BØRNS - Blue Madonna (2018)

Garrett Clarck Borns, más conocido como BØRNS es un cantante y compositor que hace música cercana al synth, indie y electro, combinando todo con pop. A principios de año su segundo álbum titulado 'Blue Madonna' fue publicado, contando con colaboraciones de la archiconocida Lana del Rey y canciones repletas de falsettes y completa producción. Y es exactamente la primera canción del disco donde hace su aparición la cantante gringa. 'God Save Our Young Blood' fácilmente podría ser una canción de Lana del Rey, por su minimalismo innato y su coro de pop radial. Algo más orgánico instrumentalmente hablando resulta ser el siguiente track llamado 'Faded Heart', donde Garrett saca a relucir toda su capacidad vocal. 'Sweet Dreams' pareciera ser una simple canción de indie-pop al principio, pero todo se vuelve más brillante al momento que el coro entra en ejecución, con soñadores sintetizadores y otra buena performance de Clarck.

'We Don't Care' es una pieza simplona de pop que coquetea con sonidos del medio oriente, que debe estar entre lo más bajo del disco. 'Man' por otro lado es un track muy sinth-pop que resulta ser casi bailable. En la mitad del disco llega 'Iceberg', siendo un inteligente y bien armado track que juega con diferentes texturas sónicas, siendo uno de los puntos altos del álbum. 'Second Night of Summer' también resulta ser un dinámico ejemplo de sinth-pop, esta vez con una pulcra y bien lograda orquestación. 'I Don't Want U Back' en seguida se muestra más sintética por el uso de auto-tune y su marcada estructura pop, pasando casi desapercibida. 

Después de un delicioso interludio ('Tension') que en verdad tenía mucho potencial para ser una canción completa por su onda bailable, llega 'Supernatural', otro momento destacable del elepé, siendo una canción movediza e impredecible, que tiene de todo: sintetizadores y orquestaciones fuera de serie. La pieza que le da nombre al disco también posee la participación de Lana del Rey, que se desempeña en los coros, aunque en realidad la canción no logre hacer mucho en sus cortos dos minutos y monedas de duración. El fin del disco queda a cargo de 'Bye-bye Darling', una balada de piano que tiene aires a tiempos gratos del pasado.

Considerando injusta la calificación que Pitchfork le dio al segundo trabajo de BØRNS (5.7), la pura verdad es que aunque no sea un disco completamente regular, hay momentos bastante destacables en varias partes de esta colección de 12 canciones. Garrett es sin duda, un artista en ascenso.

6.5/10   

Canciones Favoritas: Sweet Dreams, Iceberg, Tension, Supernatural

Canción No Favorita: We Don't Care

 

 

St. Vincent - Masseduction (2017)

Mucho había oído de Annie Clark, a.k.a St Vincent, pero nunca antes le había tomado tanta atención a alguno de sus discos como el reciente "Masseduction".

'Hang on Me' en seguida llama la atención por la complejidad en la voz de Clark más unas sólidas bases y cuerdas que abren el apetito a lo que está por venir: un álbum lleno de interesantes paisajes pop/new wave, con bastantes retrospectivas a los años 80s. 'Pills' es una crítica satírica abierta a la tendencia que está sumida el mundo de hoy, con la industria quimicofarmaceútica reinando a la sociedad con sus pastillas para comer, dormir, tener buen ánimo, tener sexo, etc. La canción homónima al nombre del disco es uno de los platos fuertes del nuevo disco de St. Vincent. Un pop inteligente, con interesantes ganchos vocales y una guitarra distorsionada y/o con fuzz a-la-Muse que despliega dinamismo a lo largo del track. Una onda muy cyberpunk es la que entrega 'Sugarboy', siendo una canción que funciona como máquina del tiempo por sus guiños a los desenfrenados años 80s. 

Las siguientes tres canciones podrían estar entre lo más destacado del largaduración: 'Los Ageless' destaca por su incansable beat bailable, y su coro bastante recordable. 'Happy Birthday, Johnny' cautiva por su minimalismo piano-voz y 'Savior' resulta sónicamente contundente por su infinidad de detalles y divertida por la manera en que el verso y coro se despliegan, mientras que Annie habla de vestirse como enfermera, una profesora con una falda corta y completamente de cuero, con claras referencias al sexo y las fantasías y expectativas sexuales de los hombres.

'New York' me suena muy genérico. Si, puede ser la mejor carta de presentación para un público masivo y radial, pero en verdad, queda al debe, siendo un track breve y con mucho potencial por explotar. 'Fear the Future' también es una canción corta, pero sorprende por su abrumante sonido futurista. 'Young Lover' transmite incertidumbre por la forma en que transcurre la canción, de manera épica y otra vez, futurista. Sin embargo, le falto pisar más el pedal del acelerador en términos de explosión, ya que la canción se queda en su propia zona de confort. Despues de la intro 'Dancing With a Ghost', llega una hermosa pieza llamada 'Slow Disco', con bellas secciones de cuerda y una de las mejores interpretaciones vocales de Clark. La última parte de la canción me recuerda mucho a la voz de Andy Bell, cantante de Erasure. El cierre de telón con 'Smoking Section' funciona como una inusual balada de piano, acompañada de diversos sonidos ligados a la electrónica, cerrando esta seducción masiva de una manera un tanto dubitativa.

Si le quitara unos tres temas al tracklist de Masseduction, de seguro que sería una obra trascendental en la carrera de St. Vincent. De cualquier manera, este disco gusta, entretiene y no aburre. Y a mí me darán ganas de revisar el catálogo antiguo de Annie, para ver de que me estaba perdiendo.

 La seducción masiva de St. Vincent no se hace esperar. ¿La tomas o la dejas? Yo ya tomé mi decisión.

Canciones Favoritas: Hang on Me, Masseduction, Los Ageless, Happy Birthday Johnny, Savior, Slow Disco. 

Canciones No Favoritas: New York, Young Lover.

7.5/10

 

A Veces Amanda - Sumergidos [EP] (2017)

A Veces Amanda es una banda indie-pop emergente proveniente de Santiago de Chile que a finales de Septiembre publicó su primer EP llamado 'Sumergidos', obra de una intro y seis canciones. Junto con la grabación de su primera obra, Con Seba Gallardo, vocal de We Are The Grand en las perillas, los A Veces Amanda han sumado varias pequeñas victorias a lo largo de su incipiente carrera: tocar regularmente dentro del circuito nacional y abrir para Alex Anwandter en la popular discoteca Blondie. 

Con este EP, el conjunto liderado por Nicolás Gallegos demuestra lo bien cohesionados suenan y que a futuro pueden llegar a sonar. Claro ejemplo es la canción con vocación de hit con mucha influencia del actual pop de guitarras llamada 'Manos', la strokera 'Antes de Dormir' que puede cautivar muchos oídos con su simpleza, o la que podría ser fácilmente un opening de anime que lleva mismo  nombre que el epé logran entretener por sus letras y melodías.

'Mundo Paralelo' es posee un gran trabajo instrumental con un muy buen solo de guitarra, mientras que 'A Medianoche' también posee vocación de hit de fácil escucha por su minimalismo instrumental y coro pegajoso. 'Al otro Día' es la canción que cierra esta pequeña obra musical, siendo un track de voz y guitarra acústica ideal para las noches de fogata.

'Sumergidos' resulta ser una muy buena carta de presentación por parte de A Veces Amanda, que gracias a este epé ya empieza a sonar como promesa dentro de la escena musical chilena.

7/10 

Canciones Favoritas: Manos, Mundo Paralelo, Al otro Día.

Puedes descargar este epé en su página de bandcamp!

Playa Gótica - Amigurumi (2017)

Playa Gótica finalmente lanza su disco debut. Su nombre es Amigurumi y en éste hay diversos paisajes pop que te invitan a bailar y otros para perderte en un sonido agresivo y la vez soñador.

'Bailando', 'Reptil No Gentil', 'Soy Noche' y 'Fuego' son de esas canciones que te hacen involuntariamente moverte por su ritmo contagioso y adictivo. Un elemento a destacar, clave en el sonido de Playa Gótica, es la sensualidad que Fanny Leon transmite a través de su voz.

'Pigman (Aburrida en la Tienda)' es totalmente dinámica por su variada percusión y su estética soñadora. Las comparaciones con el reconocido dúo Dënver son notorias, y no es coincidencia, porque el mismísimo Milton Mahan está detrás de las perillas, además que ambas bandas comparten el sello discográfico Umami Discos.

Se puede denotar la influencia de The Cure en 'La Pasajera', track con vibra ochentera y de aire post-punk. 'Isla Negra' actúa como un pequeño stop al baile acelerado, y pasa a un lento lleno de sentimiento y fragilidad. Pienso en Sonic Youth con el comienzo de 'Bikini' que muta a un track bastante bipolar, con versos instrumentalmente dulces pero coros totalmente distorsionados y difusos en plan noise. 'Boy George' es una vuelta al pasado, donde Playa Gótica evoca ese sonido de Culture Club ligado al reggae y al new-wave, bastante bien logrado por la agrupación Santiaguina.

'Vacaciones' es un track con mucha onda indie. Sólo que no se parece a nada de lo que los playeros góticos habían mostrado antes en este elepé, siendo que ya estamos en el track número 13. De todas maneras, es otra interesante faceta del conjunto, aunque personalmente me hubiera gustado una canción más compacta y con menos experimentación.

'Cosita' resulta igual de bailable que las primeras piezas, pero no me llega a convencer por su letra y 'Darkbalada' resulta muy fuera de sitio, con ese cliché dark que Playa Gótica trata de hacer sónicamente épico pero que de verdad corta la inspiración. A mi parecer, ambas son completamente descartables. En cambio, el cierre con 'Extraños Visitantes' es festivo, vivaz y especialmente caótico, dando una imagen positiva al final de este primer capítulo en la carrera de los góticos playeros.

Los noto un poco dispersos, pero me agradaron bastantes canciones y la producción está a punto: 'Amirugumi' es un debut más correcto por parte de Playa Gótica. Sin embargo, para la próxima vez me gustaría ver un trabajo más centrado y preciso. 

7/10

Canciones Favoritas: Bailando, Pigman, Isla Negra, Fuego, Soy Noche.

Canciones No Favoritas: Cosita, Darkbalada.

Juanita la O - Más a Tierra (2017)

Juanita Moore, cantautora nacional más conocida como Juanita la O, lanza su disco debut que lleva por nombre 'Más a Tierra', donde en 35 minutos +abraza sonidos ligados al folk en una faceta entre el pop más guitarreado e incluso el indie más acústico. Desde la partida se puede notar un gran esfuerzo en la producción, ya que las 8 canciones presentadas suenan bastante pulcras y bien logradas en sonido.

El comienzo con 'Esperando' suena familiar al oído y cotidiana en sus letras. Una canción bastante grata que abre los fuegos de manera bastante primaveral. Y de lo placentero, pasamos de una a lo triste: 'La Pena' es una dramática pero hermosa representación de aflicción hecha canción. 'Que Lata por Él' continúa con el mismo sentimiento y con un interesante cambio de ritmo a mitad de canción que hace que ésta tome una dirección bastante dinámica y entretenida. Destaca el juego de voces que hace aparición en la pieza.

'Señuelo' continúa la senda primaveral del primer tema pero con una vibra más indie en su sonido. La parte final de la canción con la sección de cuerdas es simplemente una exquisitez. 'Espacios Reservados' tiene en sí una bella pero afligida calma en su instrumentación y la voz de Juanita. Sin duda, una de mis favoritas. 'Tu Triste Historia' resalta por el trombón presente en algunas partes de la canción y su feeling pegajoso de guitarras acústicas.

'Algo Parecido' es similar a una suave brisa acústica pop y el final con 'El Principio' es un correcto cierre que va tomando matices instrumentales que empieza con sólo la guitarra acústica y voz de Juanita, pero que termina con toda la banda desplegando una notable performance.

Me alegra demasiado que artistas nacionales como Juanita la O suenen tan bien, tengan canciones tan agradables al oído y que también gran parte de éstas tengan un sentimiento de  tristeza. Creo que he mencionado unas 20 veces que me encantan las canciones tristes. En fin... 'Más a Tierra' es un excelente debut de Juanita la O, que de seguro quedará entre lo mejor de la música chilena lanzada en este año.

7,5/10

Canciones Favoritas: Esperando, La Pena, Que Lata por Él, Espacios Reservados.

Cataldo - Keepers (2017)

Cataldo es una banda indie rock formada en Minneapolis, pero establecida en Seattle, Washington. Su líder y compositor Eric Anderson lleva la no despreciable suma de 5 discos editados a su haber, incluyendo éste nuevo lanzamiento, titulado 'Keepers'. En este álbum tenemos diferentes elementos que lo hacen disfrutables, como sintetizadores y pianos con vibra ochentera, melodías pop y el amplio uso del saxofón, como en el single 'Photograph', que como adición luce una bella sección de cuerdas, o la adictiva 'Little Heartbeat' que también es un notable ejemplo de aquello.

Hay otros momentos en la placa, como la 'Between You and Me','Your Love Has Got Me Running Home' o 'Straight Up Western' que podrían ser tocadas en cualquier radio romanticona por la simpleza y sensibilidad pop que estos tracks entregan. 'A Short Goodbye to No One In Particular' es una linda balada de piano y secciones de cuerda que trae dulces sentimientos a tus oídos.

El final con 'America,Goodnight!' consigue gratas atmósferas, pero de todas formas no es una canción que destaque demasiado. Mismo caso ocurre con la apertura con 'Room Without a Flame'.

Para ser honesto, esperaba un poco más de este disco cuando escuché el single y 'Little Heartbeat'. En lo personal, me hubiera gustado que Cataldo hubiera seguido esa misma línea musical y no enfocarse tanto en baladas. 'Keepers' termina siendo un disco un poquito irregular a mi parecer, eso sí sin considerar las primeras dos canciones que mencioné anteriormente.

Canciones Favoritas: Photograph, Little Heartbeat.

Canciones Menos Favoritas: Willow Tree, Person You'd be Proud of.

6/10

 

 

Japanese Breakfast - Soft Sounds From Another Planet (2017)

Perder a un ser querido nunca es algo fácil de aceptar, y para Michelle Zauner los últimos años han sido complicados y difícil de sobrellevar. El fallecimiento de su madre debido a un cáncer meses después de escribir su disco debut hizo que la artista hija de inmigrantes coreanos pasara por un severo periodo de depresión que afectó sus primeras composiciones. Un año y dos meses después Zauner edita su segundo largaduración llamado 'Soft Sounds From Another Planet', pareciendo tener sanadas varias de sus heridas, entregando en esta ocasión un bonito set de canciones con vocación dream pop, de talla similar de actos contemporáneos como Jay Som o Fazerdaze.

El comienzo es denso pero cautivador con la shoegazer 'Diving Woman' que con sus seis minutos y medio es una apertura bastante arriesgada pero audaz. La siguiente llamada 'Road Head' sorprende por la versatilidad vocal de Michelle y una instrumentación que pareciera ser monótona pero que en cambio entretiene. 'Machinist' es singular y peculiar. Voz con Vocoder, un track que aspira a ser electro-pop pero que posee también una onda disco-atmosférica con solo de saxofón incluido. 

Luego de un interludio ambiental de un poco más de un minuto, llega la canción que se llama igual que el disco, una agradable y soñadora pieza vintage centrada en las guitarras y en una encantadora voz de Zauner. La que sigue 'Boyish' es también una joya vintage, pero con elementos más barrocos y peliculezcos. '12 Steps' es la más noventera de la placa por su instrumentación a-la cramberries.

'Jimmy Fallon Big!' es la más débil de la placa, con una difusa instrumentación que no dá mucho aporte. 'Body Is A Blade' tiene su centro en suaves guitarras arpegiadas y entretenidos teclados que resaltan dentro de una bonita canción. 'Till Death' es la más melosa y sentimental del elepé, y aunque la canción tenga estas características, también se lleva un espacio de mi atención. El disco cierra con la desnuda y hermosa acústica 'This House' con una sensibilidad latente a flor de piel, seguida por un outro de campanas sonando tranquilamente hasta desvanecerse. 

Japanese Breakfast logra un segundo disco totalmente disfrutable que evidencia su alza compositiva y lírica. La pregunta latente en mi cerebro es: ¿Tendremos que esperar un poco más esta vez para oír otro largaduración de Michelle? En una entrevista ella sostuvo que en cuanto a hacer música, siempre trata de tener una disciplina constante, haciendo una canción diaria. A ese ritmo, quizá nos sorprenda con algo a principios del próximo año.

Canciones Favoritas: Road Head, Soft Sounds From Another Planet, Boyish, Body is a Blade, Till Death, This House. 

Canción No Favorita: Jimmy Fallon Big!

7,5/10

 

 

 

 

Hippo Campus - Landmark (2017)

Hippo Campus, uno de los incipientes actos más prometedores de la escena indie actual, lanza su primer largaduración llamado 'Landmark', después de haber lanzando dos EPs entre 2014 y 2015, contando con 'Violet' como la canción representante de aquellos trabajos, teniendo la no despreciable cifra de más de 2 millones de visitas en Youtube.

Después del comienzo con 'Sun Veins', una suerte de intro, llega 'Way it Goes', siendo un clásico instantáneo. Una muy buena canción indie rock con ciertas influencias de Deerhunter, una de mis bandas favoritas.El conjunto trata de desplegar canciones con un sentimiento más pop que indie, aunque sin dejar de lado las guitarras. Un claro ejemplo de esto son las canciones 'Vines' y 'Epitaph'. 

Arpegios de guitarra y silbidos haciendo una misma melodía optimista hacen de 'Simple Season' una canción bastante disfrutable. 'Tuesday' tiene un aire veraniego en su ritmo y la instrumentación presente aquí solo sabe demostrar colores y atmósferas positivas. 'Western Kids', con vídeo lanzado hace poco, tiene una vibra ochentera que no sorprende demasiado. 

'Poems' es la más larga y experimental del álbum, con una interesante sección instrumental en el coro. Eso sí la canción se enreda un poco en sí misma, perdiendo un poco de dirección. 'Monsoon' es una tranquila balada de piano, actuando como un necesario freno de mano para un álbum lleno de energía. 'Vacation' trata de lograr el mismo efecto, con llamativas guitarras y efectos de sonido, aunque siendo un poco extensa y plana al final. 

'Boyish' llega casi al final y como 'Way it Goes', es un  gran acierto, siendo una canción directa, acelerada y dinámica. 'Interlude' es un interludio. Si. Un instrumental  y pasional interludio que da paso al tema final del elepé llamado 'Buttercup' con una vibra alegre y colorida en todo sentido, cerrando de muy buena manera este primer capitulo de los Hippo Campus.

Sacando conclusiones, estamos frente a un muy buen disco. Sin embargo, personalmente le quitaría la intro y el interludio, ya que son innecesarios. Y si fuera ellos, para la próxima haría un disco más enfocado en un sonido en particular, y no uno como 'Landmark' en que quiera tener varias variantes de sonido diferentes, sin apuntar a uno de manera precisa. Si Hippo Campus logra corregir aquello, en un tiempo más estaremos frente a una real promesa para el indie.

7/10

Canciones Favoritas: Way It Goes, Simple Season, Tuesday, Monsoon, Boyish.

Canciones No Favoritas: Sun Veins, Interlude. 

 

 

Coin - How Will You Know If You Never Try (2017)

"Cómo lo sabrás si nunca lo intentas" es lo que señala el título del segundo álbum de Coin, banda originaria de Nashville, Tennesse, que despliega su sonido entre el indie en su faceta más accesible y radial, y un pop hecho con guitarras y coros abordables, como los tipos de bandas que suenan en los parlantes de las tiendas de los centros comerciales. 

'Dont Cry, 2020' da el puntapié inicial del álbum, con un muy track que tiene algunos elementos sonoros donde la guitarra juega un lugar crucial, como en los primeros discos de The Killers, 'Boyfriend' tiene tintes medios new wave ochenteros, centrado en sintetizadores y una notable base rítmica, 'Talk Too Much' tiene muchas similitudes a la canción 'Girls' de The 1975. Debe ser por la forma que la guitarra es rasgueada, y también la forma en que canta Chase Lawrence que también tiene algunas similitudes con el registro de Matteh Healy, cantante de la misma banda. Pero, a pesar de las comparaciones, la canción es bailable y disfrutable. 'I Don't Wanna Dance' es la faceta más pop de Coin, que de seguro estará entre las elegidas para mandarla a las radios, y así promocionar el elepé. 'Hannah' a mi parecer es la mejor canción, con un feeling indie-pop que cautiva a cualquier oreja, haciendo sonar un buen coro que posee la frase que le da título al disco. 'Are We Alone' continúa la misma senda pop que 'I Don't Wanna Dance', pero con menos efectividad, 'Heart Eyes' es otro acierto del álbum, con un atractivo track lleno de sobresalientes matices entregados por sintetizadores y guitarras, que cierra con lindo piano. 'Lately II' tiene dos partes, la primera bien pausada, con un coro hipnótico, y la segunda parte es lo más energético y rápido que entrega Coin en esta placa. 'Feeling' tiene ritmos y rasgueos de guitarra que incitan al baile, 'Miranda Beach' es algo más experimental, con un coro bastante lúdico y bases electrónicas, y culminando tenemos el cierre con 'Malibu 1992', una canción más bajada de revoluciones, con una sensación de plenitud, perfecta para escucharla tirado en el pasto, viendo las nubes pasar.

Coin entrega un disco totalmente sólido y bastante disfrutable, con varias canciones recordables, aunque también dejando ver unos cuantos vicios en su sonido,pero que sin duda son momentos corregibles de cara a sacar nuevo material. ¿Escucharás el disco? en una de esas te gusta, pero, ¿cómo lo sabrás si no le das una oportunidad? 

Canciones Favoritas: Don't Cry 2020, Boyfriend, Talk Too Much, Hannah, Heart Eyes. 

7/10 

 

 

Mister And Mississippi - Mirage (2017)

Hoy les traigo una banda de Holanda pero que cantan en inglés. Son los Mister And Mississippi, cuarteto proveniente de la ciudad de Utrecht, formados en el año 2013 y que poseen la no despreciable cantidad de 3 discos de estudio en sólo 4 años de carrera.

En la actual placa llamada "Mirage", la banda se adentra en terrenos más ligados a la psicodelia con vocación pop, tomando prestados elementos del ultimo trabajo de Tame Impala o los mejores momentos de MGMT, bandas ya consideradas como referentes dentro de las corrientes de bandas nuevas que cada día van surgiendo alrededor del globo. En sus dos discos anteriores, MAM había sostenido un sonido indie con elementos más folk, por lo tanto, en "Mirage" deciden arriesgarse y tomar otra senda, sumando los elementos que se mencionaron al principio más la implementación de bases electrónicas y un extendido uso de sintetizadores, logrando un sonido más experimental, como los tracks "Pulsar" o ambas partes I y II de "Interstellar Love", que poseen elementos de una electronica bailable, propios de grupos actuales como lo son CHVRCHES.

Por otro lado, tenemos deliciosas piezas mitad psicodélicas mitad oníricas como el track de la partida "Wolfpack" con 5 exactos minutos, demostrando versatilidad en lo instrumental, entregando adictivos matices, "HAL9000", que es la mejor canción del disco a mi parecer, por sus grandilocuentes riffs de guitarra-bajo en los versos y coro, siendo una notable canción directa al hueso y muy bien armada. Se destaca también la notable calidad compositiva e instrumentación de "Vices/Virtues" y la atmósfera especial que esta canción crea. El cierre con "Replicants" también resalta, mostrando una delicadeza soñadora y sentimental.

Personalmente nunca había escuchado antes una banda Holandesa que no fuera The Gathering o Épica. Y sin duda "Mirage" fue una grata sorpresa, entregando un puñado de canciones más que interesantes. ¡Gracias otra vez Internet, por descubrir una banda más!

Canciones Favoritas: Wolfpack, HAL9000, Vices/Virtues, Interstellar Love Part II, Replicants.

7/10