Black Foxxes - Reiði (2018)

A primera vista, al ver aquella palabra foránea que aparece en el título del segundo álbum de Black Foxxes, la gente que no conoce a esta banda podría pensar que es una banda proveniente de Islandia, la misma tierra de Björk y Sigúr Ros. Pero no, el trío conformado por el vocalista y guitarrista Mark Holley, el bajista Tristan Jane y el baterista Ant Thornton son provenientes de Exeter, localidad propia de Inglaterra. 

La palabra ‘Reiði’ significa en español cólera o rabia, siendo el elemento principal en el segundo capítulo de esta banda británica, que maneja un sonido bastante ligado al rock alternativo de los 90s, tomando de referencia directa artífices como Smashing Pumpkins, Jeff Buckley o todo lo que engloba al grunge.  

Entonces, dicho esto, se tienen dos posibilidades: que la banda que posea aquellos sonidos de referencia fracase por el extenso tiraje que se la ha dado a aquellas influencias, o tratar de hacer algo diferente a base de aquella regla sónica. 

Al comienzo, todo parte muy bien con ‘Breathe’ siendo un tema básicamente post-grunge, con una estética muy parecida a lo que hizo Fuel o en menor medida Silverchair en los 2000s. Dicho esto, no deja de ser una canción bastante abordable. El siguiente tema también cumple los requisitos para ser uno disfrutable, ya que se puede ver una cara sónica diferente de Black Foxxes, en este caso con ‘Manic in Me’ entregando un sonido más ligado al emo. 

El tercer track, de nombre ‘Sæla’ (que quiere decir felicidad en islandés) es uno de los cortes más radiales rock/pop que se podrían encontrar en este álbum. ‘The Big Wild’, pieza que llega a continuación, también tiene esa chispa, con un coro bastante oreja y una instrumentación que llega a agradar.

La que llega como una especie de balada (‘It Had to be You’) tiende a ser un poco más difícil de digerir por la diferencia de efectividad, cosa opuesta que los anteriores tracks poseían. Las cosas empiezan a decaer en términos cualitativos con ‘JOY’ y ‘Am I Losing It’. La primera es un esfuerzo malogrado por hacer una canción a lo Nirvana o como At the Drive In, pero agregando momentos limpios bastante poco inspirados, y la segunda peca de ser constantemente plana. 

La que logra elevar el espíritu que estuvo en alto en las primeras cuatro canciones es ‘Flowers’ de estética soñadora y muy bien trabajada en guitarras e intensidades. Llegando ya a las últimas dos canciones del disco, ‘Take Me Home’ es en su totalidad armoniosa, menos en su clímax donde llega a marcar una gran diferencia, salvando a la canción de una peligrosa monotonía y haciéndola interesante, y finalmente llega ‘Float On’, que cierra de manera lúcida y rabiosa al final, pero un tanto extendida. Quizá si la canción hubiera sido más compacta, hubiera tenido un mayor efecto al concluir.

Sin ser una obra maestra, ‘Reiði’ consigue su propósito: ser un muy buen disco de Rock alternativo. Y aunque tenga sus vicios y canciones de sobra, se les perdona, ya que es recién el segundo disco de una banda con un largo futuro más allá de sus narices. La música de guitarra aún puede ser atractiva en el año 2018, y Black Foxxes es prueba de aquella tesis.

7,5/10

Favoritas: Breath, Manic in Me, Sæla, The Big Wild, Take Me Home.

No Favoritas: JOY, Am I Losing It.

Ralegh Long - Upwards of Summer (2017)

Ralegh Long es un cantautor británico, hacedor de plácida música cercana al folk-rock. 'Upwards of Summer' es su segundo disco.

'Take Your Mind Back' podría considerarse una canción pegajosa, bien amigable a las radios. La formula se repite, pero en menor impacto con 'Sleeping on my Dreams'.  La canción que lleva mismo nombre que el álbum tiene una onda más pausada y centrada en guitarras acústicas que logra ser efectiva. Mismo efecto de calma posee esta vez la centrada en andolina 'Big August'.  

'You're So Right' debe ser una de las más recordables de la placa, ya que posee calidad de himno country-folk. Junto con la notoriamente influenciada por los Beatles y especialmente George Harrison 'Take It', conforman un notable dúo. 'Into the Woods' y 'The Combine' también poseen buenas intenciones, pero no logran aportar una diferencia significativa a los sonidos anteriormente escuchados. La breve pero más acelerada 'Heart on the Line' muestra otra posibilidad sónica que Ralegh tenía bajo la manga, y el cierre con 'Home' tiene una vibra más intima que las anteriores, pero con la misma placidez de siempre.

'Upwards of Summer' es un disco ideal para largos viajes a lugares lejanos. Quizá no sea un disco indispensable, pero de todas maneras consigue cumplir su objetivo de mantener al oyente en un estado de armonía más que grato. 

6.5/10

Canciones Favoritas: Take Your Mind Back, You're So Right, Take It.

 

 

Slowdive - Slowdive (2017)

Simplemente, uno de los regresos del año: Una de las bandas pináculo del shoegaze llamada Slowdive vuelve a la lanzar música inédita después de 22 años. Tras la reunión concedida en 2014, estando casi 20 años fuera de las pistas, el conjunto decide comenzar a tocar en diferentes festivales importantes en USA y Europa. En Mayo de 2016 señalarían a la prensa especializada que estaban trabajando en un nuevo álbum, y finalmente esto es el resultado después de dos décadas sin continuidad musical, plasmándose éste disco homónimo.

El comienzo de disco con 'Slomo' es esperanzador: shoegaze evocador de paisajes tranquilos y melancólicos. Excelente trabajo con atmósferas que evocan nada más que armonía espiritual. 'Star Roving' tiene un comienzo prometedor que musicalmente tiene a decaer mientras va fluyendo, volviéndose una tediosa canción con varios minutos de más. 'Don't Know Why' es mi favorita de la placa. Tiene todo lo que se requiere para que una canción hecha por Slowdive sea interesante y audiblemente desafiante. Las baterías, guitarras y la suave voz de Rachel Goswell se unen en un vendaval de sonido. 'Sugar for the Pill' trae quizá lo más accesible hecho por Slowdive, con texturas suaves en plan dream pop.

'Everyone Knows' pareciera dar otra impresión con su comienzo acústico, cambiando drásticamente todo con una pesada muralla sónica de guitarras que pareciera absorber todo instrumento a su paso. La canción pierde personalidad y sensibilidad por esto. 'No Longer Making Time' pareciera ser extraída del icónico elepé 'Souvlaki', por su sonido melódico y centrado en coros. Lo único malo es que suena demasiado forzada en su intrumentación. 'Go Get It' peca de ser demasiado plana y ser carente de tensión a rasgos generales. La cosa mejora bastante con el cierre llamado 'Falling Ashes' un riff de piano omnisciente logran que ésta canción sea la más melancólica de la placa. Si, ocho minutos de duración me parecen excesivos para una canción tan repetitiva como ésta, pero rescato el sentimiento que logra dar encima de todo lo técnico. 

Quizá me hice muchas expectativas con el regreso de Slowdive. Quizá esperaba otro 'Souvlaki' y lo que conseguí fue un disco más pasivo y sin muchas ambiciones. Y pensándolo bien, esta bien que sea así. Ninguno de los miembros está en sus 20s, sino que la mayoría sobrepasa la medianía de los 40s. Las cosas cambian con el tiempo y las personas no son las mismas 22 años después. Lo que sí se valora es que se hayan reunido de nuevo para hacer música, (y lo que se espera en unos años más es que hagan más y mejores discos).

6/10 

Canciones Favoritas: Slomo, Don't Know Why, Falling Ashes.

Canción No Favoritas: Everyone Knows.

 

 

One Day, After School - The Invisible Anchor (2017)

One Day, After School es una banda inglesa proveniente de Wakefield West Yorkshire, y  'The Invisible Anchor' es el primer largaduración en su carrera.

 Las primeras dos canciones están marcadas por una onda bien ligada al post-rock con bandas como Mogwai como referentes, especialmente el comienzo instrumental con 'Deep Sleep'. La otra también tiene una vibra similar, diferenciandose de la anterior solo porque tiene voz. La llamada '21th Century Winters' tiene una intensidad atractiva cerca de su final. 'Hammer and Anvil' pareciera que hubiera sido compuesta por Trent Reznor de Nine Inch Nails, pero tocada por una banda de rock alternativo centrada en guitarras. El coro es atrapante y las intervenciones vocales son bastante interesantes. La siguiente, llamada 'Invisible Anchor' tiene una vibra a-la-Radiohead en su periodo del disco In Rainbows, siendo ésta una canción bastante guitarreada con una batería sobresaliente.

'When I Loved Music, When Everything Was New' es otro instrumental, esta vez más centrado en la distorsión. Personalmente me hubiera gustado con voces, aunque hubiera sido una canción bastante fuera de lugar para el sonido que el conjunto trata de gestar. 'Becoming Dust' tiene buenas intenciones, pero me suena un poco plana. 'For Coca Cola' me suena un poco melosa, hasta después tomar forma de una canción que fácilmente Steven Wilson podría haber escrito. 'There Is Nothing for You Here' retoma la senda post-rock, pero con una vuelta de tuerca más tirada para el art rock. El cierre con 'Escape Notes' es lejos la canción que más power tiene y está entre las mejores. Creo que hubiera sido mejor que apareciera antes en el tracklist.

'The Invisible Anchor' no me suena a un disco cohesionado. Es como si una persona decidiera hacer canciones inspiradas en diferentes artistas, pero sin tener ningún hilo conector que haga que el disco tenga una lógica sonora. De todas maneras hay buenos momentos, pero hay muchas otras piezas demasiado olvidables. ODAS tiene mucha probabilidad de superarse a sí mismos para la próxima.

6/10

Canciones Favoritas: Hammer and Anvil, Invisible Anchor, Escape Notes.

Idles - Brutalism (2017)

El punk-rock fue uno de los primeros géneros musicales que escuché cuando empecé a sentir atracción por la música de guitarras. Si al principió vibré con bandas como Green Day o Blink-182 cuando tenía 12, después fue el turno de Rise Against y Bad Religion cuando tenía 17. Actualmente, con casi 24, fácilmente podría decir que mis bandas favoritas con un sonido parecido al punk son Basement y Title Fight, aunque obviamente éstas bandas cubran varios géneros más. Mismo caso ocurre con Idles, conjunto británico proveniente de Bristol, que teniendo una esencia new-wave, la actitud y sonido punk-rock predominan en la suma final de su sonido. 

Canciones desenfrenadas y crudas, líricas contestatarias y un frontman siempre fuera de sí definen el sonido de 'Brutalism', álbum debut del conjunto inglés que tiene joyas como 'Well Done', donde se le hace una crítica a la vida cuadrada que las personas suelen llevar haciendo las mismas cosas, un trabajo estable, un título, ver fútbol o escuchar reggae, solo porque tienen de ejemplo a alguien más.

'Mother', además de ser una gran canción en todos sus aspectos, tiene un crudo mensaje acerca de los problemas tan confrontados actualmente como el machismo y la identidad de género:

"La violencia sexual no empieza ni termina con la violación.
Comienza en nuestros libros y detrás de las puertas de nuestras escuelas.
Los hombres están asustados de que las mujeres se rían en sus caras.
Mientras que las mujeres estan asustadas de que un hombre pueda terminar con su vida"

 'Date Night' es otro notable ejemplo de crudeza y 'Faith In The City' es un ataque de sarcasmo a la gente religiosa que piensa que con oraciones sanará sus problemas y enfermedades, siendo también uno de los grandiosos momentos que esta placa trae. Mientras que '1049 Gotho' o 'Rachel Khoo' son dos piezas muy bien logradas de veloz punk-rock, 'Divide & Conquer' es la pieza más plana y que menos contenido tiene.

La segunda parte del disco esta plagada de melodías crudas que no parecieran tener algo tan significativo que se le destaque. Sólo el final con 'Slow Savage' marca una diferencia dentro de una leve monotonía en el sonido de la placa, siendo la canción más oscura y new-wave del disco.

A mi parecer sobraron algunas canciones en este 'Brutalism', sin embargo la primera parte es notable. Me gustaría ver más temas como el del cierre, para que la banda pueda desarrollar matices distintos. Si, el punk-rock gusta en demasía, pero todos saben que los excesos son malos. Sin considerar unos cuantos vicios podemos preguntarnos lo siguiente: ¿Será Idles la nueva promesa del punk moderno?

7.5/10

 Canciones Favoritas: Well Done, Mother, Date Night, Faith In The City, Exeter, Slow Savage.

Canción No Favorita: Divide & Conquer.

 

 

 

Happyness - Write In (2017)

Rock alternativo, sin muchos arreglos, de guitarra limpia y ritmo calmado: Esa es la mejor descripción para los londinenses Happyness, trio de muchachos que lanzan su segundo largaduración titulado 'Write In'. En este registro hay una clara influencia de bandas alternativas noventeras como Pavement o Sonic Youth, en una veta más armónica y de menos guitarras estridentes, sin caer en la monotonía, aunque contando a veces con  pasajes extensos.

'Falling Down' abre los fuegos, siendo una canción lineal, pero efectiva, con un sonido noventero y simple. 'The Reel Start Again' va por la misma senda que la anterior, sólo que ésta posee un piano como instrumento protagonista. 'Anytime' es más distorsionada y susurrada. Una canción ideal para escuchar dentro de un auto, rumbo a alguna playa. Amo 'Through Windows', una bella canción baladezca y centrada en el piano, con un coro muy misterioso y retro. Sin duda,una de las mejores. La que le sigue, 'Uptrend/Style Raids' también tiene su lugar en el podio por su riff-escala de guitarra hipnotizante e omnipresente, que hace que la canción tenga un aire infantil y divertido.

'Bigger Glass Less Full' es la más noise del álbum, con guitarras estridentes que incomodan un poco el oído desde el principio, mientras una canción de aire optimista sigue su curso, y que pasa casi desapercibida por su inmediatez. 'Victor Lazzaro's Heart' es totalmente dulce y tranquila, casi para bailarla como un lento en una fiesta adolescente y retro. 'Anna, Lisa Calls' tiene mucha influencia de los Beach Boys en coros y acordes. 'The C is a B a G' continúa con la faceta soñadora de Happyness, despachando otro apacible track. El fin del elepé lo dicta 'Tunnel Vision on Your Part', una hermosa balada de piano que no debería acabarse nunca. Con ésta pieza, me imagino las últimas escenas de una melancólica película de mediados de los 90s, con esta canción de fondo mientras los créditos van apareciendo en pantalla.

Si lo que quieres es relajarte, tirarte al suelo, mirar el techo de tu pieza mientras tu mente se ahonda en profundos pensamientos y nada más importa, esta podría ser tu álbum. Todo lo que entrega Happyness con su 'Write In' es serenidad y armonías pacíficas, siendo ambos componentes ideales para olvidarse un poco de todo lo que implica vivir en una gran ciudad llena de ruido y animosidad.

Canciones Favoritas: Falling Down, Through Windows, Uptrend/Style Raids, Victor Lazzaro's Heart, Tunnel Vision on Your Part.

Canciones no Favoritas: Bigger Glass Less Full, Anna Lisa Calls.

7/10

Amber Run - For a Moment, I Was Lost (2017)

Amber Run es un cuarteto proveniente de Nottingham, Inglaterra. Su sonido varía entre el rock alternativo y el rock/pop en una faceta más radial. Este año lanzan su segundo largaduración titulado 'For a Moment, I Was Lost'

Son los teclados y una marcada batería los que le dan comienzo al segundo elepé de los británicos. La canción, llamada 'Insomniac' tiene elementos que cualquier banda como Travis o The Fray desearían demostrar en la actualidad. 'No Answers' tiene elementos de banda pop/rock con toques electrónicos, como lo que podría demostrar conjuntos de sonido similar como Imagine Dragons. 'Island' es una de mis favoritas, por la línea de bajo y la cohesión instrumental que se logra dar en la canción. La performance vocal de Joe Keogh también destaca. 'Stranger' es un track que evoca misterio, con arpegios de guitarra y gruesos teclados que cimentan una canción que pareciera que estuviera hecha para una series o películas de detectives. 'Fickle Game' es una de las más radiales del conjunto inglés, con una proyección de acordes bastante similar a 'Wicked Game' de Chris Isaak. 

'Haze' se llevó mi total atención: la producción aquí es notable. Siendo sólo un track a capella, los efectos que se unen a la voz de Keogh son sublimes. 'White Lie' es otra joya del disco. Una pieza de suave rock/pop que se nutre con la voz de Keogh que pasa por diversos matices. 'Perfect' suena por momentos plana y fuera de ideas, pero se salva por un pelo por quedar en el olvido, ya que contiene  el riff más pesado del álbum. Siento que he escuchado canciones similares a 'Dark Bloom' cientos de veces, aunque otra vez el cantante, la batería y el clímax que sucede al final salven la canción. 

'Machine' es una melancólica canción con otro sobresaliente registro del vocalista, acompañado de guitarras limpias y pianos que adornan esta pieza de gran manera. 'Are You Home' pasa por mis oídos como si nada. Una dilatada balada de piano que no tomo mi interés. 'Wastelands' cierra el elepé contando con todos los elementos ya escuchados.

Los Amber Run tienen la suerte de tener un cantante privilegiado. De no ser así, todos sus esfuerzos musicales serían en vano, ya que sus arreglos instrumentales en general no son novedosos y tienden a seguir un patrón sónico, sin arriesgarse mucho o tomar las cosas a otro nivel. Si, hay algunas canciones que destacan, pero eso no quita que el conjunto de Nottinghan se quede corto en calidad y composición. Ojalá que para su tercer álbum puedan hacer una revolución contra ellos mismos y cambiar la forma en que hacen música, por su propio bien.

Canciones Favoritas: Insomniac, Island, Haze, White Lie, Machine.

Canción No Favorita: Are You Home.

6,5/10

Panorama Rankings: 13 canciones favoritas de Basement

Hoy, today, heute, í dag, 오늘, اليوم, σήμερα, 今天...

¡Si! hoy día, miércoles 19 de Julio del 2017 es el día en que Basement, banda que junta hardcore y grunge en su sonido, debutará en Chile. Y yo estaré ahí para presenciar aquello. Por fin, una de mis tantas bandas favoritas hará presencia justo en el Domo San Diego, mismo lugar donde hace menos de dos años tocó Title Fight, otro de mis actos musicales predilectos. Creo que despúes de atestiguar lo que se viene a las 20:00 hrs de este día de Julio, puedo morir tranquilo. (Eso sí, en cuanto en música en vivo aún me falta ver a Incubus en Septiembre y a Sigur Rós en Noviembre.)

Con motivo de la tocata de los británicos, hice un ranking con mis 13 canciones favoritas entre todo su catálogo, incluyendo discos de estudio, covers y EPs. No sé si sean objetivamente sus mejores canciones. Sólo se que son las que más me gustan a mi. Bueno, aquí voy.

13. D.U.I

"Remember the things you said" es lo mas repetido en esta poderosa canción punk-melódica de poco más de dos minutos, perteneciente al EP 'Songs About the Weather', lanzamiento del año 2010 previo a su célebre primer disco de estudio. 

12. Comfort

 Otra pieza corta, pero intensa. Aquí está retratado el lado más grunge de Basement con esas guitarras extraídas del catálogo de referentes como Pearl Jam o Temple of the Dog. 

11. Halo

Track final de su más reciente disco de estudio 'Promise Everything'. Este es un track lineal, apenas cantado por un susurrante Andrew Fisher que me resulta interesante por su creciente intensidad mientras el tema avanza.

10. March

Otro cierre de disco para el comienzo de este top ten. 'March' cierra el fantástico 'I Wish I Could Stay Here', debut discográfico del conjunto de Ipswich. Otra pesada y adictiva canción en plan grunge, con una gran interpretación instrumental de la banda, destacando principalmente Fisher en la voz. (No more waiting for me. No more waiting for you)

9. Animal Nitrate

Probablemente muchos quieran golpearme por incluir un cover en este top. 'Animal Nitrate' es un cover de la banda noventera Suede, y Basement indudablemente se luce, como en todos los covers que ha hecho, como lo hizo con 'School' de Nirvana o en 'My Favorite Game' de The Cardigans. El tributo a Suede está incluído en el EP de 3 canciones llamado 'Further Sky', que marcaría el regreso de los británicos después de su hiato.

8.  Plan to be surprised

Canción con una primera parte de un veloz punk que incita a pogos y/o stage dives. La segunda parte es más reflexiva y grunge.

7. Summer’s Colour

Amo esta canción. Otra más del EP del regreso de Basement, que data de mediados de 2014. Quizá este track sea lo más cercano al rock alternativo en clave radio-friendly que el conjunto alguna vez haya creado. 

6.  Hanging Around

Guitarrras. Esta canción tiene uno de los mejores trabajos en guitarra en el catálogo de la banda. Sin duda uno de los puntos altos del tercer elepé de los Ingleses. Riqueza instrumental y vocal a raudales.

5.  Covet

Simplemente, la 'Where Is My Mind' de Basement. Es indudable la influencia que el  conjunto tuvo de los rockalternativos Pixies al momento de componer esta canción, que tiene una sección de acordes muy parecida a la canción de los Norteamericanos y que los Ingleses supieron impregnar con su propio sonido. Sin embargo, esta es una de las favoritas del público que sigue a los del Reino Unido.  

4.  Greyscale

 Otra joya del debut. Directa, melódica y poderosa canción, con una parte final notable y hermosa.

3.  Yoke

Un track de punk veloz es el que se lleva el bronce. Otra demostración de calidad en guitarras y voz. 

(Abajo la canción en su versión acústica, con Basement tocando en un sótano. Literalmente Basement playing in a basement.) 

2. Aquasun

La medalla de plata se lo lleva el primer single de 'Promise Everything'. Otro ejemplo de maestría en guitarras, con quizá uno de los mejores coros que la banda ha entregado. Con esta canción, Basement demuestra que solo ha mejorado con el paso de los años.

1. Crickets Throw Their Voice

Simplemente no hay otra que se le compare. Esta canción es ya un clásico de la banda. Amada por todos y tocada siempre en sus directos, 'Crickets' es mi canción favorita de Basement, y quizá la de muchos. 

¿Y cuales son tus 13 canciones favoritas de Basement?

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The xx - I See You (2017)

Hace 5 años atrás, cuando los descubrí, me sorprendieron con su catártico y atmosférico álbum 'Coexist', uno de los mejores discos que escuche en el ya lejano año 2012. 5 años después, vuelven con un más que esperado regreso discográfico, titulado 'I See You'.

The xx viene siendo una de las bandas con más proyección en la música actual, con un sónido y estética caracteristica. El dúo de voces entre Romy y Oliver ya es algo patentado por ellos, y en este disco llega un elemento que hace de esta placa única: la esencial participación de Jamie xx en los samplers y producción. Hay un notable crecimiento del músico y una gran manejo de su creatividad. Un claro ejemplo de esto fue su disco solista 'In Colour' del año 2015, aplaudido por la crítica y siendo uno de los mejores discos de electronica de ese año. En 'I See You', Jamie xx viene a ejercer protagonismo y eso es finalmente lo que marca diferencias en el presente elepé, haciendo que lo demostrado por el DJ años atrás se mezcle con elementos demostrados en los anteriores discos del conjunto. Dicha amalgama hacen del tercer álbum de los londinenses uno de los mejores discos de este año.

El comienzo es simplemente notable. Primero con una bailable 'Dangerous' que trae un sampler de una sección de bronces, algo nunca antes visto en el catálogo del trio. Después llega la sentimental 'Say Something Loving', con una de las mejores letras del álbum, con adictivas líneas vocales e instrumentación. Un hit con todas sus letras. La tercera canción es 'Lips' con un ritmo bastante sensual y atrapante, con una letra con insinuación al amor más carnal. Sin duda un gran comienzo con estas tres primeras piezas.

'A Violent Noise' tiene elementos similares a los lanzamientos anteriores aunque con una base electrónica sobresaliendo a la segunda mitad de la canción. 'Performance' y 'Brave for You' son los momentos donde Romy tiene más protagonismo, con letras más que personales. 'Replica' es un track sereno y melancólico. Aunque es un poco plana, me encanta la química que ocurre entre ambos cantantes en esta ocasión. 

'Oh Hold' está entre las mejores de esta placa. Aquí Jamie xx se luce con un interesante sampler sacado de la banda ochentera Hall & Oates, y haciendo de este track el más bailable con una genial base. Las guitarras y letra también destacan por igual. A mi juicio, una de las mejores canciones que se ha visto este año. Las dos últimas canciones, primero con 'I Dare You' viene siendo la más radial, con un coro bastante pop/electronica como lo que podría demostrar Calvin Harris o Zedd, pero mezclado con el sonido tradicional de The xx, y finalmente con 'Test Me' se muestra la faceta más instrumental del conjunto, con un track lleno de matices y arreglos de producción.

Con 'I See You', The xx da un gran salto qualitativo, demostrando ambición y desplante. Finalmente con este elepé se desprenden de su catergoría de 'promesa'; los londinenses ya son toda una realidad para la música actual. ¿Serán ellos los que definan la música de nuestra generación? Que sigan por este camino no más, que la historia ya se está escribiendo.

8,5/10

Canciones Favoritas: Dangerous, Say Something Loving, Lips, Replica, On Hold, Performance.

 

 

Royal Blood - How Did We Get So Dark? (2017)

Royal Blood, considerados la enésima nueva esperanza del viejo Rock n' Roll, vuelven a nuestros oídos con su segundo largaduración titulado 'How Did We Get So Dark?', esperadísimo álbum de los Británicos que hace tres años atrás sacudieron al mundo con su notable debut homónimo, usando solamente la base rítimica que regularmente se usa en la música popular: bajo y batería, (aunque haciendo sonar el bajo tan distorsionado que parece una guitarra). Con éstos dos elementos, Mike Kerr en bajo y voz y Ben Thatcher en batería se encargaron de devolver el Rock al mainstream, firmando un contrato discográfico con una multinacional, vendiendo la no despreciable cifra de medio millón de copias de su disco debut en el Reino Unido, su tierra natal, además de ser cabeza de cartel de varios  de los más importantes festivales de música en  el mundo, como Glastonbury o Download. 

Entre lo destacado de este nuevo álbum, tenemos al formidable primer single "Lights Out" que se para de igual a igual frente a los ya clásicos de la banda como "Little Monster" o  "Figute it Out", el contagioso groove pausado de "She's Creeping" con pedales wah y cowbell que también se lleva un lugar en el podio, el pre-coro calcado a-la-Queens of the Stone Age en "Looks Like You Know" también resulta ser bastante interesante, la canción llena de riffs notables llamada "Hook, Line & Sinker" está sin duda entre las mejores de la placa, como así también la diferente del elepé, "Hole in Your Heart", principalmente basada en una pieza de teclado como novedad mayor. Sin embargo, gran parte de la canción tiene pesados riffs de bajo distorsionado, como todo el repertorio de Royal Blood.

Con este nuevo trabajo, el dúo busca defender su corona de promesa del Rock, ampliando su catálogo usando su reconocido estilo ya demostrado en su anterior elepé, sin escatimar en novedades considerables. Jugada totalmente inteligente de los oriundos de Sussex, que logran estirar por un rato el éxito registrado con su debut, usando la misma formula. Por otro lado, ellos mismos saben que deberán innovar para la próxima vez que decidan crear nuevo material, ya que usar una y otra vez el mismo manual terminará por aburrir a su audiencia.

Canciones Favoritas: Lights Out, She's Creeping, Hook Line & Sinker, Hole in Your Heart.

6.5/10

Little Comets - Worhead (2017)

Han habido veces en la historia de la música que bandas con un estilo similar a bandas exitosas no han logrado el mismo éxito y reconocimiento que sus pares. Se podría citar por ejemplo a Candlebox, Screaming Trees o a Melvins dentro del grunge, donde triunfaron Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden, o a The Stone Roses dentro del brit-pop, terreno dominado por bandas como Blur, Oasis o Pulp. En este caso, Little Comets esta fuera del circulo de The 1975, Vampire Weekend y Two Door Cinema Club, todas ellas exitosas bandas británicas con un sonido ligado al indie.

Además, escuchando la música de Little Comets se podrán apreciar similitudes varias. Por ejemplo, el canto de Michael Coles tiene un tono lúdico parecido al de Ezra Koenig, vocal de Vampire Weekend, y algunas secciones de guitarras tienen un tono parecido a sonidos de las bandas anteriormente mencionadas. 

Pasando a otro tema, este es el cuarto disco del quinteto proveniente de Newcastle y que lleva por nombre "Worhead" con 11 coloridas y variadas canciones. Tenemos a la breve y distorsionada pieza de igual título que elepé como partida, que registra un fraseo parecido al de Matthew Healy, vocal de The 1975. DATO CURIOSO: The 1975 solía abrir shows para Little Commets en los años 2012/2013, entonces, ¿quién habrá influenciado a quién? 

El siguiente track se llama "The Man Who Wrote Thriller", dinámica canción indie-pop con coros adictivos que habla de los momentos dificiles que el Coles tuvo que enfrentar mientras sufría un proceso de bloqueo creativo, que no le permitía escribir algo interesante. "Common Things" es el primer single del álbum que posee un abstracto vídeo. La canción está bien, pero no sobresale, "A Bientot" es un experimento más sónico y casi industrial que tampoco entrega mucho interés. 

En la mitad del disco tenemos las mejores canciones. Primero está  "The Seven Ages of Man", que es un brillante momento acústico que trae a la mesa voces adicionales fantasmales que hacen que la canción sea memorable, "The Redeemer" y "Break Bread"  destacando por la performance vocal de Coles, llegando a registros considerablemente alto, además de la cohesión que entrega la instrumentación y los matices que desarrolla, y en "The Great Outdoors" tenemos una alegre canción con varios cambios de ritmo, contando con el mejor coro del disco. Sin embargo, el resto de las canciones que no mencioné no me causaron mucho interés.

Dulce y Agraz es el sabor que podría definir a "Worhead" donde menos de la mitad podrían catalogarse de canciones interesantes, y el resto se queda sin convencer. Y luego de cuatro discos, Little Comets parece no tener un alza considerable en su música.

Mencion Deshonrosa: La portada del disco es una de las menos atractivas que he visto en lo que va del año.

5.5/10

Canciones Favoritas: The Man Who Wrote Thriller, The Seven Ages of Man, The Redeemer, Break Bread, The Great Outdoors.

Canciones No Favoritas: A Bientot, Louise, Hunting, Same Lover.