Agent Blå - Agent Blå (2017)

Esta es mi primera review de una banda de Suecia: ellos son Agent Blå, quinteto de Gotemburgo, caraterizados por tener un sonido similar al post-punk con cierta influencia de bandas clásicas como Joy Division o otras más actuales como The Bravery. Este disco hómonimo es su disco debut, así que vayamos revisando que nos tienen para ofrecer los escandinavos.

Algunos tracks están hechos con el manual del post-punk: oscuridad, baterías aceleradas y guitarras estridentes y sombrías. Claros ejemplos son 'Derogatory Embrace', 'Lucid' o 'Strand' (con una batería inicial que me hizo recordar a 'Transmission' de Joy Division). La primera joya que aparece en la placa es  'Don't Talk To Strangers' que me hizo recordar al sonido de los primeros discos de U2.

'Red, White Rose' podría haber dado mucho más, quedando como una canción decente pero poco dinámica. En cambio, 'Rote Learning' es una de las mejores del disco, por presentar una antítesis hecha canción: una hermosa oscuridad, una pieza post-punk primaveral y constantemente brillante. 'Frustrerad' también tiene su lugar en el podio, sobresaliendo por su inmediatez y crudeza instrumental y lírica. 

'Dream Boy Dream' es casi bailable por su inquieta línea de bajo, mientras que '21:38' parte con un melancólico piano, mutando a un épico y nostálgico ejercicio en clave post-punk que culmina con unas bonitas cuerdas. El cierre es con broche de oro: 'Faust' es el track más extenso del elepé con seis minutos, pero termina por resumir todo lo que contiene el trabajo homónimo, más un final lleno de emotividad y éxtasis.

Escandinavia otra vez trae un buen disco a mis oídos: esta vez son los suecos Agent Blå los que demuestran que el post-punk se rehusa a morir, como así también hay talento de sobra para que el quinteto de Gotemburgo siga deslumbrando. Detta är bara början.

7/10

Canciones Favoritas: Don't Talk To Strangers, Rote Learning, Frustrerad, Faust.

Dude York - Sincerely (2017)

Dude York es un power trío de Seattle que toca un distorsionado garage-rock compuesto por Peter Richards en guitarra y voz, Claire England en bajo y voz, y Andrew Hall en batería. El presente disco llamado 'Sincerely' es su lanzamiento en largaduración número tres.

'Black Jack' abre los fuegos de manera enérgica y expectante, dando paso a 'The Way I Feel', en donde se puede sentir la vibra a-la-Weezer que les sienta bastante bien. 'Something In The Way' pareciera que hubiera sido escrita por otro trio indie-rock llamado The Subways, en la que curiosamente también tienen una bajista que canta o hace segundas voces. 'Life Worth Living Pt. 2' es directa y al hueso, con uno de los mejores coros de la placa. 'Tonight' es sólida y explosiva con un feeling parecido al grunge por su continua distorsión presente en la pieza. 'Paralyzed' es una notable y garagera pieza que incita a pogos cuando se toque en vivo.

'Giving Up' posee guitarras acústicas en la formula tradicional del conjunto, dándole cierta cuota de dinamismo, pero ahí nomás. 'Bit Saloon' es otra explosiva muestra de garage-rock de primera categoría, mientras que 'Love Is' es una vuelta a los 90s que no resulta ser tan efectiva por sus extensos 5 minutos de duración. 'Twin Moons' también resulta un poco tediosa y descartable por sus momentos lánguidos demasiado parecidos a las canciones más aburridas de Weezer. Finalmente, tenemos un lindo track acústico llamado 'Time's Not On My Side' que cierra de buena manera este disquito de garage-rock.

Extrañaba un poco este tipo de música, el que tipos como Yeah Yeah Yeahs, Jay Reatard (q.e.p.d) o The Wombats plasmaron en sus primeros discos hace más de una década atrás. Aunque pienso que pudo haber sido mejor con menos canciones (y sin esos innecesarios interludios), el tercer esfuerzo de los Dude York sinceramente tiene varios elementos entretenidos a tus oidos si eres un asiduo del garage e indie rock.

6.5/10 

Canciones Favoritas: The Way I Feel, Paralyzed, Bit Saloon, Time's Not On My Side.

Canciones No Favoritas: Sincerely I & II, Love Is, Twin Moons.

Lucas Hamming - Luck Is For Suckers (2017)

Desde Holanda llega este muchacho de 23 años llamado Lucas Hamming, con su segundo álbum llamado 'Luck Is For Suckers', donde expone música rock/pop de escucha fácil. 

Las tres primeras son fácilmente las mejores: 'Be Good or Be Gone' es adictiva y rockera, 'Method for My Madness' es ganchera y efectiva, mientras que 'Temporary Remedy' es una de mis favoritas por su exquisita performance en todo aspecto posible.

'Thrill of the Chase' tiene un aire a Queens of the Stone Age, pero en una versión más pop. 'Always on the Run' es bien guitarreada, pero más calmada que las anteriores. El coro de la canción que da título al disco es realmente bueno, mientras que la canción en sí está llena de feeling.

Creo que Lucas debe ser pariente de Stevie Wonder y Jeff Buckley, porque su voz es bastante similar es varios pasajes a ambos artistas. En fin, 'Running' y 'Rock n Roll Star' son otros decentes ejemplos de música rock/pop. 'Are You With Me' es una tenebrosa y atractiva balada centrada en teclados y la que cierra el disco 'Got to Let it Go' de gran manera con el track más extenso pero el más dinámico de la placa.

Parece que en Holanda las cosas se están haciendo musicalmente muy bien: Al igual que sus compatriotas de Mister and Missisipi (que también reseñé), Lucas Hamming logra entretenidos y disfrutables momentos con su nuevo disco. 

7/10

Canciones Favoritas: Be Good or Be Gone, Method To My Madness, Temporary Remedy.

 

 

Ryan Adams - Prisoner (2017)

Un hombre quebrado componiendo canciones: 'Prisoner', trabajo 2017 del prolífico cantautor Ryan Adams, es un disco de ruptura tras haberse divorciado luego de haber pasado 5 años casado con la cantante y actriz Mandy Moore.

El comienzo con 'Do You Still Love Me' es notable: una canción de rock de estadios de la talla de gigantes como Bruce Spristeen o los mejores momentos de la carrera de Bon Jovi. La siguiente, llamada como el disco, es un track en una faceta más country, aunque es bien guitarreado de todas maneras, mostrando una faceta más radial. 'Doomsday' continúa el aire ochentero y rockero, pero en una dosis más medida que el opening track, eso sí con la armónica como elemento central. 'Haunted House' es casi puramente acústica y de aire optimista (aunque el título diga lo contrario).

'Silver and Shake' tiene un aire de himno mientras la canción gana elementos e intensidad, aunque pienso que debió haber sido más dinámica en su estructura, quedando como una canción prometedora pero un poco decepcionante. 'To be Without You' puede ser dolorosa para los que tienen el corazón roto por una relación recientemente terminada: aquí el cantautor relata como se siente después de su separación, trayendo a la mesa un sentimiento parecido a lo que hizo Beck con su 'Sea Change'. 'Anything I Say To You Now' es una de las más complejas y la más larga, aunque cae un poco en el letargo y la sobrexigencia. 'Breakdown' y 'Outbound Train' son otros dos ejemplos de canciones influenciadas por el country, guitarreadas y radiales.

'Broken Anyway' es una semi-balada semi-desnuda y bastante honesta donde una vez más Ryan refleja sus sentimientos de pérdida, 'Tightrope' es sólo él y su acústica más algunos otros elementos que van apareciendo en el camino, como un piano o un saxofón. El track que cierra 'Prisioner' sigue la onda ochentera y guitarrada, que lleva de por nombre 'We Dissapear', concluyendo otro disco de ruptura en la historia de la música.

Personalmente, me hubieran gustado más tracks de rock de estadios como la fenomenal 'Do You Still Love Me' que tantos ejercicios acústicos ligados al country. De todas maneras, el esfuerzo que Ryan Adams hace en en 'Prisoner' es el suficiente para que el disco sea disfrutable y abordable para públicos de todas las edades, siendo éste un trabajo atemporal, por su vibra guitarreada y a veces clásica o ochentera.

7/10

Canciones Favoritas: Do You Still Love Me, Prisoner, To be Without You.

Canción no Favorita: Silver and Shake. 

Trementina - 810 (2017)

Del shoegaze más puro al dream pop hay una amplia brecha: Los nacionales Trementina llegan a nuestros oídos con un segundo trabajo llamado '810' por la distancia en kilómetros entre su natal Máfil, Valdivia y Santiago, siendo éste mucho más accesible que su debut 'Almost Reach the Sun', caracterizado por ser acelerado, centrado en guitarras y excesivamente noventero. En este nuevo y segundo capítulo, el conjunto nacional experimenta con sonidos más electrónicos, calmos y experimentales.

Todo comienza con la atmosférica, nostálgica y popera 'Please, Let's go Away' con brillantes bases y guitarras como elementos protagonistas. 'All I Wanted' sigue la misma senda que la primera canción pero sin variar tanto en su estructura. 'Oh Child' es un universo lleno de colores hecho canción que pareciera ser un híbrido entre shogaze y pop. ¿Estaremos frente el nacimiento de un nuevo género llamado 'Popgaze'? (Solo estoy divagando). En 'Out of the Lights', pareciera que Vanessa Cea se destapa en las voces, sonando más clara y decidida que nunca. Cosa no menor, pues la voz de la cantante es más usada como otro instrumento que como un elemento principal.

'No Control' es una atractiva combinación de shoegaze, pop y bases trap. Si, al mencionarlo parece ser una mezcla extraña y poco digerible, pero con los Trementina suena fresca y novedosa. 'A Place Up In The Sky' es un loop infinito de plenitud musical y emocional. 'Fall Over Myself' pareciera que fuera sacada de un crossover entre una canción de banda alternativa de los 90s y algún grupo indie/electro de nuestra época como CHVRCHES, y el final con '810' es un ejercicio atmosférico que sirve como un buen outro.

En el segundo capítulo de los Valdivianos encontramos gratas melodías para días soleados. Hay optimismo y pop por todos lados en este '810', pero ojo, que lo más probable que para su siguente

golpe musical mutarán nuevamente de manera drástica e interesante.

7/10

Canciones Favoritas: Please Let's go Away, Oh Child.

Lucho Pai - Lucho Pai (EP) (2017)

Canciones que buscan sacar risas es el objetivo de este divertido EP de 5 tracks. Un sonido autodeminado 'Perreo Neoguachaca Espacial' por Benjamín Verdugo, de nombre artístico Lucho Pai.

El comienzo queda a cargo de 'Welcome To Mi Almacén', una canción llena de doble sentido y picardía. Logro detectar elementos similares a Calle 13 tanto en el rapeo de Lucho como en las bases, aunque tambíen es notable la diversidad de influencias que absorbe este y los demás tracks, contando con estilos como la electrónica, dancehall y hip-hop. 'La Tortuga' es quizá la canción más seria, con beats muy bien logrados, secciones de cuerda y charangos que conforman una mezcla bastante interesante en esta canción. 

'Dancing en el Camping' es graciosa y bailable. Ésta me hizo recordar la música bailable de los 90s como lo que hacia El General con hits como 'Muevelo Muevelo' y tantas otras que se escuchaban en fiestas cuando apenas tenía memoria y 3 o 4 años de edad. 'El Memo' es una cómica representación de fumar mariguana, además de golpear carabineros y toser bastante. Finalmente, 'Lucho Pai' (la canción) da el cierre a este festivo EP, que obviamente habla del significado del nombre del artista, el cual no es otra cosa que la invitación en doble sentido para el sexo oral. 

Hacían falta trabajos como este, siendo ideal para reírse un rato con los amigos en un carrete y tirar la talla. Esta sociedad Chilena tan estresada y absorbida por la rutina tiene la necesidad de soltar unas risas de vez en cuando, y Lucho Pai es el adecuado para lograr este cometido. 

7/10

Canciones Favoritas: Welcome To Mi Almacén, El Memo, Lucho Pai.

Escucha el EP completo aquí

La Mujer del Cuadro - La Visita de la Reina (EP) (2017)

La influencia de Gustavo Cerati está más vigente que nunca. El difunto músico trasandino ha logrado traspasar con su legado a una no despreciable cantidad de bandas en hispanoamérica, y una de ellas es el conjunto nacional La Mujer del Cuadro, que a comienzos de año presentó su primer EP llamado 'La Visita de la Reina', siendo una correcta carta de presentación contando con una notable produccion en sus 5 canciones.

El trio de músicos está conformado por Eric Sánchez en bajo, Cote Aravena en guitarra/voz y Nacho Le Bon en batería, y el sonido que el conjunto presenta es un rock alternativo moderno, similar al que presentó Cerati en su último disco 'Fuerza Natural'. Al comenzar el primer track llamado 'Acto de Fé', rápidamente se denota la similaritud vocal de Aravena con Cerati, mientras que la canción instrumentalmente presenta diversos matices que la hacen bastante dinámica. Luego, le sigue 'Promesa', una pieza más energíca y llena de suspenso en sus guitarras pulcramente ejecutadas. 

'Salvaré' es la canción que más me gustó de las 5 presentadas aquí: una canción que tiene una identidad propia, con destacable instrumentación y líneas vocales. A mi parecer, ésta es la dirección que debería tomar el conjunto para sus propios lanzamientos. 'Seremos Uno' es directa, rockera y simple, mientras que el cierre con 'Signo' destaca por el destacable sonido y línea de bajo que se hace notar por sobre todos los elementos, culminando con un decente track rock/pop.

Hay cosas prometedoras en el sonido de La Mujer del Cuadro. Aunque se les saque en cara que estén sonando parecido a un artista en particular, la verdad que eso es bastante normal. ¿Que no todas las bandas tienen sus propias influencias y simillitudes cuando están recién emprendiendo su camino musical? Estaré siguiendo de cerca su siguiente movimiento, para ver si sacan más temazos como lo es 'Salvaré'.

6.5/10

Canción Favorita: Salvaré.

Lorde - Melodrama (2017)

Ella Marija Lani Yelich-O'Connor, más conocida como Lorde, sigue su senda triunfal con 'Melodrama', su segundo disco, en donde la cantante pop neo-zelandesa da cuenta de un incremento de su calidad como artista en todo aspecto posible. 

El inicio con 'Green Light' engancha de inmediato con esa dualidad brillante en su instrumentación pero sombría en la voz de Lorde, siendo un accesible track pop con leves texturas electrónicas. 'Sober' tiene una estructura similar a la canción anterior, pero la diferencia su instinto sensual y casi bailable. Olvidé mencionar que la producción es notable en todo el largaduración. 'Homemade Dynamite' está entre mis favoritas por el casi-rapeo de Lorde y su performance en general, y sus bases tan directas y bien logradas. 'The Louvre' se destaca sola por su desnudo comienzo con guitarra en palm mute y la deliciosa voz de Lorde, convirtiéndose por ratos en una atmosférica pieza electro-pop de alto calibre.

'Liability' es una bonita balada de piano donde podemos ver más de cerca (y de manera más natural que de costumbre) la calidad de esta chica de del continente oceánico. En cuanto a 'Hard Feelings/Loveless' definitivamente me quedo con la segunda parte que es diferente, ya que se busca experimentar haciendo beats con un orgasmo. Además, la parte vocal de Lorde es raramente alegre. No es que la primera parte sea planamente mala, sino que es una repetición de la formula de los anteriores temas escuchados. 'Sober II (Melodrama)' destaca por su hermosa sección de cuerdas y sus guiños al trap.

'Writer in the Dark' es minimalista por su básico acompañamiento en piano, y el rango vocal de Lorde es sobreexigido en altos, superándose a sí misma con su voz. Dramática y también sentimental, la pieza termina por valerse por si misma. 'Supercut' es otro logro de canción electro-pop, mientras que la versión reprise de 'Liability' me parece que está un poco de más. El final del elepé a cargo de 'Perfect Places' es triunfal y también monumental. 

Solo hay elogios para Lorde y su nuevo disco. (Y esto va desde una persona que no suele escuchar música pop). Con 'Melodrama', Lorde prueba su alza como artista y deja de lado el cartel de promesa: ella es actualmente toda una realidad. Quien sabe, algún día ella podría llegar a la cima de la música pop, así como alguna vez lo hicieron divas como Rihanna, Beyoncé o la todapoderosa Madonna. 

7.5/10

Canciones Favoritas: Homemade Dynamite, The Louvre, Loveless, Supercut, Writer in the Dark.

 

 

Foster the People - Sacred Hearts Club (2017)

Muchos se sentarían a pensar por un largo rato a pensar cual sería la siguiente dirección musical que tomara Foster The People para su tercer disco, después de lanzar un disco de tanta calidad como lo fue 'Supermodel', probando con éste ser más que una banda one hit wonder, logrando plasmar piezas de gran factura como la blurezca 'Goats in Trees', la lisérgica e imaginativa 'Pseudología Fantastica' o la que tiene condición de himno llamada 'Coming of Age'.

La versión 2017 de FTP  viene totalmente renovada, abrazando con fuerza el sonido de la electrónica más una nueva formación, luego que el bajista y fundador Cubbie Fink dejara su puesto, y entraran los miembros de gira Sean Cimino y Isom Inis como miembros permanentes del conjunto.

El comienzo con 'Pay the Man' es entretenido, mostrando esta faceta más ligada a lo electrónico, pero sin dejar las guitarras y los coros pop que caracterizan el sonido de Mark Foster y compañia. 'Doing It For the Money' sigue la misma senda que el primer track, mientras que 'Sit Next to Me' tiene un destacable aire funk en sus guitarras y bajos, sin perder ningún matiz de entretenido pop electrónico. 'SHC' es más acelerada en su tempo y quizá la más guitarreada de la placa, mientras que 'I Love My Friends' pareciera ser sacada del primer disco por su inmediatez instrumental y sus elementos indie-pop. 

En la mitad del disco, se puede encontrar una psicodélica experimentación de un minuto y viente segundo llamada 'Orange Dream', con sólidas líneas de bajo y sintetizador. 'Static Space Lover' suena igual de tradicional que I Love My Friends, con esos coros fuertemente influenciados por los Beach Boys. Después entraría a escena la distorsionada 'Lotus Easter', dándole por primera vez tanto énfasis y espacio a las guitarras en la placa. Luego la canción se juntaría súbitamente con la breve y atmosférica 'Time to Get Closer' logrando causar sorpresa en mis oídos por el cambio drástico en el sonido. 

Las últimas tres del disco son las más experimentales: 'Loyal Like Sid & Nancy' casi roza la música rave y está hecha para fiestas electrónicas como Creamfields o Sensation White. Lo que logra la canción con las partes donde entran los vientos es notable. Finalmente, 'Harden the Paint' y 'III' son interesantes torrentes de samplers dentro de tracks futuristas con destacable producción (como en todo el disco realmente)

Union entre lugares comunes y experimentación: eso es lo que Sacred Hearts Club significa para Foster The People, una banda que musicalmente  aún tiene mucho que dar, entregando esta vez un tercer disco variado y bastante entretenido de escuchar, a pesar de la notoria transición sonora por la que el grupo está actualmente pasando.

7/10

Canciones Favoritas: Pay the Man, Sit Next to Me, Orange Dream, Loyal Like Sid & Nancy, Harden the Paint.

Gorillaz - Humanz (2017)

Gorillaz, la conocida banda virtual que tuvo grandes hits en la década de los 2000s vuelve a la carga después de 7 años sin dar señales de vida o actividad. Esta vez, Damon Albarn se esmeró en encontrar artistas que pudieran colaborar en todas las canciones del disco. Número no menor, sabiendo que 'Humanz', presente álbum, en su versión deluxe, (y sin contar la intro y los interludios, que son más de media docena), la placa contendría la suma de 19 composiciones. Entonces, como característica central, cada canción del elepé contiene uno o varios artistas que colaboran en la voz junto con Albarn. Eso sí, es él mismo el que se extraña, ya que las colaboraciones tienen mucha más participación en la voz que él, haciendo que la esencia de Gorillaz se pierda bastante.

En cuanto a la calidad de las canciones, podría decir que este es el disco más bajo que Gorillaz ha editado. Hay demasiados puntos bajos, como si no se hubiera hecho un filtro o una elección de las mejores canciones que fueron concebidas y simplemente se lanzó todo lo que se grabó. De que hay buenas canciones, las hay, como la bailable 'Strobelite', la futurista 'Momentz' o la mística y espacial 'Busted and Blue'. No obstante, hay muchos episodios insufribles que aguantar a través de la hora y ocho minutos que dura la obra en su totalidad.

Esto no es un disco coherente que siga una línea, o que al menos traiga reminiscencias de trabajos anteriores. Más que un disco de Gorillaz, esto parece un compilado de electro/rap de algún sitio web de música con poca credibilidad. Lamentablemente, después de escuchar el disco, la palabra que mejor encaja para resumir a Humanz es intrascendencia.

4/10

Canciones Favoritas: Strobelite, Momentz, Busted and Blue, Out of Body.

Canciones No Favoritas: Saturnz Barz, Charger, Carnival, Let Me Out, Sex Murder Party, Hallelujah Money, We Got The Power.

Phoenix - Ti Amo (2017)

Los franceses Phoenix están de vuelta con su sexto disco llamado 'Ti Amo'. En esta ocasión, es una mezcla de pop, new-wave e indie lo que el conjunto europeo entrega en esta nueva colección de canciones, con momentos azucarados, brillantes y disfrutables. 

Las primeras dos 'J-Boy' y 'Ti Amo' tienen una onda ochentera a-la new wave bastante amena al oído. Las siguientes tres estan entre lo mejor de la placa: 'Tuttifrutti' es de aire kitsch bailable, 'Fior di Latte' pareciera que fuera escrita por la también francesa Yelle por su acaramelada sensibilidad sinth-pop, y 'Lovelife' es infantil y casi caricaturezca. La canción se asemeja a un feliz mundo lleno de colores.

La nostalgia ochentera vuelve con 'Goodbye Soleil' una canción que podría ser facilmente de vaporwave (si se reletizara claramente) 'Fleur de Lys' debe estar entre las piezas más pop que los franceses han compuesto. La que viene es mi favorita del disco, ideal para un romántico atardecer: 'Role Model' me cautivó con sus matices pop electrónicos. Si la anterior era un atardecer hecho canción,'Via Veneto' es el anochecer en dimensión electro. El cierre con 'Telefono' es un decente track new-wave/pop que brilla hasta su fin.

'Ti Amo' es un elepé más que regular que contiene canciones que entretienen y que no pecan de ser planas. Phoenix llegará presentando un buen disco en el festival Primavera Fauna, siendo claramente uno de los números principales de aquel evento.

7/10

Canciones Favoritas: Tittifrutti, Fior di Latte, Lovelife, Role Model.

 

 

Arcade Fire - Everything Now (2017)

Sin ser un fan de Arcade Fire, puedo reconocer la exitosa estela que ha dejado su carrera con el paso de los años: Lo icónico y aclamado que es su debut 'Funeral', lo garagero y barroco que es 'Neon Bible' (Mi favorito) y los singularmente cohesionados que son los dos últimos 'The Suburbs' y 'Reflektor'. Habían pasado 4 años sin material nuevo de los Canadienses, y la verdad que se les extrañaba, ya que el conjunto norteamericano es una de las 'bandas grandes' que este siglo ha traído.

Reflejando la actual era de la inmediatez, el título del nuevo trabajo homenajea la época en que vivimos, donde todo sucede al instante. Después de una breve intro, sale a escena 'Everything Now', la canción núcleo del álbum. Y si, es un temazo. Influencias de música disco (directamente ABBA) hacen que esta nueva faceta de Arcade Fire suene refrescante, agregando además que la canción está hecha para ser un clásico y ser reproducida una y otra vez. La cosa sigue en el buen camino gracias a la bailable 'Signs of Life', un muy buen ejemplo de música disco orquestada que tiene reminiscencias del soundtrack de Fiebre de Sabado por la Noche y/o música de Dragon Ball Z en su sonido. Llega después la decente sinth-pop 'Creature Comfort' en una línea vocal e instrumental más conocida en el catálogo Arcade.

Íbamos bien, pero las siguientes dos que vienen son demasiado descartables: una extraña representación reggae futurista en 'Peter Pan' que no causa sorpresa, y la jocosa pero plana 'Chemistry'. Eso si, con la breve 'Infinite Content' se nos vuelve el alma al cuerpo. Pasaje acelerado y distorsionado que me recordó bastante a las piezas de la biblia de neón. Después, llega la segunda parte de la canción en clave country, quitándole un poco de magia. ¿Realmente era necesario hacer esto? La segunda parte a mi parecer está de mas.

'Electric Blue' pudo haber dado más con una destacable instrumentación pero con una innecesaria performance en base a falsette de Régine Chassagne que pareciera que estuviera satirizándose a ella misma. 'Good God Damn' peca de sencilla y repetitiva pero tiene buen feeling en sus elementos. 'Put Your Money on Me' retoma las influencias orientadas a la música disco, pero resulta menos efectiva que las canciones del principio del disco. El cierre con 'We Don't Deserve Love' es lento y le cuesta despegar de su zona de confort, haciendo que el término del quinto largaduración de los de Montreal sea un poco aletargado, aunque el detalle de que el outro se una con la intro del álbum es bastante interesante.

No estabamos acostumbrados a discos mediocres de Arcade Fire, y bueno, este año hemos sido testigos del primero. Luego más de una década y media lanzando buenos y decentes trabajos, la agrupación canadiense no logra superar las expectativas con su nuevo álbum. A veces un hit no basta para que una colección entera de canciones destaque. Lamentablemente, Everything Now es claro ejemplo de esto.

 

5.5/10

Canciones Favoritas: Everything Now, Signs of Life, Infinite Content.

Canciones No Favoritas: Peter Pan, Chemistry, Infinite_Content, Electric Blue.

 

 

Algiers - The Underside of Power (2017)

Llamenme anticuado, pero no puedo pasar la mezcla que Algiers trata de hacer: música post-punk que roza lo industrial, mezclada con la voz en plan soul que Franklin James Fisher posee. 'The Underside of Power' es el segundo álbum de los oriundos de Atlanta, Giorgia y la verdad que nunca antes los había escuchado a ellos, ni había escuchado algo parecido, siendo ésta a mi parecer una mezcla poco novedosa que no junta ni pega. 

Honestamente, creo que no sería capaz de escuchar este disco muchas veces, ya que no fue de mi gusto. Gran parte de las canciones son caóticas y deformes, como la inicial 'Walk Like a Panther' o la sincopada 'Animals', siendo ambas presas de mi total disgusto. Sin embargo, y aunque la mayoría de las canciones me disgustaron o me dejaron indiferentes, hay una minoría que a mi parecer destacan como una aguja en un pajar, como la sentida balada centrada en el piano llamada 'Mme Rieux' o la calidad presente llena de suspenso que se gesta desde un loop de piano y secciones de cuerda en 'Hymn for an Average Man'. La canción que se llama igual que el disco tambíén salva, teniendo un coro bastante ganchero y un feeling más soul que electrónico, cosa que ayuda bastante al track.

Basándome en las canciones que sí me gustaron, veo que hay potencial en Algiers. No quiero matarlos y cerrarme tampoco a la totalidad de lo que hacen porque simplemente no me gustó un disco de ellos. Lo que demuestran en The Underside of Power es para darles otra oportunidad. Eso si, si fallan otra vez, chao con ellos. 

5/10

Canciones Favoritas: Mme Rieux, Hymn for an Average Man, The Underside of Power.

Canciones No Favoritas: Walk Like a Panther, Death March, Cleveland, Animals.

 

Juanita la O - Más a Tierra (2017)

Juanita Moore, cantautora nacional más conocida como Juanita la O, lanza su disco debut que lleva por nombre 'Más a Tierra', donde en 35 minutos +abraza sonidos ligados al folk en una faceta entre el pop más guitarreado e incluso el indie más acústico. Desde la partida se puede notar un gran esfuerzo en la producción, ya que las 8 canciones presentadas suenan bastante pulcras y bien logradas en sonido.

El comienzo con 'Esperando' suena familiar al oído y cotidiana en sus letras. Una canción bastante grata que abre los fuegos de manera bastante primaveral. Y de lo placentero, pasamos de una a lo triste: 'La Pena' es una dramática pero hermosa representación de aflicción hecha canción. 'Que Lata por Él' continúa con el mismo sentimiento y con un interesante cambio de ritmo a mitad de canción que hace que ésta tome una dirección bastante dinámica y entretenida. Destaca el juego de voces que hace aparición en la pieza.

'Señuelo' continúa la senda primaveral del primer tema pero con una vibra más indie en su sonido. La parte final de la canción con la sección de cuerdas es simplemente una exquisitez. 'Espacios Reservados' tiene en sí una bella pero afligida calma en su instrumentación y la voz de Juanita. Sin duda, una de mis favoritas. 'Tu Triste Historia' resalta por el trombón presente en algunas partes de la canción y su feeling pegajoso de guitarras acústicas.

'Algo Parecido' es similar a una suave brisa acústica pop y el final con 'El Principio' es un correcto cierre que va tomando matices instrumentales que empieza con sólo la guitarra acústica y voz de Juanita, pero que termina con toda la banda desplegando una notable performance.

Me alegra demasiado que artistas nacionales como Juanita la O suenen tan bien, tengan canciones tan agradables al oído y que también gran parte de éstas tengan un sentimiento de  tristeza. Creo que he mencionado unas 20 veces que me encantan las canciones tristes. En fin... 'Más a Tierra' es un excelente debut de Juanita la O, que de seguro quedará entre lo mejor de la música chilena lanzada en este año.

7,5/10

Canciones Favoritas: Esperando, La Pena, Que Lata por Él, Espacios Reservados.

Minutes Til Midnight - A Cold-Blooded Calculation (2017)

Artículos recientes hablan de la supuesta extinción de la música de guitarras en un futuro próximo. Yo no podría estar más en desacuerdo con aquella afirmación. Y es verdad, la música relacionada al rock y a las guitarras han evidenciado una baja considerable en cuanto a su calidad, cantidad de bandas y atención en el mainstream de hoy en día, pero, ¿de que se vaya a acabar alguna vez? Aún no lo veo posible. ¿Por que? gracias a que hay bandas como Minutes Til Midnight que siguen rockerando como cualquier otra banda de épocas pasadas. 

'A Cold-Blooded Calculation' tiene feeling, es instrumentalmente entretenido y sigue una línea natural de ruido puro.  En 37 minutos, MTM logra un decente segundo álbum, bastante rockero, contando con influencias a bandas como Velvet Revolver o Stone Temple Pilots, ya que la voz de Cliff Magreta, vocalista y líder del proyecto tiene varias similitudes con la del difunto Scott Weiland. Asi que ojo a ambas bandas: en una de esas, el adecuado para el puesto vacante esta aquí.

7/10

Canciones Favoritas: In Love With a Gun, We Are Underdogs, I Wanna Riot, Running From The Cops.

Tyler, The Creator - Scum Fuck Flower Boy (2017)

Mucho se habló de lo caótico, desordenado y disminuido anterior disco de Tyler The Creator de hace dos años atrás, el infame 'Cherry Bomb' que tenía canciones notables como 'Fucking Young' o '2Seater' pero otras bastante rechazables como la repetitiva 'Deathcamp' o la inentendible 'Cherry Bomb'. Debido a la falta de dirección que el álbum poseía, muchos lo consideraron un traspié en la carrera del rapper. Sin embargo, este año, Tyler vuelve a la forma que nos tenía acostumbrados con el notable 'Wolf' del año 2013, presentando su cuarto largaduración, teniendo excelentes bases y canciones rebosantes de creatividad e inspiración. El llamado 'Scum Fuck Flower Boy' viene siendo el disco definitivo donde el rapero gringo madura en todo aspecto posible.

Las que me pegaron de una fueron la excelente intro llena de deliciosos matices llamada 'Foreword', 'See You Again' por su abordable inocencia latente en sus elementos sonoros ya sea el metalófono, los coros o la notable interpretación tan femenina de Kali Uchis, 'Boredom' por la genuina tranquilidad que el track entrega a los oídos a base de guitarras limpias y la destacable base que hace su aparición ahí y 'Glitter' por su aire retro y casi bailable.

Con cada escucha, voy tomándole atención a alguna canción que pasé por alto, demostrando que el disco en sí tiene mucha riqueza sonora tanto fácil como difícil de asimilar. Tomo como ejemplo  '911/Mr. Lonely' o 'Pothole' por sus buenas dosis de flow y sus bases ochenteras.

Las que vienen en plan banger como el single 'Who Dat Boy?' o 'Ain't Got Time!' no me causaron mucha sorpresa. Es muy parecido a lo que Tyler viene haciendo desde su primer disco con una estética parecida.

'Garden Shed' me parece bastante desordenada, quizá por sus guitarras. Creo que se pudo haber estructurado o pensado de mejor manera, siendo una pérdida considerable dentro de este álbum. Sin embargo ésta sería el único punto bajo del elepé.

Las canciones que no nombré me parecieron bastante piolas, pero quien sabe, después de más escuchas quizá me gusten de igual manera que mis preferidas. Como escribí más arriba, Flower Boy tiene esa cualidad: tener canciones que entretienen al oído por su gran cantidad de dinámicos elementos. Bien por Tyler, que otra vez, luce bastante bien encaminado en su carrera musical.

7,5/10

Canciones Favoritas: Foreword, See You Again, Boredom, Glitter.

Canción No Favorita: Garden Shed.

 

 

  

The New Pornographers - Whiteout Conditions (2017)

Seguimos con los supergrupos Canadienses: ahora es el turno de The New Pornographers, banda compuesta por 8 integrantes y que en esta ocasión lanzan su séptimo álbum llamado 'Whiteout Conditions', en el que encontramos una porción de buenas canciones, otras piezas más planas pero tolerables y otras que tienden a aburrir un poco, siendo éste un álbum de contrastes para el octeto.

Dentro de las tolerables tenemos a las primeras dos del elepé 'Play Money' y la llamada del mismo nombre que la placa, que tiene ciertas raíces new wave pero que no resalta lo suficiente. 'Darling Shade' es un híbrido futurista y sesentero a la vez. Las ultimas tres canciones del álbum (Juke, Clockwise y Avalanche Alley) también son esfuerzos modestos por parte de la agrupación Norteamericana, que ciertamente deja un sabor insípido en los oídos.

Por otro lado, tenemos tres buenas canciones: 'High Ticket Attractions', logrando excelentes melodías vocales y una instrumentación que tiene sonidos ochenteros y noventeros,'This Is The World of The Theater' logrando otra vez una dinámica interesante con instrumentos y voces, y la última a destacar es 'Colosseums' de aire lúdico y ganchero en todo sentido.

Sin embargo, tenemos un par de canciones tediosas y repetitivas por momentos. Hablo de 'Second Sleep' y 'We've Been Here Before'.

Si se pudiera definir al Whiteout Conditions en una palabra, la adecuada sería mediocre. A pesar que hay elementos que destacan, hay otros componentes que no logran hacer un aporte a la suma total del séptimo esfuerzo de los oriundos de Vancouver.

Canciones Favoritas: High Ticket Attractions, This Is The World of The Theater, Colosseums.

Canciones No Favoritas: Second Sleep, We've Been Here Before.

6/10

Seba Alfaro - Bicho Raro (2017)

Seba Alfaro es un cantautor nacional, que después de haber lanzado 4 Ep's lanza su primer largaduración titulado 'Bicho Raro'. Al Seba se le reconoce musicalmente por sus canciones centradas en la guitarra acústica más su voz, de letras románticas y cotidianas con una cuota de humor.

El Sanantonino logra plasmar en 12 canciones un ambiente grato y sencillo que engancha al auditor. Ejemplos de esto son la oda al romance y a la marihuana 'Saliva' con un cameo al popular one hit wonder de comienzo de siglo 'Atrevete a Aceptarlo' de Stereo 3, el amor como un mal que se cura que se puede curar con 'Pastillas', donde el cantautor absorbe influencias de Javier Barría y Fito Paez en su canto, mismo caso ocurre en la nostálgica y metalofoneada 'Circulos'.

'Santiago' es cotidiana, agradable en sus acordes y dramática en su coro, su letra habla de lo bien que uno lo pasa cuando se es adolescente y también de lo esclavizada que está la gente que vive en la Región Metropolitana de Chile. 'Triceratop' resalta por su rasgueo de guitarra y el canto del Seba que uno de los más apasionados de la placa. 'Flashback' es una dulce pieza adornada por un metalófono que inicia la trilogía de amor en Sol Mayor, seguida por 'Chinita Bonita', canción dedicable a todas las pololas/novias/andantes chinitas amadas por ahí, (aunque el amor sea una bomba de tiempo). El cierre de la trilogía la lleva a cabo la hermosa y notable 'Nos Hace Falta Hacernos Bien', una canción de ruptura y desamor que tiene un fantástico uso del audio de una famosa escena de Los Simpsons, aquella donde Bart dice: "podemos ver justo el cuadro de cuando se le rompe el corazón."

 

  

Interesante propuesta la que ofrece Seba Alfaro con su debut 'Bicho Raro', un álbum completamente disfrutable (excepto 'Acuarelas' y 'Sentados en la Mierda' en mi opinión) que seguramente estará entre los mejores discos chilenos del presente año 2017.

Canciones Favoritas: Pastillas, Santiago, Triceratop, Flashback, Nos Hace Falta Hacernos Bien.

Canciones No Favoritas: Acuarelas, Sentados en la Mierda.

7,5/10

Puedes comprar o bajar su disco gratis en su Bandcamp

 

Broken Social Scene - Hug of Thunder (2017)

2017 es el año del regreso del famoso colectivo musical Canadiense Broken Social Scene que, tras 7 años sin editar nuevo material, deciden lanzar este quinto álbum llamado 'Hug of Thunder', donde participaron 18 músicos en total. Leslie Feist, una de las colaboradoras de la agrupación (y que este año también sacó un excelente disco) tuvo la idea de llamar al álbum de aquella manera. Kevin Drew, uno de los fundadores del grupo, apoya la elección del título diciendo que: "Es exactamente lo que somos. Ese es nuestro show. Lo que buscamos es crear ese abrazo de trueno. Ese sonido. Ese abrazo entre el caos"

Luego de la atmosférica intro llamada 'Sol Luna' arranca uno de los mejores temas de la placa llamado 'Halfway Home' con adictivas voces y líneas de bajo. La batería suena incansable y los arreglos presenciados en guitarra suenan de maravilla. Que épica y gran manera de volver a las pistas.

La siguiente que lleva por nombre 'Protest Song' reafirma el sonido grandilocuente que BSS produjo en la anterior canción, pero ésta termina causando la mitad de su impacto. 'Skyline' es un track bien apegado al folk que suena como si estuviera tocando una banda diferente de lo que anteriormente se presentó. Eso no quita que sea una canción grata y bien lograda en sus voces e instrumentación.

'Stay Happy' es otro temón, con una fragil intro con vientos y coros que muta a un hermoso collage sónico donde la sección ritmica (con un notable bajo) más unos ocasionales vientos toman la batuta. Contando con progresivas y sorpresivas partes distorsionada, la pieza cambia y renueva su curso lleno de feeling. Sublime con todas sus letras. 'Vanity Pail Kids' es muy parecido a lo que hizo Arcade Fire en algunos pasajes de su álbum 'The Suburbs' con mucho viento, coros a dos voces y abundantes percusiones. 'Hug of Thunder' (la canción) es una de las más sosegadas composiciones que presenta BSS en este elepé de la mano de la voz de Feist más una frágil pero colorida instrumentación. Por esto, indudablemente se lleva una mención.

'Towers and Masons' es otra representación de lo dinámicos que pueden sonar los canadienses. Esta pieza es sin duda otro collage lleno de majestuosas voces, guitarras y vientos. Casi lo mismo ocurre con el track número 9, 'Victim Lover', donde todo resalta, aunque  a mi parecer lo mejor de la canción es la línea de bajo (junto con los vientos claro). 'Please Take Me With You' transmite calma y paz interior. Tengo la sensación de que por ratos de fondo hay sonido de lluvia. O quizá es eso lo que el colectivo intenta emitir con esta canción. 'Gonna Get Better' es la más experimental de la placa, que entrega un mensaje optimista pero también sarcástico: "Las cosas se van a poner mejor, porque ya no pueden empeorar más". El cierre queda a cargo de 'Mouth Guards Of The Apocalypse' que continúa la senda poco tradicional del anterior track, centrada en un loop de batería y bajo, mientras se van sumando nuevos elementos como pianos y guitarras, que luego instrumentalmente explota y cierra de manera épica.

Luego de presenciar regresos discográficos mediocres como el de Slowdive y At The Drive-In, Broken Social Scene logra un muy buen álbum de regreso al mundo músical, como así también consigue con su Hug of Thunder uno de los mejores lanzamientos en cuanto a música indie se refiere. Y si, se le extrañaba bastante esa desordenada, compleja pero hermosa manera de hacer música que solo ellos poseen. 

Canciones Favoritas: Halfway Home, Stay Happy, Hug of Thunder, Towers and Masons, Victim Lover.

7,5/10

 

 

Chimney - Chimney (2017)

El baterista de la banda recientemente conocida de nombre Lucius Dan Molad ha dado a luz su proyecto solista llamado Chimney. Este año, anuncia su debut discográfico, llamado de igual nombre que la banda. ¿A que suena el primer disco de Chimney? Suena a una amalgama que contiene folk y dream pop con tintes a veces oscuros y a veces optimistas.

Dentro de los puntos altos del disco tenemos el comienzo con 'Holy Man' con un soñador y cándido track inicial con un sonido me recuerda a videojuegos de los 90s, 'Fuel Us All' siendo una dinámica y entrerenida pieza folk con notables sintetizadores, 'Little One' tiene su momento aparte por ser un sentido track centrado en guitarra acústica, 'Wake up When it Dies' por sus bases electrónicas y sus notables interpretaciones vocales. El final del largaduración con 'Copicat' también tiene su mención por ser una pieza retro, beatlesca y totalmente brillante en todo aspecto.

Correcto debut para un primerizo Dan Molad que se luce en varias partes de la placa. Chimney es un recomendable disquito de rock folk alternativo que resulta ser de escucha fácil y que no cansa nunca.

Canciones Favoritas: Holy Man, Fuel Us All, Wake up When it Dies, Copicat.

7/10

 

 

Big Thief - Capacity (2017)

Big Thief es una de esas bandas que ya no se ve muy a menudo: lanzamientos año tras año, letras personales y atrapantes más una voz llena de personalidad, melancolía y destreza que posee Adrianne Lenker. Y las etiquetas que siempre suelo usar, sean (indie folk o indie rock en este caso) pasan a segundo plano. La música habla por si sola, sin necesidad de un estilo en particular.

Los de Brooklyn lanzan a mitad de año su segundo álbum titulado 'Capacity', después de un año y un mes de haberse publicado su correcto debut 'Masterpiece'. En este nuevo lanzamiento, se admira como primera instancia su portada: un muchacho con mirada honesta, seria y desafiante sosteniendo a un bebé. Me hace pensar si estas dos personas que aparecen aquí tendrán algun parentezco con algún integrante de la banda o algo por el estilo.

Lo que se admira como segunda instancia es la canción que abre la placa: 'Pretty Things', una hermosa pieza de guitarra acústica más la íntima voz de Adrianne. Una joya instrumental, vocal y lírica también. El coro dice: 'Don't take me for a fool, there's a woman inside of me, there a woman inside of you too.' En resumen, una de las mejores canciones que ha entregado el 2017 hasta ahora.

La siguiente comienza como un caos instrumental que termina por calmarse hasta formar la pieza llamada 'Shark Smile', que tiene mucha influencia de rock clásico de bandas como Creedence pero tocada de una manera más introspectiva. 'Capacity' (la canción) continua con su senda íntima y rockera con guitarras distorsionadas robándose la película, mientras que 'Watering' es reflexiva y melancólica, sin dejar sus raíces guitarreadas. 

Otra joya es la también semi-acústica 'Coma' con su ambiente tan lo-fi, como si en su primera mitad hubiera sido grabada en una sola toma. Después, la canción comienza a sumar colores y voces en sus coros hasta lograr una mezcla llena de suavidad y tonalidad. 'Great Shark White' tiene matices otoñales en su batería continua y en sus guitarras limpias arpegiadas. La voz de Lenker hace que la canción tome una dirección curiosa y también misteriosa. Todo esto hace que la canción tenga su lugar en el podio.

Si en 'Pretty Things' Adrianne hablaba que todos podemos tener una mujer dentro de nosotros, en 'Mythological Beauty' menciona que todos tenemos un niño en nuestro ser, siendo una canción con un aire lúdico e infantil. Mismo caso ocurre con la siguiente, llamada 'Objects'. Otra magnifico momento de éste elepé lo trae 'Haley', otra pieza semi-acústica llena de dinamismos. 'Mary' es el momento en que Adrianne despliega todo su potencial vocal en una nostálgica balada de piano. El cierre de disco a cargo de 'Black Diamonds' es guitarreado y optimista, ideal para dejar un buen sabor de boca en este segundo capítulo de Big Thief.

Siento que hay una ligera alza cualitativa entre el segundo y primer disco de Big Thief, cosa que siempre es positiva. Eso sí, a mi parecer les falta un último golpe más certero para que esta banda pueda dar el gran salto y llegar a un público más amplio.

Canciones Favoritas: Pretty Things, Coma, Great White Shark, Haley.

7,5/10

 

 

Army of Bones - Army of Bones (2017)

Army of Bones es el nuevo proyecto de Martin Smith, ex vocalista de la banda británica de rock cristiano Delirious?, conjunto que nunca había oído antes. Luego de investigar, vi que la agrupación tuvo una no despreciable carrera de 17 años, con 7 discos de estudio editados y hasta nominada a un Grammy.

Después de estar varios años tocando como solista, Smith decide fundar Army of Bones el año 2015 y luego de varios sencillos, este año saldría el álbum debut titulado igual que el nombre de la banda.

El comienzo con 'Don't be Long' es prometedor. Tenemos aquí una buena canción donde Smith se inspira bastante en la forma de cantar que tiene Bono de U2. El coro es de los mejores de la placa con ese desgarrador 'Still waiting for you' que posee. Pero luego, mi interés cae al suelo. Personalmente no soy muy asiduo a escuchar ese rock moderno que combina con la electrónica (casi dubstep) que bandas como Imagine Dragons usan hasta el cansancio. 'Dead in the Water' y 'Break Away' cumplen con esos requisitos que suelo evitar en mi oídos.

'End of Time' es más pasable por su gran línea vocal y sobria instrumentación, pero 'Love Song For a City' vuelve a lo mismo de las dos canciones que no me gustaron. Ésta es otro ejemplo de canción genérica por donde se le mire. Sin embargo, llegan dos de las mejores del disco: 'Do You Love Me?' con una melancólica instrumentación que me recordó a Radiohead y Depeche Mode mezclados entre sí, además de una destacable performance de Smith en las voces. 'Ecclesiastes' es otra que merece su mención por sus bases electrónicas correctamente logradas y otra excelente participación de Smith en las voces.

Luego siguen dos canciones que fueron sencillos: la primera 'Batteries' es otro ejemplo de Rock moderno electrónico, pero sin ser tan genérico o poco dinámico como los anteriormente mencionados y la poderosa 'River' que tiene un aire de película de acción. La que cierra el álbum 'The Day the Fire Went Out' es una decente pieza pop/rock bastante sentimental que cierra correctamente un debut lleno de altibajos.

'OK' es la palabra que más define al self-titled de Army of Bones, teniendo a mi parecer tanto puntos altos como bajos. Quizá es una banda que que quizá disfrutes más que yo si te gustan bandas como Imagine Dragons o si eres un fan de U2 o uno ocasional de la electrónica. ¡Ah!, y otra cosa. Como lo dije anteriormente, no soy cristiano, pero el hecho de escuchar música de ese tipo me tiene sin cuidado.
 

Canciones Favoritas: Don't be Long, Do You Love Me?, Ecclesiastes, River.

Canciónes No Favoritas: Dead in the Water, Break Away, Love Song For a City.

 6.5/10

 

 

Cataldo - Keepers (2017)

Cataldo es una banda indie rock formada en Minneapolis, pero establecida en Seattle, Washington. Su líder y compositor Eric Anderson lleva la no despreciable suma de 5 discos editados a su haber, incluyendo éste nuevo lanzamiento, titulado 'Keepers'. En este álbum tenemos diferentes elementos que lo hacen disfrutables, como sintetizadores y pianos con vibra ochentera, melodías pop y el amplio uso del saxofón, como en el single 'Photograph', que como adición luce una bella sección de cuerdas, o la adictiva 'Little Heartbeat' que también es un notable ejemplo de aquello.

Hay otros momentos en la placa, como la 'Between You and Me','Your Love Has Got Me Running Home' o 'Straight Up Western' que podrían ser tocadas en cualquier radio romanticona por la simpleza y sensibilidad pop que estos tracks entregan. 'A Short Goodbye to No One In Particular' es una linda balada de piano y secciones de cuerda que trae dulces sentimientos a tus oídos.

El final con 'America,Goodnight!' consigue gratas atmósferas, pero de todas formas no es una canción que destaque demasiado. Mismo caso ocurre con la apertura con 'Room Without a Flame'.

Para ser honesto, esperaba un poco más de este disco cuando escuché el single y 'Little Heartbeat'. En lo personal, me hubiera gustado que Cataldo hubiera seguido esa misma línea musical y no enfocarse tanto en baladas. 'Keepers' termina siendo un disco un poquito irregular a mi parecer, eso sí sin considerar las primeras dos canciones que mencioné anteriormente.

Canciones Favoritas: Photograph, Little Heartbeat.

Canciones Menos Favoritas: Willow Tree, Person You'd be Proud of.

6/10

 

 

This Is The Kit - Moonshine Freeze (2017)

Kate Stables, conocida por liderar su proyecto folk This Is The Kit, llega a su punto cualitativo más alto con su cuarto álbum a la fecha llamado 'Moonshine Freeze'. Trabajo que fue editado a través del reconocido sello discográfico independiente Rough Trade, que cuenta con artistas de la talla de Arcade Fire, Alabama Shakes, The Decemberists o Belle and Sebastian.

La cantautora británica logra un brillante trabajo en composición, letra y voz en esta instancia musical, con joyas como la lúdica - saxofónica 'Hotter Colder', la hermosa y centrada en el banjo llamada 'Easy on the Thieves', la bella fusión guitarra acústica y voz que se logra en 'Riddled With Ticks', la adictiva e infantil centrada en las cuerdas vocales de Stables que lleva por nombre 'By My Demon Eye' o el resplandeciente final con 'Solid Grease' que me deja el siguiente pensamiento: ¿Como no sentirse atraído por la hermosa voz que posee Kate?  Sin duda, una privilegiada de muchas maneras musicales.

Simple, agradable, cándido y positivo: Moonshine Freeze es otra joya folk que entrega el 2017. Aquí tenemos es una placa bastante recomendable para animar días no tan buenos y no tan felices.

Canciones Favoritas: Hotter Colder, Easy on the Thieves, All Written Out in Numbers, Riddled With Ticks, Two Pence Piece, By My Demon Eye, Solid Grease.

8/10

 

 

Japanese Breakfast - Soft Sounds From Another Planet (2017)

Perder a un ser querido nunca es algo fácil de aceptar, y para Michelle Zauner los últimos años han sido complicados y difícil de sobrellevar. El fallecimiento de su madre debido a un cáncer meses después de escribir su disco debut hizo que la artista hija de inmigrantes coreanos pasara por un severo periodo de depresión que afectó sus primeras composiciones. Un año y dos meses después Zauner edita su segundo largaduración llamado 'Soft Sounds From Another Planet', pareciendo tener sanadas varias de sus heridas, entregando en esta ocasión un bonito set de canciones con vocación dream pop, de talla similar de actos contemporáneos como Jay Som o Fazerdaze.

El comienzo es denso pero cautivador con la shoegazer 'Diving Woman' que con sus seis minutos y medio es una apertura bastante arriesgada pero audaz. La siguiente llamada 'Road Head' sorprende por la versatilidad vocal de Michelle y una instrumentación que pareciera ser monótona pero que en cambio entretiene. 'Machinist' es singular y peculiar. Voz con Vocoder, un track que aspira a ser electro-pop pero que posee también una onda disco-atmosférica con solo de saxofón incluido. 

Luego de un interludio ambiental de un poco más de un minuto, llega la canción que se llama igual que el disco, una agradable y soñadora pieza vintage centrada en las guitarras y en una encantadora voz de Zauner. La que sigue 'Boyish' es también una joya vintage, pero con elementos más barrocos y peliculezcos. '12 Steps' es la más noventera de la placa por su instrumentación a-la cramberries.

'Jimmy Fallon Big!' es la más débil de la placa, con una difusa instrumentación que no dá mucho aporte. 'Body Is A Blade' tiene su centro en suaves guitarras arpegiadas y entretenidos teclados que resaltan dentro de una bonita canción. 'Till Death' es la más melosa y sentimental del elepé, y aunque la canción tenga estas características, también se lleva un espacio de mi atención. El disco cierra con la desnuda y hermosa acústica 'This House' con una sensibilidad latente a flor de piel, seguida por un outro de campanas sonando tranquilamente hasta desvanecerse. 

Japanese Breakfast logra un segundo disco totalmente disfrutable que evidencia su alza compositiva y lírica. La pregunta latente en mi cerebro es: ¿Tendremos que esperar un poco más esta vez para oír otro largaduración de Michelle? En una entrevista ella sostuvo que en cuanto a hacer música, siempre trata de tener una disciplina constante, haciendo una canción diaria. A ese ritmo, quizá nos sorprenda con algo a principios del próximo año.

Canciones Favoritas: Road Head, Soft Sounds From Another Planet, Boyish, Body is a Blade, Till Death, This House. 

Canción No Favorita: Jimmy Fallon Big!

7,5/10