Panorama Clásicos: Soundgarden - Superunknown (1994)

A ya un año de la repentina y dolorosa partida de Chris Cornell, una de las voces más potentes y aclamadas dentro del mundo del Rock, rememoramos su legado reseñando el disco más crítica y comercialmente aclamado de la banda que lo llevó a la fama, Soundgarden; una de las bandas más importantes del movimiento Grunge y de los 90’s en general. En esta instancia de Panorama Clásicos reseñaremos el álbum Superunknown, lanzado el 8 de Marzo de 1994.

 Luego de una extenuante gira, y un disco anterior que los ayudó a poder alcázar el éxito mainstream; a casi finales de 1993, la banda Soundgarden se encierra en el estudio para poder generar su cuarto y más comercial/críticamente aclamado álbum, Superunknown. Para la fecha en la que el disco fue lanzado, la banda ya constaba de una sólida popularidad; esto debido al buzz que fueron creando gracias a sus trabajos anteriores, sobre todo su disco Badmotorfinger (1991), y el inesperado éxito de la canción “Hunger Strike” del disco Temple of the Dog, homenaje al difunto amigo de Chris Cornell, Andrew Wood.

Como mencioné más arriba, Superunknown es el disco mejor recibido de la banda; es su disco mejor vendido hasta la fecha según la RIAA, debutó como N°1 en Billboard, y dos canciones del álbum obtuvieron premios Grammy. A pesar de lo anterior, es posible notar que el LP es el más musicalmente experimental, como al mismo tiempo, el más líricamente abierto. Lo anterior nos muestra a una banda en el punto más alto de su capacidad creativa y artística, ya que todos los miembros de la banda juegan un rol fundamental en el desempeño del disco; es así también apreciable la evolución de la banda desde sus raíces más cercanas al Punk hacia un Rock más clásico y psicodelico.

Si analizamos musicalmente el disco, nos damos cuenta de que, en vez de poner las influencias del disco al frente de éste, Soundgarden las integra a su propio sonido, de esta manera puliendo las esquinas de un estilo muy particular y diferenciable de sus contemporáneos del mismo movimiento. Soundgarden se hizo popular gracias a su uso de afinaciones poco convencionales, pero a esas alturas el Drop D ya había sido bastante utilizado por la banda; a pesar de eso, las canciones “Let Me Drown”, “Spoonman” y “Black Hole Sun” utilizan ésta afinación. En el resto del disco las afinaciones varían constantemente, pelo la banda las maneja y ejecuta a la perfección, claro ejemplo de esto son las canciones “Mailman”, “My Wave” y “Half”. Pero junto a las afinaciones, los tiempos ocupados durante el disco son de la misma manera inusuales pero perfectamente ejecutados por la banda; ésta combinación, además de las influencias de música hindú, dan como resultado un álbum disfrutablemente denso, crudo, pesado y psicodélico. 

Líricamente hablando, y como ya mencionamos más arriba, Superunknown es un disco bastante abierto con sus tópicos; y eso pasa meramente por lo directas que son algunas de sus canciones en sus letras. Los temas principales del disco son el miedo, la adicción, pensamientos suicidas, la ansiedad; temas algo recurrentes para Soundgarden y el Grunge en general, pero haciendo un análisis un poco más profundo se podría desprender la idea de que el tema principal del álbum es otro. A pesar de lo oscuro que es el álbum, el tema principal se podría definir como el auto-cocimiento, cuales son los problemas que a uno lo aquejan y el por qué; así también la percepción de uno mismo, ejemplo de esto es la canción "Spoonman". Canciones como "Fell on Black Days" y "The Day I Tried to Lived" son fáciles de descifrar debido a que siguen una línea lógica según su título, pero canciones como "Limo Wreck", "4th of July" y "Black Hole Sun" necesitan un poco más de comprensión lectora para entenderlas. La primera se habla sobre la vergüenza hacia ya sea la tristeza o actos decadentes como el abuso de sustancias, la segunda cuenta la experiencia de Chris en un viaje de LSD, y el tema de la tercera va a depender meramente de como el oyente la quiera interpretar. 

Superunknown es un álbum que no solamente re-definió a Soundgarden, sino también la percepción de hasta donde el Grunge es capaz de llegar, o capaz de entregar; ya que, en comparación con otros álbumes del mismo estilo, Superunknown es mucho más artísticamente complejo, profundo e interesante. Muchos de los temas tratados no son nada nuevo, pero Chris Cornell era mucho más poético y/o abstracto que otros letristas de su generación. El disco podría considerarse un álbum perfecto por lo que hemos dicho; pero, y esto es mi opinión, y me hago responsable de ella, el álbum tiene una canción que se podría considerar como su talón de Aquiles. La canción "Kickstand" rompe con toda la dinámica experimental que la banda trata de establecer, ya que esta canción ,con obvias influencias Punk debido a su duración y ejecución, se podría pensar como la banda volviendo a su nicho para retomar fuerzas para seguir con la dinámica. A pesar de lo anterior, este disco lo sigo considerado uno de los mejores de los 90´s, así también mi disco favorito de mi banda favorita.

Canciones Favoritas: Let Me Drown, Fell on Black Days, Mailman, Superunknown, Head Down, Black Hole Sun, Spoonman, Limo Wreck, Fresh Tendrils, 4th of July, Like Suicide

Nota: 9,5/10

Jack White - Boarding Reach House

Dentro del mundo del Rock, existen pocos personajes tan extravagantes, eclécticos y multifacéticos como lo es Jack White. Ya sea desde sus inicios como reparador de muebles y en bandas Punk, desde sus varios proyectos musicales (The White Stripes, The Racounteurs, The Dead Wheather y su trabajo en solitario), como así también siendo el dueño de su propio sello discográfico, Third Man Records. Jack White es una muestra de qué tanto terreno puede abarcar un músico dentro de la industria; y en su nuevo disco, Boarding House Reach, el oriundo de Detroit nos muestra una amalgama de influencias y sonidos casi nunca antes vistos en sus trabajos anteriores, pero al mismo tiempo navegando dentro de aguas que él ya ha domado con anterioridad.

Analizando la discografía en solitario entregada por White, Boarding House Reach es un álbum casi imposible de predecir por parte del oyente frecuente del músico. A diferencia de Blunderbuss (2012) y Lazaretto (2014), éste nuevo larga duración es una muestra de lo hábil y capaz que es Jack cuando se trata de expresar ya sean ideas nuevas como individualistas; esto debido a que al contrario de los álbumes anteriormente mencionados, Jack rompe con la casi ya predecible tradición de hacer Rock, Blues y Country de supermercado. En Boarding House Reach, White fusiona los estilos mencionados arriba junto con toques electrónicos y elementos Funk.

Si queremos hablar del sonido del álbum, se nos haría un tanto difícil el definir si es que se puede catalogar como un disco de Rock, esto dedebida la interacción entre estilos que están envueltos durante el tracklist. Las únicsa canciones dentro del disco que se podrían catalogar como Rock serían “Over and Over and Over”; así también “Everything You’ve Ever Learned”, pero ésta última en menor medida y solamente debido a lo energizante que es. Canciones como “Corporation”, “Hypermisophoniac” y “Ice Station Zebra” contienen elementos que han sido ocupados por Jack en trabajos pasados; a pesar de eso, estas canciones cuentan con elementos fuertemente asociados con el Jazz/Funk, recordándome en cierta medida a Herbie Hancock durante su fabuloso disco Head Hunters; de hecho, el recuerdo ese disco durante el transcurso del LP fue constante. Siguiendo con las fusiones, Boarding House Reach no podría ser un proyecto de Jack sino tuviese baladas, en esta ocasión tenemos “Connected By Love”, “Why Walk a Dog?”, “What’s done is Done” y “Humoresque”. Pero son las primeras dos las que cuentan con elementos eléctricos que las destacan dentro del catálogo de Jack; ya que, a pesar de tener una instrumentación tangible, los Loops hacen que estas canciones adquieran un tono un tanto más teatral.

  Lírica y temáticamente, el álbum no se conecta entre sus canciones; todas ellas toman fuerza y resonancia por si solas, ya que cada una tiene su tema principal y se desarrollan dentro de su propio mundo. En “Connected By Love” Jack menciona a un personaje un tanto atormentado y que su pareja es la única persona que le da paz. En “Why Walk a Dog?”, se hace una comparación entre las relaciones creadas por las personas con la domesticación de animales; En “Ice Station Zebra”, Jack nos trata de explicar cómo es la relación entre su proceso creativo y la recepción de la gente hacia su obra. Pero es en los poemas o relatos hablados en el álbum los que llaman la atención, ya que es un movimiento inesperado por parte White. Según lo anterior tenemos “Abulia and Akrasia”, donde de una manera presuntuosa y exagerada se habla sobre pedir otra taza de té. En “Ezmeralda Steals the Show” retratada casi de igual manera que la mencionada antes, es un reflejo de la adulación que reciben ciertos artistas por cosas totalmente absurdas (al menos así lo entendí yo); y al principio de “Get in the Mind Shaft”, Jack nos cuenta, de manera trágica, como fue su primer encuentro con un piano.

El poder llegar a un consenso sobre si me gustó o no el álbum fue un proceso bastante largo y tedioso, ya que a momentos sentí que no debía pensar tanto si Jack estaba tratando de enviar un mensaje o simplemente quería probar cosas nuevas. Aun así, considero que es un buen disco; no lo destrozaría como lo hizo Pitchfork (que siento que los argumentos que dan son totalmente absurdos e insulsos) pero tampoco lo adularía como lo hizo Fantano. También me cabe la duda de si este LP será uno de esos en donde más en el futuro se note su importancia y relevancia, ya que en el tiempo de su lanzamiento fue poco comprendido. No estoy seguro de que lo anterior pase, porque es algo que solo el tiempo dirá, y generalmente el álbum ha recibido buenas críticas; a pesar de eso, no considero que sea un disco rupturista como se le ha mencionado, si considero que fue un buen ejercicio de auto-reflexión por parte de Jack White para poder rejuvenecer su sonido y así mantener relevancia en el futuro,como al mismo tiempo un disco un tanto difícil de digerir; pero el álbum tampoco es Trout Mask Replica. Jack aún se mantiene dentro de los estilos en donde se hizo famoso, solamente que en esta ocasión le agrega más condimentos a su caldo.

Canciones Favoritas: Connected By Love, Corporation, Hypermisophoniac, Ice Station Zebra, Over and Over and Over, Everything You’ve Ever Learned, Respect Commander, Get In the Mind Shaft. 

Nota:  8/10

Nothing But Thieves - Broken Machine (2017)

Hace tiempo que no veía una banda tan ambiciosa (en el buen sentido) de querer lograr la masividad y llegar ascendiendo cada vez más en los podios de la música actual. Hablo de Nothing But Thieves y su segundo disco que lleva por nombre 'Broken Machine'. Dentro de las cosas que hacen a esta banda atractiva es la potente y melodiosa voz de Conor Mason, sumado de un sonido donde se mezclan esfuerzos de modernidad y un rock alternativo bastante digerible.

La rockera y frenética  'I Was Just a Kid' da la partida al elepé, donde desde la partida Mason muestra sus atributos melódicos que puede entregar su voz. Después de aquel aperitivo, llegan las que probablemente son las tres mejores canciones del álbum: 'Amsterdam' con un inteligente indie-rock con un potente coro de banda de estadios, 'Sorry' con la una de las piezas más radiales y melosas en el buen sentido de la palabra, que sirve mucho de gancho para audiencias masivas, y finalmente 'Broken Machine', una pieza con matices electrónicos y melódicos, ejecutada de manera instrumentalmente dinámica.

'Live Like Animals' es moderna, casi rapeada y con una parte instrumental que roza lo bailable. Lo más seguro que harán remixes de esta canción. 'Soda' tiene un aire soñador y medio reggae, la canción no ofrece más que un coro agradable y pasivo. Luego, el disco toma un segundo aire con un par de canciones: 'I'm Not Made by Design', que retoma las raíces más rockeras y melódicas, y 'Particles' que juega muy bien con la intensidad verso-coro, dejando tras de sí una de las mejores canciones  del álbum.

'Get Better' debe estar entre las más desechables del disco, con una estructura muy predecible y similar a lo que podrían hacer bandas como Imagine Dragons. Luego, llega 'Hell,Yeah' una correcta y falsetteada balada acústica y para cerrar el disco 'Afterlife' con una melodía misteriosa que engloba todo el track. Aunque esa característica sea interesante, finalmente el último track no logra dar el ancho.

Aunque 'Broken Machine' no sea un disco perfecto, es un aviso: los Nothing But Thieves se quieren comer al mundo y llegar a lo más alto, y lo demuestran con un disco ambicioso, con muy buenas canciones e interesantes recursos estilísticos.

Canciones Favoritas: Amsterdam, Sorry, Broken Machine, I'm Not Made by Design, Particles.

Canción No Favorita: Get Better.

7/10

Hablame Sucio - Practica lo que Predicas (2017)

El rocanrol criollo mantiene su vigencia gracias a bandas como Hablame Sucio, que este año lanzan su tercer largaduración llamado "Practica lo que Predicas", una placa compuesta en su mayoría por canciones centradas en la guitarra, con alta cadencia rocanrolera

Las primeras tres suponen una cálida bienvenida al terreno del rocanrol al estilo de HS: 'Adolescencia Tardía' con sus bronces y su notable solo de guitarra, más  la dupla que hacen las canciones  'He Venido a Ganar' y 'Perdido y Olvidado' con tal abrumadora espontaneidad que te dejan marcando ocupado.

La canción homónima supone cierto respiro después de aquella notable triada. Aunque la instrumentación conserve sus raíces heavy, no da mucha importancia que sea un poco más pausada que las anteriores piezas. Casi lo mismo ocurre en la siguiente llamada 'El Terco', en la que los bronces hacen otra vez su aparición como invitado estelar, cumpliendo una notable labor en la canción, dándo más dinamismo a una ya buena base rítmica. 

'Si Fuera Tu' tiene ciertas vibras a lo que Jack White podría hacer en White Stripes o The Raconteurs. O sea, que estamos hablando de líricas y rock agresivo de la mejor cepa, con baterías destacables y nervio distorsionado. 'Porque Me Miras!' también podría clasificarse de la misma manera que las primeras del elepé, instantánea y al hueso.

'No te das Cuenta' es un necesario respiro de la distorsión. Aquella pieza tiene una vibra folk, casi country, casi como si hubiera sido compuesta o inspirada por Matías Cena. Sea como sea, la cosa es que es una gran canción. 'El día que supe hacer con mi vida' trae de vuelva el formato canción rock directo con naturaleza de himno, mientras que el cierre con 'Sin Arrepentimientos' es una baja de revoluciones con una letra e instrumental sentida y reflexiva, siendo un muy bien cierre de telón.

Nunca antes había escuchado un disco de ellos; es más, ni siquiera había escuchado alguna canción de ellos. Con "Practica lo que Predicas", los Hablame Sucio se ganan un fan más. Y aquello no es de extañarse, porque este es un gran disco de rock.

7.5/10

Canciones Favoritas: Si Fuera Tu,  No te das Cuenta, Perdido y Olvidado, Practica lo que Predicas, El Terco.

 

Ryan Adams - Prisoner (2017)

Un hombre quebrado componiendo canciones: 'Prisoner', trabajo 2017 del prolífico cantautor Ryan Adams, es un disco de ruptura tras haberse divorciado luego de haber pasado 5 años casado con la cantante y actriz Mandy Moore.

El comienzo con 'Do You Still Love Me' es notable: una canción de rock de estadios de la talla de gigantes como Bruce Spristeen o los mejores momentos de la carrera de Bon Jovi. La siguiente, llamada como el disco, es un track en una faceta más country, aunque es bien guitarreado de todas maneras, mostrando una faceta más radial. 'Doomsday' continúa el aire ochentero y rockero, pero en una dosis más medida que el opening track, eso sí con la armónica como elemento central. 'Haunted House' es casi puramente acústica y de aire optimista (aunque el título diga lo contrario).

'Silver and Shake' tiene un aire de himno mientras la canción gana elementos e intensidad, aunque pienso que debió haber sido más dinámica en su estructura, quedando como una canción prometedora pero un poco decepcionante. 'To be Without You' puede ser dolorosa para los que tienen el corazón roto por una relación recientemente terminada: aquí el cantautor relata como se siente después de su separación, trayendo a la mesa un sentimiento parecido a lo que hizo Beck con su 'Sea Change'. 'Anything I Say To You Now' es una de las más complejas y la más larga, aunque cae un poco en el letargo y la sobrexigencia. 'Breakdown' y 'Outbound Train' son otros dos ejemplos de canciones influenciadas por el country, guitarreadas y radiales.

'Broken Anyway' es una semi-balada semi-desnuda y bastante honesta donde una vez más Ryan refleja sus sentimientos de pérdida, 'Tightrope' es sólo él y su acústica más algunos otros elementos que van apareciendo en el camino, como un piano o un saxofón. El track que cierra 'Prisioner' sigue la onda ochentera y guitarrada, que lleva de por nombre 'We Dissapear', concluyendo otro disco de ruptura en la historia de la música.

Personalmente, me hubieran gustado más tracks de rock de estadios como la fenomenal 'Do You Still Love Me' que tantos ejercicios acústicos ligados al country. De todas maneras, el esfuerzo que Ryan Adams hace en en 'Prisoner' es el suficiente para que el disco sea disfrutable y abordable para públicos de todas las edades, siendo éste un trabajo atemporal, por su vibra guitarreada y a veces clásica o ochentera.

7/10

Canciones Favoritas: Do You Still Love Me, Prisoner, To be Without You.

Canción no Favorita: Silver and Shake. 

Minutes Til Midnight - A Cold-Blooded Calculation (2017)

Artículos recientes hablan de la supuesta extinción de la música de guitarras en un futuro próximo. Yo no podría estar más en desacuerdo con aquella afirmación. Y es verdad, la música relacionada al rock y a las guitarras han evidenciado una baja considerable en cuanto a su calidad, cantidad de bandas y atención en el mainstream de hoy en día, pero, ¿de que se vaya a acabar alguna vez? Aún no lo veo posible. ¿Por que? gracias a que hay bandas como Minutes Til Midnight que siguen rockerando como cualquier otra banda de épocas pasadas. 

'A Cold-Blooded Calculation' tiene feeling, es instrumentalmente entretenido y sigue una línea natural de ruido puro.  En 37 minutos, MTM logra un decente segundo álbum, bastante rockero, contando con influencias a bandas como Velvet Revolver o Stone Temple Pilots, ya que la voz de Cliff Magreta, vocalista y líder del proyecto tiene varias similitudes con la del difunto Scott Weiland. Asi que ojo a ambas bandas: en una de esas, el adecuado para el puesto vacante esta aquí.

7/10

Canciones Favoritas: In Love With a Gun, We Are Underdogs, I Wanna Riot, Running From The Cops.

Chimney - Chimney (2017)

El baterista de la banda recientemente conocida de nombre Lucius Dan Molad ha dado a luz su proyecto solista llamado Chimney. Este año, anuncia su debut discográfico, llamado de igual nombre que la banda. ¿A que suena el primer disco de Chimney? Suena a una amalgama que contiene folk y dream pop con tintes a veces oscuros y a veces optimistas.

Dentro de los puntos altos del disco tenemos el comienzo con 'Holy Man' con un soñador y cándido track inicial con un sonido me recuerda a videojuegos de los 90s, 'Fuel Us All' siendo una dinámica y entrerenida pieza folk con notables sintetizadores, 'Little One' tiene su momento aparte por ser un sentido track centrado en guitarra acústica, 'Wake up When it Dies' por sus bases electrónicas y sus notables interpretaciones vocales. El final del largaduración con 'Copicat' también tiene su mención por ser una pieza retro, beatlesca y totalmente brillante en todo aspecto.

Correcto debut para un primerizo Dan Molad que se luce en varias partes de la placa. Chimney es un recomendable disquito de rock folk alternativo que resulta ser de escucha fácil y que no cansa nunca.

Canciones Favoritas: Holy Man, Fuel Us All, Wake up When it Dies, Copicat.

7/10

 

 

Big Thief - Capacity (2017)

Big Thief es una de esas bandas que ya no se ve muy a menudo: lanzamientos año tras año, letras personales y atrapantes más una voz llena de personalidad, melancolía y destreza que posee Adrianne Lenker. Y las etiquetas que siempre suelo usar, sean (indie folk o indie rock en este caso) pasan a segundo plano. La música habla por si sola, sin necesidad de un estilo en particular.

Los de Brooklyn lanzan a mitad de año su segundo álbum titulado 'Capacity', después de un año y un mes de haberse publicado su correcto debut 'Masterpiece'. En este nuevo lanzamiento, se admira como primera instancia su portada: un muchacho con mirada honesta, seria y desafiante sosteniendo a un bebé. Me hace pensar si estas dos personas que aparecen aquí tendrán algun parentezco con algún integrante de la banda o algo por el estilo.

Lo que se admira como segunda instancia es la canción que abre la placa: 'Pretty Things', una hermosa pieza de guitarra acústica más la íntima voz de Adrianne. Una joya instrumental, vocal y lírica también. El coro dice: 'Don't take me for a fool, there's a woman inside of me, there a woman inside of you too.' En resumen, una de las mejores canciones que ha entregado el 2017 hasta ahora.

La siguiente comienza como un caos instrumental que termina por calmarse hasta formar la pieza llamada 'Shark Smile', que tiene mucha influencia de rock clásico de bandas como Creedence pero tocada de una manera más introspectiva. 'Capacity' (la canción) continua con su senda íntima y rockera con guitarras distorsionadas robándose la película, mientras que 'Watering' es reflexiva y melancólica, sin dejar sus raíces guitarreadas. 

Otra joya es la también semi-acústica 'Coma' con su ambiente tan lo-fi, como si en su primera mitad hubiera sido grabada en una sola toma. Después, la canción comienza a sumar colores y voces en sus coros hasta lograr una mezcla llena de suavidad y tonalidad. 'Great Shark White' tiene matices otoñales en su batería continua y en sus guitarras limpias arpegiadas. La voz de Lenker hace que la canción tome una dirección curiosa y también misteriosa. Todo esto hace que la canción tenga su lugar en el podio.

Si en 'Pretty Things' Adrianne hablaba que todos podemos tener una mujer dentro de nosotros, en 'Mythological Beauty' menciona que todos tenemos un niño en nuestro ser, siendo una canción con un aire lúdico e infantil. Mismo caso ocurre con la siguiente, llamada 'Objects'. Otra magnifico momento de éste elepé lo trae 'Haley', otra pieza semi-acústica llena de dinamismos. 'Mary' es el momento en que Adrianne despliega todo su potencial vocal en una nostálgica balada de piano. El cierre de disco a cargo de 'Black Diamonds' es guitarreado y optimista, ideal para dejar un buen sabor de boca en este segundo capítulo de Big Thief.

Siento que hay una ligera alza cualitativa entre el segundo y primer disco de Big Thief, cosa que siempre es positiva. Eso sí, a mi parecer les falta un último golpe más certero para que esta banda pueda dar el gran salto y llegar a un público más amplio.

Canciones Favoritas: Pretty Things, Coma, Great White Shark, Haley.

7,5/10

 

 

Holy Holy - Paint (2017)

A veces puedes juzgar un disco por su portada.

Yo, siendo un desesperado junkie musical con perpetuos deseos de escuchar cosas nuevas, tiendo a elegir música que nunca antes he escuchado de acuerdo a su nombre, título de disco y especialmente su portada. Y los resultados son mixtos, a veces te puedes encontrar excelentes discos, como me pasó con el 'BURNS' de los daneses Halasan Bazar (teniendo una de las mejores portadas que he visto este año) o con discos bastante malos como el último de Portugal,The Man, teniendo una atractiva portada y aún así fallando en lo musical.

El álbum llamado 'Paint' de los Australianos Holy Holy llega por primera vez de la misma manera: a través de mis ojos. Y como no darle atención, si es una atractiva portada de una pintura llena de colores y formas que te incentiva a ponerle oreja a esta colección de 10 canciones. ¿Que tendrán para ofrecer entonces los oceánicos?

 El comienzo es bastante minimalista con 'That Message', con bases electrónicas y guitarras en palm-mute que constantemente va ganando fuerza, siendo una canción bastante efectiva. 'Willow Tree' tiene un buen comienzo con guitarras, pero siento que la canción pudo haber dado más, ya que la canción tiene ciertos vacíos instrumentales y se vuelve un poco repetitiva. 'Elevator' viene siendo uno de los puntos altos con muy buenas guitarras (con un destacable solo) y baterías consistentes. 'Shadow' es bastante lineal, pero cautiva con sus dinámicos arreglos de guitarra y sintetizador. 'Gilded Age' es acelerada y protagonizada por una guitarra que experimenta con efectos de pedal mientras Timothy Carroll despliega un gran labor en las voces, jugando un poco a ser Thom Yorke.

'Darwinism' a mi parecer es la mejor del elepé. Intensidad sónica y un coro bastante recordable dan resultado de un gran canción. 'True Lovers' también se lleva una mención, por sus guitarras fuertemente influenciadas por The Police en la primera parte de la canción más su solo al final y sus sintetizadores que marcan el ritmo y dan atmósfera.

'Amateurs' tiene elementos casi bailables en su ritmo, mientras se despliegan guitarras de gran calibre cualitativo y el coro tiene lo suyo. 'December' tiene una instrumentación que resalta, y que llega a su punto culmine con un solo de teclado notable. Finalmente, 'Send My Regards' pareciera salir de otro disco. Una canción de rock progresivo en un disco de indie/rock alternativo es algo bastante inusual y que descoloca un poco.

Al final, juzgar un disco por su portada quizá no sea tan relevante. En el caso de Holy Holy, esto no ayuda a lo suficiente a hacer un diagnostico real, ya que el disco que tenemos al frente es un disco bastante decente y posee argumentos musicales necesarios para apoyarse por sólo esa arista.

Canciones Favoritas: That Message, Elevator, Darwinism, True Lovers.

Canción No Favorita: Send My Regards.

6,5/10

Royal Blood - How Did We Get So Dark? (2017)

Royal Blood, considerados la enésima nueva esperanza del viejo Rock n' Roll, vuelven a nuestros oídos con su segundo largaduración titulado 'How Did We Get So Dark?', esperadísimo álbum de los Británicos que hace tres años atrás sacudieron al mundo con su notable debut homónimo, usando solamente la base rítimica que regularmente se usa en la música popular: bajo y batería, (aunque haciendo sonar el bajo tan distorsionado que parece una guitarra). Con éstos dos elementos, Mike Kerr en bajo y voz y Ben Thatcher en batería se encargaron de devolver el Rock al mainstream, firmando un contrato discográfico con una multinacional, vendiendo la no despreciable cifra de medio millón de copias de su disco debut en el Reino Unido, su tierra natal, además de ser cabeza de cartel de varios  de los más importantes festivales de música en  el mundo, como Glastonbury o Download. 

Entre lo destacado de este nuevo álbum, tenemos al formidable primer single "Lights Out" que se para de igual a igual frente a los ya clásicos de la banda como "Little Monster" o  "Figute it Out", el contagioso groove pausado de "She's Creeping" con pedales wah y cowbell que también se lleva un lugar en el podio, el pre-coro calcado a-la-Queens of the Stone Age en "Looks Like You Know" también resulta ser bastante interesante, la canción llena de riffs notables llamada "Hook, Line & Sinker" está sin duda entre las mejores de la placa, como así también la diferente del elepé, "Hole in Your Heart", principalmente basada en una pieza de teclado como novedad mayor. Sin embargo, gran parte de la canción tiene pesados riffs de bajo distorsionado, como todo el repertorio de Royal Blood.

Con este nuevo trabajo, el dúo busca defender su corona de promesa del Rock, ampliando su catálogo usando su reconocido estilo ya demostrado en su anterior elepé, sin escatimar en novedades considerables. Jugada totalmente inteligente de los oriundos de Sussex, que logran estirar por un rato el éxito registrado con su debut, usando la misma formula. Por otro lado, ellos mismos saben que deberán innovar para la próxima vez que decidan crear nuevo material, ya que usar una y otra vez el mismo manual terminará por aburrir a su audiencia.

Canciones Favoritas: Lights Out, She's Creeping, Hook Line & Sinker, Hole in Your Heart.

6.5/10