltable desamor; todo esto cubierto bajo un manto de supuesta profundidad existencialista tan banal como pensar que vestirse de negro te hace más inteligente e introspectivo.

 Siento que a pesar de todo lo negativo que he dicho, el disco aún consta de algunas buenas canciones, algunas ya mencionadas anteriormente. Mi principal problema con el disco es lo cómodos que suenan los chicos con lo que están haciendo en sus canciones, y eso en cierta medida me inquieta. En una entrevista realizada por el sitio web HMV el mismo día en que se publicó el álbum, Peter Hayes menciona que básicamente las canciones son lo que sobró de trabajos anteriores y que si existiera alguna temática durante el proyecto no sería a propósito. Lamentablemente lo que expresa el músico es palpable desde el momento en que empieza el álbum hasta el final.

Acá dejo el link de la entrevista que cité más arriba, está en inglés en todo caso:

Nota: 6/10


Canciones Favoritas: Spook, King of Bones, Haunt, Echo, Carried From the Start.

miércoles, 4 de octubre de 2017

Slowdive - Slowdive (2017)

Simplemente, uno de los regresos del año: Una de las bandas pináculo del shoegaze llamada Slowdive vuelve a la lanzar música inédita después de 22 años. Tras la reunión concedida en 2014, estando casi 20 años fuera de las pistas, el conjunto decide comenzar a tocar en diferentes festivales importantes en USA y Europa. En Mayo de 2016 señalarían a la prensa especializada que estaban trabajando en un nuevo álbum, y finalmente esto es el resultado después de dos décadas sin continuidad musical, plasmándose éste disco homónimo.

El comienzo de disco con 'Slomo' es esperanzador: shoegaze evocador de paisajes tranquilos y melancólicos. Excelente trabajo con atmósferas que evocan nada más que armonía espiritual. 'Star Roving' tiene un comienzo prometedor que musicalmente tiene a decaer mientras va fluyendo, volviéndose una tediosa canción con varios minutos de más. 'Don't Know Why' es mi favorita de la placa. Tiene todo lo que se requiere para que una canción hecha por Slowdive sea interesante y audiblemente desafiante. Las baterías, guitarras y la suave voz de Rachel Goswell se unen en un vendaval de sonido. 'Sugar for the Pill' trae quizá lo más accesible hecho por Slowdive, con texturas suaves en plan dream pop.

'Everyone Knows' pareciera dar otra impresión con su comienzo acústico, cambiando drásticamente todo con una pesada muralla sónica de guitarras que pareciera absorber todo instrumento a su paso. La canción pierde personalidad y sensibilidad por esto. 'No Longer Making Time' pareciera ser extraída del icónico elepé 'Souvlaki', por su sonido melódico y centrado en coros. Lo único malo es que suena demasiado forzada en su intrumentación. 'Go Get It' peca de ser demasiado plana y ser carente de tensión a rasgos generales. La cosa mejora bastante con el cierre llamado 'Falling Ashes' un riff de piano omnisciente logran que ésta canción sea la más melancólica de la placa. Si, ocho minutos de duración me parecen excesivos para una canción tan repetitiva como ésta, pero rescato el sentimiento que logra dar encima de todo lo técnico. 
Quizá me hice muchas expectativas con el regreso de Slowdive. Quizá esperaba otro 'Souvlaki' y lo que conseguí fue un disco más pasivo y sin muchas ambiciones. Y pensándolo bien, esta bien que sea así. Ninguno de los miembros está en sus 20s, sino que la mayoría sobrepasa la medianía de los 40s. Las cosas cambian con el tiempo y las personas no son las mismas 22 años después. Lo que sí se valora es que se hayan reunido de nuevo para hacer música, (y lo que se espera en unos años más es que hagan más y mejores discos).
6/10 

Canciones Favoritas: Slomo, Don't Know Why, Falling Ashes.

Canción No Favoritas: Everyone Knows.


 

domingo, 27 de agosto de 2017

Trementina - 810 (2017)

Del shoegaze más puro al dream pop hay una amplia brecha: Los nacionales Trementina llegan a nuestros oídos con un segundo trabajo llamado '810' por la distancia en kilómetros entre su natal Máfil, Valdivia y Santiago, siendo éste mucho más accesible que su debut 'Almost Reach the Sun', caracterizado por ser acelerado, centrado en guitarras y excesivamente noventero. En este nuevo y segundo capítulo, el conjunto nacional experimenta con sonidos más electrónicos, calmos y experimentales.

Todo comienza con la atmosférica, nostálgica y popera 'Please, Let's go Away' con brillantes bases y guitarras como elementos protagonistas. 'All I Wanted' sigue la misma senda que la primera canción pero sin variar tanto en su estructura. 'Oh Child' es un universo lleno de colores hecho canción que pareciera ser un híbrido entre shogaze y pop. ¿Estaremos frente el nacimiento de un nuevo género llamado 'Popgaze'? (Solo estoy divagando). En 'Out of the Lights', pareciera que Vanessa Cea se destapa en las voces, sonando más clara y decidida que nunca. Cosa no menor, pues la voz de la cantante es más usada como otro instrumento que como un elemento principal.

'No Control' es una atractiva combinación de shoegaze, pop y bases trap. Si, al mencionarlo parece ser una mezcla extraña y poco digerible, pero con los Trementina suena fresca y novedosa. 'A Place Up In The Sky' es un loop infinito de plenitud musical y emocional. 'Fall Over Myself' pareciera que fuera sacada de un crossover entre una canción de banda alternativa de los 90s y algún grupo indie/electro de nuestra época como CHVRCHES, y el final con '810' es un ejercicio atmosférico que sirve como un buen outro.

En el segundo capítulo de los Valdivianos encontramos gratas melodías para días soleados. Hay optimismo y pop por todos lados en este '810', pero ojo, que lo más probable que para su siguente
golpe musical mutarán nuevamente de manera drástica e interesante.

7/10

Canciones Favoritas: Please Let's go Away, Oh Child.


miércoles, 28 de junio de 2017

Animales Extintos - Los Vientos y Las Ganas / Columpios al Suelo - Un Día Afuera (2017)

Animales Extintos y Columpios al Suelo son dos agrupaciones provenientes de Santiago de Chile que presentan EPs de 5 y 4 canciones respectivamente. La primera banda posee todo el sonido "pop de guitarras" que un grupo podría tener al militar en un sello con un sonido tan caracteristico como las bandas del sello Piloto, y la segunda es una amalgama de sonido new wave de banda ochentera junto con influencias shoegaze. 

Aunque el EP de Animales Extintos tiene menos calidad en las perillas que el de Columpios, con la producción a cargo de Simón Campusano y Pepe Mazurett (ambos integrantes de Niños del Cerro), las 5 canciones que conforman "Los Vientos y las Ganas" tienen energía y calidad suficiente para ser una excelente carta de presentación para captar nuevos auditores, independiente si siguen o no esta corriente musical. Claros ejemplos de lo anteriormente dicho son piezas como "Viaje al Mar" que tiene una tónica simple en lo instrumental que funciona de maravilla, y un coro que roza el hardcore punk que sorprende de buena manera, la crudeza adolescente, breve y divertida de "Chica de la Pistera" o la narrativa, melódica y más calma "Panul" son los puntos altos del EP del conjunto proveniente de La Florida, que tiene indudablemente mucha proyección y se le espera que puedan lanzar un largaduración pronto. Puedes descargar gratis este EP haciendo click aquí.


Por otro lado, "Un día Afuera" de Columpios al Suelo tiene una producción más trabajada y definida, con una atmósfera onírica presente en todas las canciones, propia de las grandes bandas del rock alternativo de los 90s, como la notable pieza dream-pop/shoegaze "Espejos", el destacable trabajo de las guitarras, voces  y matices ambientales en el extenso track de 5 minutos "Tropiezo" o la post-rocker/shoegazer "Me Solté" que entrega capas de etéreas guitarras que funcionan a la perfección. Al igual que Animales, Columpios necesita un elepé en un futuro no muy lejano, para que así pueda entregar más pinceladas de lo que se trata su sonido, y al mismo tiempo, cautivar a más seguidores, ya que aquí hay mucho por proyectar. Puedes comprar o descargar gratis este EP a través de su Bandcamp.



7.5/10 (a ambos EPs)