jueves, 28 de diciembre de 2017

Las 60 mejores canciones Chilenas del 2017 (Según Panorama Reviews)

Seis decenas de canciones de mi país que escuché muchas, muchas veces. En la lista, destacan varias del 'Pornografía', excelente disco de los Mantarraya, muchas de los siempre notables Tenemos Explosivos, unas cuantas del ícono músical más reciente de este país de Sudamérica llamado Mon Laferte o varias de mis favoritos Protistas. (Abajo podrás encontrar el link para escuchar la lista vía Spotifai) Aquí va la lista:

1. “Entre Los Dos no Sumamos Uno” – Protistas
2. “Que sí” – Mon Laferte
3. “No te das cuenta” – Háblame Sucio
4. “Carrusel” – Mantarraya
5. “Volver al futuro” – Mantarraya
6. “La Libertad Absoluta y el Terror” – Tenemos Explosivos
7. “Nos Hace Falta Hacernos Bien” – Seba Alfaro
8. “Amárrame” – Mon Laferte
9. “Algo Ajeno” - Franja de Gaza
10. “Amada Inmortal” – Cevladé

11. “Marcha de las Cadenas” – Fernando Milagros
12. “Monstruos” – Mantarraya
13. “Operación Colombo” – Tenemos Explosivos
14. “Historia Natural” – Protistas
15. “No te fumes mi Mariguana” – Mon Laferte
16. “De Casa en Casa” – Protistas
17. “Cuéntame” – Amanitas
18. “Matar al asador” – Como Talar un Alerce
19. “Traje Flores” – Cevladé
20. “La Cresta de la Ola” – Patio Solar
21. “Marcha Imperial” – Mantarraya
22. “Hoy” – Gepe
23. “Fuego” – Playa Gótica
24. “Flashback” – Seba Alfaro
25. “Abrí” – Fernando Milagros
26. “Practica lo que predicas” – Háblame Sucio
27. “Espacios Reservados” – Juanita la O
28. “Crepitar” - Como Talar un Alerce
29. “Luz Verde” – Cevladé
30. “Astronube” - Adelaida

31. “Indestructible” – Lucybell
32. “¿Que Fue lo que Pasó?” - Franja de Gaza
33. “Cuando Me Acerco a ti” – Lucybell
34. “Pigman (Aburrida en la Tienda)” – Playa Gótica
35. “Esperando” – Juanita la O
36. “Pociones Alrededor” – Patio Solar
37. “Asesino Animal” – Katapulpo
38. “Adiós Mundo!” - Mantarraya
39. “Desoquedad” – Tenemos Explosivos
40. “El Terco” – Háblame Sucio
41. “Un Sueño” – Lucybell
42. “Señuelo” – Juanita la O
43. “Va a llover hasta el domingo” - Niña Tormenta
44. “Atenco, el Baile Negro – Tenemos Explosivos
45. “Todo Azul” – Emisario Greda
46. “Época” – Declive
47. “Para de Sufrir” – deRuts
48. “Te lo voy a cobrar” – Rey Puesto
49. “Pixel” – Portugal
50. “Solo es Todo” – Katapulpo

51. “Nave Espacial” – Franja de Gaza
52. “La Boîte del Alma” – deRuts
53. “Salvaré” – La mujer del cuadro
54. “Hablar de Ti” - Gepe
55. “Coéforos” – Tenemos Explosivos
56. “Panama Papers” - Como Talar un Alerce
57. “Huracán” – Adelaida
58. “Laniakea” – Portugal
59. “Pedir, robar, pedir” – Fernando Milagros
60. “Al Otro Día” - A veces Amanda


Escucha la lista completa en Spotify

lunes, 25 de diciembre de 2017

Las 100 Mejores Canciones Internacionales del 2017 (Según Panorama Reviews)

Un centenar de canciones que definieron este 2017 para este ser humano aficionado por la música. Cien canciones que escuché repetidamente desde comienzo hasta fin de año. Algunas bandas se repiten el plato como Father John Misty, St Vincent o principalmente Kendrick Lamar por la canctidad de buenas canciones que éstos lanzaron. Al final de la lista encontrarás el link para escucharla vía Spotify. Eso si, debi hacer algunos cambios a la lista de Spotify, ya que algunas canciones aún no se encuentran en aquel conocido sitio de música como Jay Som, King Gizzard o The Velveteins. Sin más preámbulos, aqui vá la lista:       

1. "Humble" – Kendrick Lamar
2. "Modern Act" – Cloud Nothings
3. "Loyalty" – Kendrick Lamar
4. "Forever" – Code Orange
5. "Die 4 You" – Perfume Genius
6. "Sunshine Type" – Turnover
7. "Can’t Get Out" – Brand New
8. "Pure Comedy" – Father John Misty
9. "On Hold" – The xx
10. "Burns My Mind" – Halasan Bazar
11. "Element" – Kendrick Lamar
12. "Pretty Things" – Big Thief
13. "Bobby" – (Sandy) Alex G
14. "Strawberita" – Remo Drive
15. "June" – Tigers Jaw
16. "Say Something Loving" – The xx
17. "Sweet" – Cigarettes After Sex
18. "Enter Entirely" – Cloud Nothings
19. "Super Natural" – Turnover
20. "Doves in the wind" – SZA
21. "Jet" - Citizen
22. "Same Logic/Teeth" – Brand New
23. "Baybee" – Jay Som
24. "Love Galore" – SZA
25. "Flash" – Cigarettes After Sex
26. "Trying 2 Fool U" – Remo Drive
27. "Temptation" – Joey Bada$$
28. "Particles" – Nothing But Thieves
29. "Los Ageless" – St. Vincent
30. "Through Windows" – Happyness
31. "Masseduction" – St. Vincent
32. "Halfway Home" – Broken Social Scene
33. "Boyish" – Hippo Campus
34. "Strobelite" – Gorillaz
35. "Losing All Sense" – Grizzly Bear
36. "The Bus Song" – Jay Som
37. "Century" – Feist
38. "White Tornado" – H-Burns
39. "Do You Still Love Me?" – Ryan Adams
40. "Boredom" – Tyler, the Creator
41. "See You Again" – Tyler, the Creator
42. "Darling" – Real Estate
43. "Sad Suppers" – Los Campesinos!
44. "Actress" – Hand Habits
45. "Am I Afraid?" – Hearts Like Lions
46. "Broken Bones" – Roger Waters
47. "Real Death" – Mount Eerie
48. "Road Head" – Japanese Breakfast
49. "Slomo" – Slowdive
50. "Pariah" – Steven Wilson
51. "Automaton" – Jamiroquai
52. "Savior" – St. Vincent
53. "This Old Dog" – Mac Demarco
54. "Things That Would Have Been Helpful to Know Before the Revolution" – Father John Misty
55. "Day I Die" – The National
56. "This Time" – Land of Talk
57. "Loyal Like Sid & Nancy" – Foster the People
58. "Faker" – The World Is A Beautiful Place & I am No Longer Afraid to Die
59. "Black Hole" – Charly Bliss
60. "Déjà Vu" – Roger Waters
61. "It Gets More Blue" - Girlpool
62. "Big Fish" – Vince Staples
63. "In The Middle of it All" – Citizen
64. "Petrichor" – Tall Ships
65. "Body is a Blade" – Japanese Breakfast
66. "Strange Condition" – We Are Monroe
67. "Death Spiral" – Dirty Projectors
68. "Sun Beholds Me" – Hand Habits
69. "Rattlesnake" – King Gizzard & the Lizard Wizard
70. "Well Done" – Idles
71. "Still Beating" – Mac Demarco
72. "The Future" – The World Is A Beautiful Place & I am No Longer Afraid to Die
73. "Homemade Dynamite" – Lorde
74. "Guilty Party" – The National
75. "Lift" – Radiohead
76. "Proud" – (Sandy) Alex G
77. "Just Like Love" – Perfume Genius
78. "Bleeding in the Blur" – Code Orange
79. "The Patriarch" – Foster Parents
80. "Stay Happy" – Broken Social Scene
81. "Lost in the Dark" – We Are Monroe
82. "Don’t Know Why" – Slowdive
83. "Blood Under My Belt" – The Drums
84. "Deadcrush" – Alt-J
85. "You’re So Right" – Ralegh Long
86. "This is The Kit" – Two Pence Piece
87. "Fear of Flying" – Nightlands
88. "Photograph" – Cataldo
89. "Role Model" – Phoenix
90. "The Bridge" – Thunder Dreamer
91. "Inner Lover" – Land of Talk
92. "Oriole" – Afghan Whigs
93. "Dream of Love" – The Luyas
94. "Temporary Remedy" - Lucas Hamming
95. "Hyperion" – Quicksand
96. "Be Kind" – Desperate Journalist
97. "The Man Who Wrote Thriller" – Little Comets
98. "Strange Side of The Street" – The Velveteins
99. "Drive" – Have Mercy
100. "Mr Maybe" – Lush Purr

Escucha la lista a través de Spotify


sábado, 23 de diciembre de 2017

Minireseñas N°2: Quicksand, The National, Death From Above 1979, King Krule, XXXTentacion.

Quicksand - Interiors (2017)
22 años para volver a lanzar un nuevo álbum. Quicksand, importante acto post-hardcore y emo de Nueva York vuelve de un silencio discográfico de más de dos décadas para traer hasta nuestros oídos 'Interiors', un disco poseedor de 10 tracks y dos interludios. Para los no conocedores de esta banda, Quicksand es la banda de Sergio Vega, actual bajista de Deftones que debió reemplazar al fallecido Chi Cheng. En el presente elepé, se ve a una banda con una sonido sólido y contundente, con una consistente base rítmica y varios ganchos instrumentales que podrían atraer a más de un fan de Deftones. Un regreso más que bueno. 

Canciones Favoritas: Illuminant, Hyperion, Sick Mind, Normal Love.

7.5/10 


The National - Sleep Well Beast (2017)
Oscuridad. Eso es lo primero que se me viene a la mente con The National, banda que logra mi atención por primera vez con su séptimo álbum. 12 canciones que logran uno de los mejores trabajos del año a lo que rock alternativo respecta. Si aún no conoces esta magnifica banda, te sugiero que empieces con esta oscuridad musical tan bien hecha llamada 'Sleep Well Beast'

Canciones Favoritas: Nobody Else Will be There, Day I Die, Walk it Back, The System Only Dreams in Total Darkness, Guilty Party, Carin at the Liquor Store, Dark Side of the Gym.

8/10 


XXXTentacion - 17 (2017)
Mucho se ha hablado del polémico XXXTentacion, sus problemas con la ley y los masivos memes que han surgido debido a su apariencia. Pero, hay de qué hablar debido a su música? Jahseh Dwayne Onfroy es un rapero promedio, un músico promedio (tiene canciones en donde canta y toca guitarra acústica) y un cantante algo deficiente que habla de sus problemas personales y su lucha con su propia mente. Como decía el pelado Fantano, el hombre de las equis fetichiza la tristeza en un disco debut que pareciera que no tuviera nada completamente terminado. No obstante, hay buenas canciones (o bosquejos de) aquí y allá.

Canciones Favoritas: Jocelyn Flores, Fuck Love, Carry On, Dead Inside.

4.5/10


Death From Above 1979 - Outrage! Is Now (2017)
Este año, el siempre explosivo dúo bajo-batería que conforman Jesse F. Keeler y Sebastien Grainger llamado Death From Above 1979 lanzó un entretenido disco, lleno de momentos enérgicos y rockeros sin desperdicio alguno. Como para que sus pares de Royal Blood empiecen a imitar un poco lo que los Canadienses hicieron aquí, logrando buenos resultados en dinamismo instrumental como en producción.

Canciones Favoritas: Freeze Me, Caught Up,

7/10


King Krule - The Ooz (2017)
Vi este disco en muchos recuentos de lo mejor del año, y la verdad es que no me pareció la gran cosa. Si, hay ciertos elementos interesantes, como las densas atmósferas llenas de oscuridad que King Krule logra en algunas canciones, pero al final, la misma formula se va dilatando mientras el álbum avanza, sumándole la excesiva cantidad de tracks, habiendo muchos desechables. En conclusión, mucho hype, pero poco contenido.

Canciones Favoritas: Biscuit Town, The Locomotive, Dum Surfer.

6/10

viernes, 22 de diciembre de 2017

Minireseñas N°1: Paracaidistas, Cómo Asesinar A Felipes, Amarga Marga, (Me llamo) Sebastián, Adelaida.

Paracaidistas - Bruxar.
Que es esto, ¿gente demasiado vieja cantando como pendejos y haciendo canciones infantiles? No me puede gustar Paracaidistas, por la forma en que cantan y como abordan sus canciones. Paso.
4/10

Como Asesinar a Felipes - Elipse. 
Mas complejos que nunca. Los CAF logran con 'Elipse' su esfuerzo más progresivo a la fecha, gracias a la inclusión del saxofón en sus canciones. Como Asesinar a Felipes es una banda que tiene su propio mundo creado a su imagen y semejanza. Un mundo difícil de asimilar para muchos, pero apreciable como una obra de arte surrealista. 
6/10


Amarga Marga - Dimensiones.
Amarga Marga realiza un drástico cambio en su sonido con 'Dimensiones': de ser principalmente a una banda de guitarras, pasan a ser una banda enfocada en los sintetizadores, con varios y nuevos puntos sonoros a relucir. Al terminar de escuchar el álbum, concluí que me disgustaron la mayoría de las tomas vocales de este elepé. ¿Que fue lo que paso? Los chicos suenan fuera de tono, como si algunas voces del disco hayan sido grabadas a la primera toma. Aunque se les destaca por arriesgarse y cambiarse de sonido, 'Dimensiones' parece ser un experimento fallido del que los chicos de Amarga Marga -amargamente- no pudieron salir completamente airosos.
6.5/10

 


(Me Llamo) Sebastián - La Sombra.
Sebastián muestra su lado más oscuro con su nuevo trabajo llamado estratégicamente 'La Sombra' por el temple de ánimo que engloba al disco en general. Aquí podemos ver una vez más a un cantautor con el corazón abierto, relatando sus vivencias y penas, con resultados cualitativamente mixtos en lo musical, pero bastante ricos en materia lírica.
6.5/10
 

Adelaida - Paraíso
A decir verdad, nunca había podido digerir de buena manera la música de Adelaida. Su propuesta de noise noventero nunca fue algo que fuera parte de mi atención. De hecho, una vez me fui de una de sus presentaciones porque me disgustó lo que estaban tocando en el escenario. Sin embargo, con este 'Paraíso', la banda porteña ha expuesto su lado más accesible y brillante.
7/10 
 

lunes, 4 de diciembre de 2017

The Front Bottoms - Going Grey (2017)

Los descubrí hace dos años atrás. Su álbum debut, llamado de igual manera que la banda misma, los Front Bottoms fueron una grata sorpresa para mis oídos. Su sonido primario consistía en un folk bastante agradable y acelerado, combinado con un vocalista con una voz que se asemeja a la de Tom Delonge de Blink-182. Su propuesta lograba ser interesante, materializando un segundo álbum ('Talon of the Hawk') bastante mejor logrado en materia de producción y con más recursos instrumentales, ampliando el universo sónico de los oriundos de New Jersey. Sin embargo, el siguiente álbum del 2015 llamado 'Back on Top' sería mas de lo mismo, con alguno que otro intento por experimentar, pero no llegando un punto claro. 

En octubre de este llega el cuarto disco llamado 'Going Grey', con un inesperado y a la vez esperado giro estilístico: The Front Bottoms hacen un elepé centrado en elementos electrónicos y pop, casi emulando por momentos el esquema de sus compañeros del sello Fueled by Ramen, Twenty One Pilots en canciones como 'You Used To Say','Grand Finale' o 'Trampoline', logrando resultados poco creíbles u originales. De todas maneras, las características folk que popularizaron a FB en sus inicios siguen presentes, pero con un fuerte giro a la modernidad con su meticulosa producción, haciendo que aquellos rasgos pierdan bastante de su aura.

Lamentablemente estamos ante el trabajo más débil de la carrera de Front Bottoms, dejando poco que ofrecer y dejando de lado todo (al menos para mí) lo que los hacía interesantes. Mis viejos Front Bottoms ya no son lo que eran, ya no son lo que eran.

3/10

Canciones No Favoritas: You Used To Say (Holy Fuck), Grand Finale, Trampoline, Everyone But You.


 

domingo, 3 de diciembre de 2017

Ariel Pink - Dedicated To Bobby Jameson (2017)

Desde que somos pequeños hasta que somos bastante grandes para tomar nuestras propias decisiones, nuestros padres o algún familiar cercano alguna vez nos han dicho una conocida frase: "Todos los extremos (o excesos) son malos" El último disco de Ariel Pink es un ejemplo para aquello, porque las 13 canciones presentadas en 'Dedicated To Bobby Jameson' es un exceso de recursos instrumentales vintage, como si el disco fuera saltando de época en época, como si fuera grabado  entre la década de los 60s y 80s. 

Si, no les niego que disfruto con algunos actos de onda "revival" como el icónico primer disco de The Strokes, la locura psicodélica setentera que puede significar cualquier disco de King Gizzard & The Lizard Wizard o la influencia beatlesca que puede absorber la voz de Kevin Parker de Tame Impala. A diferencia de aquellos ejemplos, este elepé no va hacia ningún lado. Y si, tira para muchas direcciones, pero no apunta certeramente a algún paraje sónico a desarrollar. 

En adición a lo anteriormente escrito, hay plagios descarados a lo largo del elepé: La canción homónima tiene la misma proyección de acordes que 'Light My Fire' de The Doors y 'Time to Live' posee una similar estructura a 'Video Killed the Radio Star' de The Buggles. 

Por todas las razones anteriormente dichas, y además por no poseer canciones que tengan la habilidad de transmitir algun tipo de emoción o algún ápice de originalidad (a excepción de 'Feels Like Heaven' y algunas partes de 'Another Weekend'), el nuevo disco de Ariel Pink encuentra éxito emulando épocas pasadas, pero fracasa rotundamente encontrando un sonido genuino que identifique al artista mismo. Pulgar abajo.

3.5/10

Canción Favorita: Feels Like Heaven.

Canciones No Favoritas: Time To Meet Your God, Santa's in the Closet, Dedicated to Bobby Jameson, Time to Live, I Wanna Be Young.

sábado, 2 de diciembre de 2017

Nothing But Thieves - Broken Machine (2017)

Hace tiempo que no veía una banda tan ambiciosa (en el buen sentido) de querer lograr la masividad y llegar ascendiendo cada vez más en los podios de la música actual. Hablo de Nothing But Thieves y su segundo disco que lleva por nombre 'Broken Machine'. Dentro de las cosas que hacen a esta banda atractiva es la potente y melodiosa voz de Conor Mason, sumado de un sonido donde se mezclan esfuerzos de modernidad y un rock alternativo bastante digerible.

La rockera y frenética  'I Was Just a Kid' da la partida al elepé, donde desde la partida Mason muestra sus atributos melódicos que puede entregar su voz. Después de aquel aperitivo, llegan las que probablemente son las tres mejores canciones del álbum: 'Amsterdam' con un inteligente indie-rock con un potente coro de banda de estadios, 'Sorry' con la una de las piezas más radiales y melosas en el buen sentido de la palabra, que sirve mucho de gancho para audiencias masivas, y finalmente 'Broken Machine', una pieza con matices electrónicos y melódicos, ejecutada de manera instrumentalmente dinámica.

'Live Like Animals' es moderna, casi rapeada y con una parte instrumental que roza lo bailable. Lo más seguro que harán remixes de esta canción. 'Soda' tiene un aire soñador y medio reggae, la canción no ofrece más que un coro agradable y pasivo. Luego, el disco toma un segundo aire con un par de canciones: 'I'm Not Made by Design', que retoma las raíces más rockeras y melódicas, y 'Particles' que juega muy bien con la intensidad verso-coro, dejando tras de sí una de las mejores canciones  del álbum.

'Get Better' debe estar entre las más desechables del disco, con una estructura muy predecible y similar a lo que podrían hacer bandas como Imagine Dragons. Luego, llega 'Hell,Yeah' una correcta y falsetteada balada acústica y para cerrar el disco 'Afterlife' con una melodía misteriosa que engloba todo el track. Aunque esa característica sea interesante, finalmente el último track no logra dar el ancho.

Aunque 'Broken Machine' no sea un disco perfecto, es un aviso: los Nothing But Thieves se quieren comer al mundo y llegar a lo más alto, y lo demuestran con un disco ambicioso, con muy buenas canciones e interesantes recursos estilísticos.

Canciones Favoritas: Amsterdam, Sorry, Broken Machine, I'm Not Made by Design, Particles.

Canción No Favorita: Get Better.


7/10


viernes, 1 de diciembre de 2017

Rainer Maria - Rainer Maria (2017)

Si el 2014 fue el año en que Braid, popular banda de la corriente del emo de los 90s se reuniera y publicara un nuevo álbum o el 2016 cuando American Football (otra popular banda emo) lanzó un nuevo álbum después de 17 años, el presente año 2017 fue cuando Rainer Maria, otra banda icónica del género, lanzara un nuevo disco después de 11 años de silencio discográfico y 8 de receso. 

Mero ejercicio de nostalgia? Tal vez. En este nuevo y homónimo álbum de Rainer Maria podemos encontrar un sonido similar al de sus discos de los 90s y 00s, tanto así que pareciera que no hay un espacio tan grande de tiempo entre este lanzamiento y el anterior del año 2006.  

'Broke Open Love' marca el comienzo del elepé y a la vez es uno de los puntos altos de este retorno discografico. La canción se cimenta en una consistente base con una dinámica línea de bajo por parte de Caithlin De Marrais, la también vocalista del conjunto de midwest.  Las siguientes 'Suicides and Lazy Eyes', 'Possession' y 'Lower Words' tienen una vena más rockera en su ejecución, aunque también un poco de monotonía.

'Perfect Matress' también está dentro de los puntos altos, con un misterioso comienzo que se va volviendo brillante, con su también brillante coro. 'Blackbird' es más calma, con más proyección en el indie-rock que las anteriores piezas, pero sin perder su estética noventera. En 'Ornaments of Empty' se puede sentir la influencia del post-punk, mientras que en 'Communicator' se siente más el garage y el punk. 'Hellebore' tiene aroma de final con su sentimiento pausado y armónico, y eso precisamente es: el indicador de fin de disco.

Realmente, no hay mucho que esperar de estas bandas musicalmente hablando: lo que realmente se festeja es que bandas como Braid, American Football, (ojalá pronto Mineral y Jawbreaker) y finalmente Rainer Maria sigan haciendo música en estos tiempos efímeros y complejos. 

Canciones Favoritas: Broke Open Love, Perfect Matress, Blackbird.

6/10

jueves, 30 de noviembre de 2017

The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die - Always Foreign (2017)

La banda con el nombre más largo del mundo está de vuelta con su tercer largaduración. 'Always Foreign', es el título del nuevo disco de la multitud musical llamada The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die. Agrupación que por su épico nombre ya está catalogada como una banda de culto, sumándole a esto su efectiva e interesante mezcla de post-rock y emo.

El disco comieza de manera fugaz y armónica: las primeras tres canciones bordean los dos minutos, llenando los oídos de inmediatez y consistencia sónica, primero con 'I'll Make Everything', canción ideal para un comienzo de álbum, posroquera e incipiente, con brillantes bronces. Luego llega 'The Future', uno de los tracks más directos y rápidos del álbum. La naturaleza emo aflora en los coros grupales y armonías vocales que hacen de esta canción una delicia en clave punk-rock. La que completa la triada inicial 'Hilltopper' tiene elementos propios del anterior álbum del 2015 'Harmlessness', con una batería compleja y muy marcada más sintetizadores que guían el camino instrumental.

'Faker' es por lejos una de mis favoritas de la placa, con una instrumentación colosal: desde la primera guitarra, la gran interpretación vocal de David Bello y la notable atmósfera que de a poco comienza a surgir. La explosión, donde todos  los elementos se juntan, es una de las partes más notables de este tercer elepé de los oriundos de Conneticut. La que le sigue, 'Gram', es otro momento destacado: una canción que se cuece a fuego lento, pero que en su segunda parte despliega uno de los momentos mas coreables y dinámicos del disco. 'Dillion and Her Son' es otro instante fugaz, enérgico y melódico. 

Luego de un pequeño interludio ('Blank #12') llega 'For Robin', una pieza que pareciera tener influencias acústicas y barrocas. Le cuesta despegar de su base acústica, pero cuando finalmente logra el potencial esperado a través de un suave post-rock, el resultado resulta ser casi conmovedor y melancólico. 'Marine Tigers' resulta un tanto redundante en su primera parte, aunque después tiende a enderezar su camino gracias a la melancolía que puede entregar el post rock con guitarras y coros angelicales que luego se vuelven tétricos y oscuros, logrando un dramático contraste, que da paso al siguiente track 'Fuzz Minor' donde el bajo hace su aparición estelar, sin embargo, el track debe estar entre lo más bajo de la placa, aunque no lo culpo, porque hay puntos altos en todos lados. El cierre con 'Infinite Steve' parece perder su norte instrumentalmente hablando en su primera parte. No obstante, su segunda parte y final es celestial. Una sección de cuerdas y finalmente una trompeta hace que todo suene en su lugar correcto, culminando así el tercer trabajo de los emopostrockers.

El nuevo trabajo de The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die contiene la madurez necesaria para ser considerado el mejor trabajo del colectivo gringo a la fecha. 'Always Foreign' tiene todas las credenciales para cautivar, entretener y estar considerado entre los mejores lanzamientos de este año que está cerca de expirar. 

Canciones Favoritas: The Future, Hilltopper, Faker, Gram, For Robin, Infinite Steve. 

Canción Menos Favorita: Fuzz Minor.

8/10

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Citizen - As You Please (2017)

Cuando una banda dice que ha hecho el mejor disco de su carrera, aquello puede significar una punzante arma de doble filo: O cumple/sobrepasa las expectativas de antiguos y nuevos auditores, o simplemente dicho trabajo no da el ancho para ser un disco que logre brillar o destacar dentro del catálogo de la banda o artista emisor de aquel mensaje. En el caso de Citizen, pareciera que la segunda afirmación es la que reina en el más reciente largaduración llamado 'As You Please'.

Luego de un primer disco ('Youth') bastante correcto, con varios himnos recordables, llegó un segundo álbum ('Everybody Is Going to Heaven') bastante discreto, con canciones que no pegaron tanto como las que contenía el debut, logrando resultados mayormente dispares sino ligeramente negativos. Volviendo a tiempo presente, el tercer álbum parecía ser una consagración en el sonido, como así también en el alza de Citizen como banda, entregando adelantos de gran factura como la inicial 'Jet' o la inquietante pero atractiva 'In The Middle of  it All'. Pero, ¿qué pasa con el resto de las canciones?

La canción de igual nombre que el disco contiene una tibia brisa instrumental que parece no variar mucho. Justamente, la canción peca en ser estática, hasta llegar a una parte distorsionada (que luego se vuelve una pausa) que no convence mucho, volviendo a su punto de origen. Canciones como 'Medicine' y 'Control' contienen interacciones semi-pausadas que no ofrecen muchos elementos a destacar, con coros un tanto pobres, mientras que 'Ugly Luck' contiene un mejor esfuerzo melódico e instrumental que el anterior track, con un coro mejor logrado, con el sonido que parecería ser ya propio de Citizen.

'World' se gana un lugar especial entre todo el tracklist. Una ensimismada interpretación vocal de Mat Kerekes logra hacer que el track contenga fuertes atributos en sentimiento y consistencia. La parte fuerte del track está claramente en un coro muy bien logrado. 'Fever Days' pone casi todas sus fichas instrumentales en un bajo distorsionado. Lamentablemente, en esta ocasión el coro de esta canción resulta genérico y en consecuencia, poco convincente.

'Discrete Routine' resulta ser inusual por su ritmo diferente en percusiones, más un piano de cola que suena muy nostálgico, contagiando al resto de los instrumentos que se van sumando. Eso si, a mi parecer la canción queda corta en estructura, como si Citizen se hubiera quedado con lo primero que pensaron a la hora de componer esta pieza. 'I Forgive No One' aporta oscuridad a la suma total del disco, aunque instrumentalmente bordea la monotonía. 'You Are a Star' es puramente experimental. Bongos y teclados vintage con sustain aparecen y desaparecen en la canción. 'Flowerchild' cierra el tercer álbum de Citizen de muy buena manera. Una pieza semi-acústica que apela a los sentimientos y que gana mucha fuerza mientras va avanzando.

En conclusión, Citizen aún sigue luchando por su disco consagratorio. En 'As You Please' no hay canciones suficientes u oficio a la altura para que el quinteto logre pasar a una liga superior en términos de calidad musical y reconocimiento. Pero, ¿qué será lo que le falta a Citizen para lograr aquello? No lo sé, y probablemente ellos tampoco lo saben. Aún.

Canciones Favoritas: Jet, In The Middle of it All, World, Flowerchild.

Canciones No Favoritas: Medicine, Control, I Forgive No One. 

6.5/10 

martes, 28 de noviembre de 2017

Dieter Von Deurne & The Politics - Dieter Von Deurne & The Politics (2017)

Tenemos visita musical de una banda desde un país poco usual dentro a lo que materia músical refiere: Bélgica. Este servidor nunca había escuchado una banda de aquella nación, y Dieter Von Deurne & The Politics toman el privilegio de ser la primera, con su disco homónimo. ¿Y a que suenan estos belgas? Yo diría rock alternativo con reconocibles influencias noventeras y noise puro.

'Heart-Shaped Stone' es algo estática pero sumamente radial, con aires noventeros de naturaleza college a-la-Pavement. 'I'm On Trial' es entretenida de principio a fin por sus coloridas teclas, mientras que 'The Law of Misunderstanding' y 'Channel' aplican una dosis de noise a la onda musical de los europeos, recondandome a bandas como Dinosaur Jr. o los mismísimos Sonic Youth.  

La baja de revoluciones toma forma con 'Reckless Kids', funcionando de muy buena manera en términos de intensidad, como así también funciona muy bien la amalgama de guitarras limpias y distorsionadas que la canción lleva a cabo. 'I Guess I Needed You More' tiene pizcas de sonido psicodelico por lo hipnotizantes que los instrumentos se van desplegando a través de la canción. Mención especial otra vez a las teclas, que hacen que esta canción de más de cinco minutos no se vuelva tan tediosa. La que sí me pareció tediosa es el siguiente track llamado 'Knausgard', si, se aprecia que la banda haya compuesto un track acústico con aires calmos, el problema es que la canción se estira hasta no dar más, pudiendo durar menos y ser más efectiva. La que sí es efectiva es la siguiente, llamada 'Too Much', un track lleno de energía y de dos minutos y medio. La primera parte de 'Love Trouble' es similar a la pieza anterior. El problema es que la canción deriva a una experimentación noise que no convence demasiado, por lo que en mi opinión, el tema debería haber terminado en su primera parte. El fin de disco con 'You' muestra el lado más pop del conjunto belga, cerrando el disco con un buen sabor de boca. 

Hay elementos interesantes en el primer disco de Dieter Von Deurne & The Politics. Si eres asiduo de la música rock-alternativa-noventera-de guitarras lo más seguro es que esta banda desde un país tan poco usual como Bélgica te llegue a gustar. ¡Saludos desde Chile!

Canciones Favoritas: Nuclear Love, I'm On Trial, Reckless Kids, Too Much.

6.5/10

lunes, 27 de noviembre de 2017

St. Vincent - Masseduction (2017)

Mucho había oído de Annie Clark, a.k.a St Vincent, pero nunca antes le había tomado tanta atención a alguno de sus discos como el reciente "Masseduction".

'Hang on Me' en seguida llama la atención por la complejidad en la voz de Clark más unas sólidas bases y cuerdas que abren el apetito a lo que está por venir: un álbum lleno de interesantes paisajes pop/new wave, con bastantes retrospectivas a los años 80s. 'Pills' es una crítica satírica abierta a la tendencia que está sumida el mundo de hoy, con la industria quimicofarmaceútica reinando a la sociedad con sus pastillas para comer, dormir, tener buen ánimo, tener sexo, etc. La canción homónima al nombre del disco es uno de los platos fuertes del nuevo disco de St. Vincent. Un pop inteligente, con interesantes ganchos vocales y una guitarra distorsionada y/o con fuzz a-la-Muse que despliega dinamismo a lo largo del track. Una onda muy cyberpunk es la que entrega 'Sugarboy', siendo una canción que funciona como máquina del tiempo por sus guiños a los desenfrenados años 80s. 

Las siguientes tres canciones podrían estar entre lo más destacado del largaduración: 'Los Ageless' destaca por su incansable beat bailable, y su coro bastante recordable. 'Happy Birthday, Johnny' cautiva por su minimalismo piano-voz y 'Savior' resulta sónicamente contundente por su infinidad de detalles y divertida por la manera en que el verso y coro se despliegan, mientras que Annie habla de vestirse como enfermera, una profesora con una falda corta y completamente de cuero, con claras referencias al sexo y las fantasías y expectativas sexuales de los hombres.

'New York' me suena muy genérico. Si, puede ser la mejor carta de presentación para un público masivo y radial, pero en verdad, queda al debe, siendo un track breve y con mucho potencial por explotar. 'Fear the Future' también es una canción corta, pero sorprende por su abrumante sonido futurista. 'Young Lover' transmite incertidumbre por la forma en que transcurre la canción, de manera épica y otra vez, futurista. Sin embargo, le falto pisar más el pedal del acelerador en términos de explosión, ya que la canción se queda en su propia zona de confort. Despues de la intro 'Dancing With a Ghost', llega una hermosa pieza llamada 'Slow Disco', con bellas secciones de cuerda y una de las mejores interpretaciones vocales de Clark. La última parte de la canción me recuerda mucho a la voz de Andy Bell, cantante de Erasure. El cierre de telón con 'Smoking Section' funciona como una inusual balada de piano, acompañada de diversos sonidos ligados a la electrónica, cerrando esta seducción masiva de una manera un tanto dubitativa.

Si le quitara unos tres temas al tracklist de Masseduction, de seguro que sería una obra trascendental en la carrera de St. Vincent. De cualquier manera, este disco gusta, entretiene y no aburre. Y a mí me darán ganas de revisar el catálogo antiguo de Annie, para ver de que me estaba perdiendo.

 La seducción masiva de St. Vincent no se hace esperar. ¿La tomas o la dejas? Yo ya tomé mi decisión.

Canciones Favoritas: Hang on Me, Masseduction, Los Ageless, Happy Birthday Johnny, Savior, Slow Disco. 

Canciones No Favoritas: New York, Young Lover.

7.5/10


 

lunes, 16 de octubre de 2017

PLS PLS - Jet Black (2017)

PLS PLS es un quinteto de Atlanta, Georgia y 'Jet Black' es su segundo disco de estudio, donde exponen un sonido basado en sintetizadores, electrónica e indie rock.

Un comienzo basado en sintetizadores da paso a un sólido track que tiene toques electrónicos pero que se establece dentro del rock alternativo. Sus partes orquestadas son lo que más destaca en 'Animals'. La química de la base rítmica con el piano cimenta la atmosférica 'We Don't Scare', siempre acompañada de inquietas teclas. 'Jet Black' (la canción) tiene texturas que la hacen un muy buen track de synthpop. Como si fueran los primos lejanos de Foster the People, 'This Is War' se adjudica una vibra bailable pero a la vez calma. 

'Super Imposition' también es otro muy buen ejemplo de la mezcla de synthpop e indie-rock que PLS PLS trata de hacer suya. 'Broke' es una baja de revoluciones que en su mitad de duración ofrece un viaje sónico al año 3017. 'Laser Eyes' es ondera como ella sola. Bailable y totalmente rítmica, la canción para ser una fusión entre Radiohead y los ya mencionados Foster the People. 'Next!' resultaría un tanto estática a no ser por las fortuitas intervenciones de los sintetizadores. 'Fools' resulta dinámica pero un poco genérica, y finalmente 'Let You Down' resulta un poco densa siendo difícil de digerir al momento del cierre. 

El segundo largaduración de los PLS PLS, la banda busca forjar un sonido propio y adueñarse de el, cosa que es bastante positiva. Sin embargo, hay algunos tracks aqui y alla que empañan un poco el resultado final. De todas maneras, 'Jet Black' tiene varios momentos entretenidos para la oreja.

6.5/10

Canciones Favoritas: Animals, Jet Black, Super Imposition, Laser Eyes.

Canciones No Favoritas: Let You Down. 


miércoles, 11 de octubre de 2017

Protistas - Microonda (2017)

¡Una de mis bandas favoritas está de vuelta! los Protistas, banda que sigo desde su segundo disco 'Las Cruces' fue un habitué cuando empecé a adentrarme más en la música Chilena por el año 2012, cuando descubrí a excelentes bandas como Dënver, Prehistöricos o los Ases Falsos.

La vara que 'Microonda' tiene que superar está bastante alta, ya que personalmente considero al anterior 'Nefertiti' como su mejor trabajo a la fecha. Sumándole a ésto, la banda  vio partir hace un tiempo atrás al guitarra Julian Salas, uno de los principales causantes del notable sonido del anterior largaduración. Ambos factores acrecentaban las dudas de como sonaría este nuevo álbum de los Protistas.  

¿Y a qué suena esta Microonda?

'Gato Mojao' abre el cuarto disco del reino más pequeño, siendo un track acústico bellamente adornado por el  cello de Felicia Morales y los coros de la invitada a la que me referiré en el siguiente parrafo. El primer single 'Entre los dos no sumamos uno' tiene cierto aire al anterior disco 'Nefertiti'. Pegajosa y abordando la ruptura amorosa como tema principal, es uno de los puntos altos de este Microonda. 'Reina de la Ciudad' tiene resaltable trabajo en guitarra y sintetizadores, sin embargo la cadencia de la canción resulta más pasiva y menos efectiva que los dos anteriores tracks. 'Azumagado' consiste en una fusión de las anteriormente escuchadas 'Reina de la Ciudad' y 'Entre los dos no sumamos uno', tomando prestado el riff principal de la primera, y el ritmo de la segunda. 'Autopista del Sol' tiene una vibra bailable-rockabilly-egipcia-smiths que funciona de muy buena manera.

'Pequeño Pirata' es sencilla, sentimental y cálidamente acústica. Con Niña Tormenta de featuring, la canción instantáneamente juega a ganar. La incorporación de la cantante en este disco es fundamental, ya que junto a Álvaro Solar complementan vocalmente de gran manera, apareciendo en varios pasajes realizando coros. 'De Casa en Casa' también encanta súbitamente por su onda ochentera casi bailable y líricamente de piel. 'Microonda' (la canción) es instrumentalmente contundente, aunque su línea vocal no me convence. 'Madre Joven' suena bastante experimental, donde la banda juega con el sinth-pop y el new-wave, que a mi parecer también queda al debe. El cierre queda a cargo de 'Historia Natural', una gran canción que debe tener mínimo 5 años de antigüedad y que la banda suele tocar en sus directos, siendo una canción de culto que por fin sale a la luz con este nuevo lanzamiento. Pulcra y ampliamente bella, la última canción del Microonda tiene madera de clásico en la discografía de Protistas.

'Microonda' cumple con creces su cometido. Si bien no logra esa notable uniformidad que plasmó 'Nefertiti', el cuarto álbum de Protistas deja un buen puñado de recordables momentos. 

7.5/10 

Canciones Favoritas: Gato Mojao, Entre los dos no sumamos uno, Pequeño Pirata, De Casa en Casa, Historia Natural.

Canciones No Favoritas: Microonda, Madre Joven


 





lunes, 9 de octubre de 2017

A Veces Amanda - Sumergidos [EP] (2017)

A Veces Amanda es una banda indie-pop emergente proveniente de Santiago de Chile que a finales de Septiembre publicó su primer EP llamado 'Sumergidos', obra de una intro y seis canciones. Junto con la grabación de su primera obra, Con Seba Gallardo, vocal de We Are The Grand en las perillas, los A Veces Amanda han sumado varias pequeñas victorias a lo largo de su incipiente carrera: tocar regularmente dentro del circuito nacional y abrir para Alex Anwandter en la popular discoteca Blondie. 

Con este EP, el conjunto liderado por Nicolás Gallegos demuestra lo bien cohesionados suenan y que a futuro pueden llegar a sonar. Claro ejemplo es la canción con vocación de hit con mucha influencia del actual pop de guitarras llamada 'Manos', la strokera 'Antes de Dormir' que puede cautivar muchos oídos con su simpleza, o la que podría ser fácilmente un opening de anime que lleva mismo  nombre que el epé logran entretener por sus letras y melodías.

'Mundo Paralelo' es posee un gran trabajo instrumental con un muy buen solo de guitarra, mientras que 'A Medianoche' también posee vocación de hit de fácil escucha por su minimalismo instrumental y coro pegajoso. 'Al otro Día' es la canción que cierra esta pequeña obra musical, siendo un track de voz y guitarra acústica ideal para las noches de fogata.

'Sumergidos' resulta ser una muy buena carta de presentación por parte de A Veces Amanda, que gracias a este epé ya empieza a sonar como promesa dentro de la escena musical chilena.

7/10 


Canciones Favoritas: Manos, Mundo Paralelo, Al otro Día.


Puedes descargar este epé en su página de bandcamp!

domingo, 8 de octubre de 2017

Ralegh Long - Upwards of Summer (2017)

Ralegh Long es un cantautor británico, hacedor de plácida música cercana al folk-rock. 'Upwards of Summer' es su segundo disco.

'Take Your Mind Back' podría considerarse una canción pegajosa, bien amigable a las radios. La formula se repite, pero en menor impacto con 'Sleeping on my Dreams'.  La canción que lleva mismo nombre que el álbum tiene una onda más pausada y centrada en guitarras acústicas que logra ser efectiva. Mismo efecto de calma posee esta vez la centrada en andolina 'Big August'.  

'You're So Right' debe ser una de las más recordables de la placa, ya que posee calidad de himno country-folk. Junto con la notoriamente influenciada por los Beatles y especialmente George Harrison 'Take It', conforman un notable dúo. 'Into the Woods' y 'The Combine' también poseen buenas intenciones, pero no logran aportar una diferencia significativa a los sonidos anteriormente escuchados. La breve pero más acelerada 'Heart on the Line' muestra otra posibilidad sónica que Ralegh tenía bajo la manga, y el cierre con 'Home' tiene una vibra más intima que las anteriores, pero con la misma placidez de siempre.

'Upwards of Summer' es un disco ideal para largos viajes a lugares lejanos. Quizá no sea un disco indispensable, pero de todas maneras consigue cumplir su objetivo de mantener al oyente en un estado de armonía más que grato. 

6.5/10

Canciones Favoritas: Take Your Mind Back, You're So Right, Take It.



 

sábado, 7 de octubre de 2017

The War on Drugs - A Deeper Understanding (2017)

The War on Drugs, conjunto de indie rock y neo-psicodelia liderado por Adam Granduciel vuelve al ruedo con su cuarto álbum titulado 'A Deeper Understanding'. Hace tres años atrás, la banda que nos cita a esta reseña lanzó uno de los mejores discos de ese año. El llamado 'Lost in a Dream' contenía pasajes catárticos de psicodelia, folk y krautrock, que hizo que el conjunto oriundo de Philadelphia lograra reconocimento mundial a través de los medios y prensa especializada. 

Ahora, el nuevo disco de War on Drugs supone una continuación de su anterior elepé, sonando de manera muy parecida, teniendo instrumentaciones similares al disco del 2014 como así también en su duración, con varios tracks que sobrepasan los seis o siete minutos. Una característica nueva son los exclusivos 11 minutos del track 'Thinking of a Place' que a simple vista se ven excesivos para tan pocos cambios de acordes. No me malinterpreten, aquí también hay muy buenos momentos como la triada que conforman 'Pain', Holding On y 'Strangest Thing', pero de todas maneras no hay muchas  novedades en sonido y propuesta.

Si aún no conoces a la banda, te recomiendo que empieces con 'Lost in a Dream', apuesta segura para cumplir con todas las expectativas musicales de cualquier oyente promedio. Este nuevo disco de The War on Drugs es como la segunda parte de una película excelente: uno sabe de antemano que la secuela no será mejor que la primera.  

Tambíen te recomiendo el notable disco de Nightlands, proyecto de David Hartley, bajista de la banda.

6/10

Canciones Favoritas: Holding On, Strangest Thing.