St. Vincent - Masseduction (2017)

Mucho había oído de Annie Clark, a.k.a St Vincent, pero nunca antes le había tomado tanta atención a alguno de sus discos como el reciente "Masseduction".

'Hang on Me' en seguida llama la atención por la complejidad en la voz de Clark más unas sólidas bases y cuerdas que abren el apetito a lo que está por venir: un álbum lleno de interesantes paisajes pop/new wave, con bastantes retrospectivas a los años 80s. 'Pills' es una crítica satírica abierta a la tendencia que está sumida el mundo de hoy, con la industria quimicofarmaceútica reinando a la sociedad con sus pastillas para comer, dormir, tener buen ánimo, tener sexo, etc. La canción homónima al nombre del disco es uno de los platos fuertes del nuevo disco de St. Vincent. Un pop inteligente, con interesantes ganchos vocales y una guitarra distorsionada y/o con fuzz a-la-Muse que despliega dinamismo a lo largo del track. Una onda muy cyberpunk es la que entrega 'Sugarboy', siendo una canción que funciona como máquina del tiempo por sus guiños a los desenfrenados años 80s. 

Las siguientes tres canciones podrían estar entre lo más destacado del largaduración: 'Los Ageless' destaca por su incansable beat bailable, y su coro bastante recordable. 'Happy Birthday, Johnny' cautiva por su minimalismo piano-voz y 'Savior' resulta sónicamente contundente por su infinidad de detalles y divertida por la manera en que el verso y coro se despliegan, mientras que Annie habla de vestirse como enfermera, una profesora con una falda corta y completamente de cuero, con claras referencias al sexo y las fantasías y expectativas sexuales de los hombres.

'New York' me suena muy genérico. Si, puede ser la mejor carta de presentación para un público masivo y radial, pero en verdad, queda al debe, siendo un track breve y con mucho potencial por explotar. 'Fear the Future' también es una canción corta, pero sorprende por su abrumante sonido futurista. 'Young Lover' transmite incertidumbre por la forma en que transcurre la canción, de manera épica y otra vez, futurista. Sin embargo, le falto pisar más el pedal del acelerador en términos de explosión, ya que la canción se queda en su propia zona de confort. Despues de la intro 'Dancing With a Ghost', llega una hermosa pieza llamada 'Slow Disco', con bellas secciones de cuerda y una de las mejores interpretaciones vocales de Clark. La última parte de la canción me recuerda mucho a la voz de Andy Bell, cantante de Erasure. El cierre de telón con 'Smoking Section' funciona como una inusual balada de piano, acompañada de diversos sonidos ligados a la electrónica, cerrando esta seducción masiva de una manera un tanto dubitativa.

Si le quitara unos tres temas al tracklist de Masseduction, de seguro que sería una obra trascendental en la carrera de St. Vincent. De cualquier manera, este disco gusta, entretiene y no aburre. Y a mí me darán ganas de revisar el catálogo antiguo de Annie, para ver de que me estaba perdiendo.

 La seducción masiva de St. Vincent no se hace esperar. ¿La tomas o la dejas? Yo ya tomé mi decisión.

Canciones Favoritas: Hang on Me, Masseduction, Los Ageless, Happy Birthday Johnny, Savior, Slow Disco. 

Canciones No Favoritas: New York, Young Lover.

7.5/10

 

Idles - Brutalism (2017)

El punk-rock fue uno de los primeros géneros musicales que escuché cuando empecé a sentir atracción por la música de guitarras. Si al principió vibré con bandas como Green Day o Blink-182 cuando tenía 12, después fue el turno de Rise Against y Bad Religion cuando tenía 17. Actualmente, con casi 24, fácilmente podría decir que mis bandas favoritas con un sonido parecido al punk son Basement y Title Fight, aunque obviamente éstas bandas cubran varios géneros más. Mismo caso ocurre con Idles, conjunto británico proveniente de Bristol, que teniendo una esencia new-wave, la actitud y sonido punk-rock predominan en la suma final de su sonido. 

Canciones desenfrenadas y crudas, líricas contestatarias y un frontman siempre fuera de sí definen el sonido de 'Brutalism', álbum debut del conjunto inglés que tiene joyas como 'Well Done', donde se le hace una crítica a la vida cuadrada que las personas suelen llevar haciendo las mismas cosas, un trabajo estable, un título, ver fútbol o escuchar reggae, solo porque tienen de ejemplo a alguien más.

'Mother', además de ser una gran canción en todos sus aspectos, tiene un crudo mensaje acerca de los problemas tan confrontados actualmente como el machismo y la identidad de género:

"La violencia sexual no empieza ni termina con la violación.
Comienza en nuestros libros y detrás de las puertas de nuestras escuelas.
Los hombres están asustados de que las mujeres se rían en sus caras.
Mientras que las mujeres estan asustadas de que un hombre pueda terminar con su vida"

 'Date Night' es otro notable ejemplo de crudeza y 'Faith In The City' es un ataque de sarcasmo a la gente religiosa que piensa que con oraciones sanará sus problemas y enfermedades, siendo también uno de los grandiosos momentos que esta placa trae. Mientras que '1049 Gotho' o 'Rachel Khoo' son dos piezas muy bien logradas de veloz punk-rock, 'Divide & Conquer' es la pieza más plana y que menos contenido tiene.

La segunda parte del disco esta plagada de melodías crudas que no parecieran tener algo tan significativo que se le destaque. Sólo el final con 'Slow Savage' marca una diferencia dentro de una leve monotonía en el sonido de la placa, siendo la canción más oscura y new-wave del disco.

A mi parecer sobraron algunas canciones en este 'Brutalism', sin embargo la primera parte es notable. Me gustaría ver más temas como el del cierre, para que la banda pueda desarrollar matices distintos. Si, el punk-rock gusta en demasía, pero todos saben que los excesos son malos. Sin considerar unos cuantos vicios podemos preguntarnos lo siguiente: ¿Será Idles la nueva promesa del punk moderno?

7.5/10

 Canciones Favoritas: Well Done, Mother, Date Night, Faith In The City, Exeter, Slow Savage.

Canción No Favorita: Divide & Conquer.

 

 

 

Pasajeros del Último Tren - Monumentos (2017)

Los descubrí hace un par de años gracias a Soundcloud, plataforma que, actualmente y tristemente está al borde de la quiebra. El nombre del grupo es Pasajeros del Último Tren, banda nacional proveniente de la Región Metropolitana conformada por Darío Daire en voz y guitarra, Mario Fuenzverd en guitarra líder y Fernando Plá en el bajo. Una cosa curiosa es que la agrupación no posee baterista. Algunas de las baterías del disco son programadas, y tocan con bases reproducidas con un pc en sus directos. A comienzos de año editaron su primer mini-disco de estudio titulado 'Monumentos', con 7 canciones, de un sonido ligado al new-wave y rock alternativo en su faceta más dark, con toques ambient. 

El álbum comienza con la breve intro ambient 'Ab-Intra', que da paso a "Escarbo", un track con excelentes guitarras chorus denostando ciertas influencias a The Cure, más unas variadas percusiones que se asemejan a un tren deslizándose por las vías ferroviarias de un paisaje oscuro. En 'Durmientes' también hay un trabajo destacable en las guitarras, concediendo pasajes de melancolía en las letras junto con la ayuda de una sólida batería. 'Templos de Cristal' se destaca por entregar una instrumentación y letra que representan desolación, con interesantes matices sonoros especialmente en las partes instrumentales de la canción. 'Los Pies en la Tierra' es otra lóbrega joya con las mejores guitarras y coro que se hacen presentes en el elepé. En ésta,  Daire se luce con su voz. 'El Precipicio de tu Alma' me hizo recordar las canciones bien guitarreadas y llenas de eco de bandas como Anathema, como lo que la agrupación británica demostró en sus discos a fines de los 90s. El cierre, que va de la mano con la anterior pieza, se llama de igual manera que el elepé. 'Monumentos' (la canción) es una catarata sónica de grandes proporciones que fluye notable instrumentación y lírica. Sin duda, un cierre monumental para los santiaguinos. 

En sólo media hora, Pasajeros del Último Tren nos entrega un muy buen disco, lleno de pasajes catárticos y melancólicos dentro de una vibra ochentera difícil de encontrar hoy en día en la escena musical nacional.

Canciones Favoritas: Escarbo, Los Pies en la Tierra, Templos de Cristal.

7/10

Coin - How Will You Know If You Never Try (2017)

"Cómo lo sabrás si nunca lo intentas" es lo que señala el título del segundo álbum de Coin, banda originaria de Nashville, Tennesse, que despliega su sonido entre el indie en su faceta más accesible y radial, y un pop hecho con guitarras y coros abordables, como los tipos de bandas que suenan en los parlantes de las tiendas de los centros comerciales. 

'Dont Cry, 2020' da el puntapié inicial del álbum, con un muy track que tiene algunos elementos sonoros donde la guitarra juega un lugar crucial, como en los primeros discos de The Killers, 'Boyfriend' tiene tintes medios new wave ochenteros, centrado en sintetizadores y una notable base rítmica, 'Talk Too Much' tiene muchas similitudes a la canción 'Girls' de The 1975. Debe ser por la forma que la guitarra es rasgueada, y también la forma en que canta Chase Lawrence que también tiene algunas similitudes con el registro de Matteh Healy, cantante de la misma banda. Pero, a pesar de las comparaciones, la canción es bailable y disfrutable. 'I Don't Wanna Dance' es la faceta más pop de Coin, que de seguro estará entre las elegidas para mandarla a las radios, y así promocionar el elepé. 'Hannah' a mi parecer es la mejor canción, con un feeling indie-pop que cautiva a cualquier oreja, haciendo sonar un buen coro que posee la frase que le da título al disco. 'Are We Alone' continúa la misma senda pop que 'I Don't Wanna Dance', pero con menos efectividad, 'Heart Eyes' es otro acierto del álbum, con un atractivo track lleno de sobresalientes matices entregados por sintetizadores y guitarras, que cierra con lindo piano. 'Lately II' tiene dos partes, la primera bien pausada, con un coro hipnótico, y la segunda parte es lo más energético y rápido que entrega Coin en esta placa. 'Feeling' tiene ritmos y rasgueos de guitarra que incitan al baile, 'Miranda Beach' es algo más experimental, con un coro bastante lúdico y bases electrónicas, y culminando tenemos el cierre con 'Malibu 1992', una canción más bajada de revoluciones, con una sensación de plenitud, perfecta para escucharla tirado en el pasto, viendo las nubes pasar.

Coin entrega un disco totalmente sólido y bastante disfrutable, con varias canciones recordables, aunque también dejando ver unos cuantos vicios en su sonido,pero que sin duda son momentos corregibles de cara a sacar nuevo material. ¿Escucharás el disco? en una de esas te gusta, pero, ¿cómo lo sabrás si no le das una oportunidad? 

Canciones Favoritas: Don't Cry 2020, Boyfriend, Talk Too Much, Hannah, Heart Eyes. 

7/10 

 

 

Animales Extintos - Los Vientos y Las Ganas / Columpios al Suelo - Un Día Afuera (2017)

Animales Extintos y Columpios al Suelo son dos agrupaciones provenientes de Santiago de Chile que presentan EPs de 5 y 4 canciones respectivamente. La primera banda posee todo el sonido "pop de guitarras" que un grupo podría tener al militar en un sello con un sonido tan caracteristico como las bandas del sello Piloto, y la segunda es una amalgama de sonido new wave de banda ochentera junto con influencias shoegaze. 

Aunque el EP de Animales Extintos tiene menos calidad en las perillas que el de Columpios, con la producción a cargo de Simón Campusano y Pepe Mazurett (ambos integrantes de Niños del Cerro), las 5 canciones que conforman "Los Vientos y las Ganas" tienen energía y calidad suficiente para ser una excelente carta de presentación para captar nuevos auditores, independiente si siguen o no esta corriente musical. Claros ejemplos de lo anteriormente dicho son piezas como "Viaje al Mar" que tiene una tónica simple en lo instrumental que funciona de maravilla, y un coro que roza el hardcore punk que sorprende de buena manera, la crudeza adolescente, breve y divertida de "Chica de la Pistera" o la narrativa, melódica y más calma "Panul" son los puntos altos del EP del conjunto proveniente de La Florida, que tiene indudablemente mucha proyección y se le espera que puedan lanzar un largaduración pronto. Puedes descargar gratis este EP haciendo click aquí.

Por otro lado, "Un día Afuera" de Columpios al Suelo tiene una producción más trabajada y definida, con una atmósfera onírica presente en todas las canciones, propia de las grandes bandas del rock alternativo de los 90s, como la notable pieza dream-pop/shoegaze "Espejos", el destacable trabajo de las guitarras, voces  y matices ambientales en el extenso track de 5 minutos "Tropiezo" o la post-rocker/shoegazer "Me Solté" que entrega capas de etéreas guitarras que funcionan a la perfección. Al igual que Animales, Columpios necesita un elepé en un futuro no muy lejano, para que así pueda entregar más pinceladas de lo que se trata su sonido, y al mismo tiempo, cautivar a más seguidores, ya que aquí hay mucho por proyectar. Puedes comprar o descargar gratis este EP a través de su Bandcamp.

7.5/10 (a ambos EPs)