Holy Holy - Paint (2017)

A veces puedes juzgar un disco por su portada.

Yo, siendo un desesperado junkie musical con perpetuos deseos de escuchar cosas nuevas, tiendo a elegir música que nunca antes he escuchado de acuerdo a su nombre, título de disco y especialmente su portada. Y los resultados son mixtos, a veces te puedes encontrar excelentes discos, como me pasó con el 'BURNS' de los daneses Halasan Bazar (teniendo una de las mejores portadas que he visto este año) o con discos bastante malos como el último de Portugal,The Man, teniendo una atractiva portada y aún así fallando en lo musical.

El álbum llamado 'Paint' de los Australianos Holy Holy llega por primera vez de la misma manera: a través de mis ojos. Y como no darle atención, si es una atractiva portada de una pintura llena de colores y formas que te incentiva a ponerle oreja a esta colección de 10 canciones. ¿Que tendrán para ofrecer entonces los oceánicos?

 El comienzo es bastante minimalista con 'That Message', con bases electrónicas y guitarras en palm-mute que constantemente va ganando fuerza, siendo una canción bastante efectiva. 'Willow Tree' tiene un buen comienzo con guitarras, pero siento que la canción pudo haber dado más, ya que la canción tiene ciertos vacíos instrumentales y se vuelve un poco repetitiva. 'Elevator' viene siendo uno de los puntos altos con muy buenas guitarras (con un destacable solo) y baterías consistentes. 'Shadow' es bastante lineal, pero cautiva con sus dinámicos arreglos de guitarra y sintetizador. 'Gilded Age' es acelerada y protagonizada por una guitarra que experimenta con efectos de pedal mientras Timothy Carroll despliega un gran labor en las voces, jugando un poco a ser Thom Yorke.

'Darwinism' a mi parecer es la mejor del elepé. Intensidad sónica y un coro bastante recordable dan resultado de un gran canción. 'True Lovers' también se lleva una mención, por sus guitarras fuertemente influenciadas por The Police en la primera parte de la canción más su solo al final y sus sintetizadores que marcan el ritmo y dan atmósfera.

'Amateurs' tiene elementos casi bailables en su ritmo, mientras se despliegan guitarras de gran calibre cualitativo y el coro tiene lo suyo. 'December' tiene una instrumentación que resalta, y que llega a su punto culmine con un solo de teclado notable. Finalmente, 'Send My Regards' pareciera salir de otro disco. Una canción de rock progresivo en un disco de indie/rock alternativo es algo bastante inusual y que descoloca un poco.

Al final, juzgar un disco por su portada quizá no sea tan relevante. En el caso de Holy Holy, esto no ayuda a lo suficiente a hacer un diagnostico real, ya que el disco que tenemos al frente es un disco bastante decente y posee argumentos musicales necesarios para apoyarse por sólo esa arista.

Canciones Favoritas: That Message, Elevator, Darwinism, True Lovers.

Canción No Favorita: Send My Regards.

6,5/10

Los Campesinos! - Sick Scenes (2017)

Una banda de Gales con un nombre en español: Los Campesinos! es una agrupación de 7 miembros que con el presente álbum 'Sick Scenes', sumarían seis en su discografía, después de 4 años sin material inédito. Grabado en Amarante, Portugal, el nuevo disco de los británicos muestra brillantes momentos de indie, a veces combinados con punk o a veces con pop.

'Renato Dall'Ara (2008)', curioso título para una canción que parece ser una cita de tesis, y que al investigar un poco averigué que aquel  nombre pertenece a un estadio de fútbol utilizado durante el mundial de Italia 90', es una gran partida para el álbum. Melodías vocales dificiles de olvidar y una banda que suena británicamente consistente. 'Sad Suppers' tiene un aire infantil y divertido en sus componentes instrumentales, siendo los sintetizadores el núcleo de la canción. 'I Broke Up in Amarante' tiene un feeling con aires punk  y un coro totalmente disfrutable. 'A Slow. Slow Death' no me gustó. Es  demasiado melosa y pareciera que por momentos fuera cantada por el vocalista de Rush. 'The Fall of Home' tiene esencia emo y espíritu adolescente. Un lindo track a ratos parece villlancico. 

'5 Flucloxacillin' y Here's To The Fourth Time' también poseen muy buenas melodías a través de la voz de Gareth y Kim Campesinos!, además de otra solida ejecución en lo instrumental. Dos momentazos en un elepé lleno de buenos momentos. 'From Whom the Belly Tolls' es un hit con todas sus letras. El riff de guitarra/teclado es memorable y el coro aún más. 'Got Stendhal's' tiene un parecido al sonido de Death Cab for Cutie al comienzo por su batería y piano, pero luego toma forma de canción Campesinos! 'A Litany/Heart Swells' es reflexiva y calma, como las canciones que ponen antes de que comience una película en el cine. 'Hung Empty' trata de seguir con la misma formula de canción coreada, pero no es tan efectiva como las anteriores.

Grata sorpresa me han dado los de Cardiff. 'Sick Scenes' podría ser su mejor disco a la fecha, con sólidas canciones que merecen y demandan la atención de una mayor audiencia. De lo mejor que se ha cosechado del indie rock este año.

Canciones Favoritas: Renato Dall'Ara (2008), Sad Suppers, I Broke Up In Amarante, The Fall of Home, 5 Flucloxacillin, Here's to the Fourth Time, From Whom the Belly Tolls.

Canción No Favorita: A Slow. Slow Death.

8/10

 

 

The Luyas - Human Voicing (2017)

The Luyas es una banda proveniente de Toronto, Canadá. Tras 5 Años sin sacar nuevo material, los norteamericanos lanzan su cuarto material discográfico llamado 'Human Voicing', placa poseedora de un art-rock experimental.

'Dream in Time' inicia de manera espectral y en fade-in, volviéndose después una canción un poco abrumadora en matices. Caótica y repetitiva, 'Self-Unemployed' no se salva ni siquiera por las dulces intervenciones de la dulce voz de Jessie Stein. 'Dream of Love' es otro cantar: un paisaje onírico e instrumentalmente bien cimentado, con bellas cuerdas como elemento estelar. 'Beating Bowser' es otro experimento un tanto desordenado, que a mi parecer no posee elementos que puedan destacar dentro de la canción. 'All of Everything' es más melódica y consistente que varias de las anteriormente escuchadas. Desde este punto, la calidad del disco comienza a subir con dos de sus mejores canciones, primero con 'No Domination', una canción de carretera por su velocidad y horizontalidad, como también nocturna y reflexiva por su instrumentación. Las guitarras tienen sus mejores momentos aquí. Y segundo, 'Fed to the Lions' que tiene detalles en su sonido que la hacen una canción única, como la atmósfera que alcanzan las teclas y guitarras. La batería aquí es un motor incansable y Jessie Stein brilla con luz propia. Sin ser una vocalista de voz privilegiada, cumple de buena manera en los espacios que se la dá para desplegar su actuar. 'Never Before' culmina la cuarta obra de los canadienses en un vendaval de platillos de batería, teclados siempre presentes y dispersión instrumental. 

'Human Voicing' es un disco irregular, con misma cantidad de puntos bajos que de altos. Parece que para los Canadienses 5 años no fueron suficientes para lanzar algo más completo y cohesionado. Todo indica que Arcade Fire seguirá en la cuspide del rock de Canadá por un tiempo más.

6/10

Canciones Favoritas: Dream of Love, No Domination, Fed to the Lions.

Canciones No Favoritas: Self-Unemployed, Beating Bowser.

 

 

Fernando Milagros - Milagros (2017)

Le perdí la huella a Fernando desde que editó aquella joya folk llamada 'San Sebastian' del ya lejano 2011. Incluso lo ví ese mismo año (¿o fue el 2012?) en vivo una vez en Matucana 100, cuando tocó junto a Jiminelson. Gracias a la extinta radio Uno, estación que sólo tenía música Chilena en su parrilla, pude conocer sus composiciones a través del hit 'Reina Japonesa', una canción que ya es prácticamente un himno de la música Chilena contemporánea y que tenía mucha rotación en aquella estación en esos años.

Después, en 2014 el cantautor editaría 'Nuevo Sol', disco que nunca escuché. Probablemente porque me ahuyentó el single 'Otra Vida', donde las similitudes con la música Gepe en aquella canción eran notorias, por lo que no me causó mucho interés. De todas formas, hace poco, y antes de reseñar el presente álbum, escuché el disco y no me pareció un mal disco. De hecho es un disco bastante piola (aunque no supera a su antecesor), con canciones muy buenas como 'Puzzle', 'La Playa', o 'Llegar a Casa'. 

¿Que nos tiene para ofrecer Fernando Milagros este 2017? 'Milagros': su flamante quinto disco donde continúa su influencia por el folclore latinoaméricano. El comienzo con 'Aurora' es prueba clara de aquello, con instrumentos y cantos propios de nuestra tierra. 'Abrí' es una gran canción que fusiona folclore con elementos más modernos, resaltando con buenas percusiones y una muy buena linea vocal del cantor. 'La Bomba' tiene un aire a cumbia, mezclado con música tradicional de nuestro continente. Eso sí, no es tan efectiva como la anterior canción. 'Un Espíritu' es rara, tiene los mismos elementos demostrados, pero aquí Milagros canta como si no fuera él, y fuera Juanes el que canta, cosa que le quita intensidad al potencial single. 'Nube Blanca' es otra cosa, el ritmo es difícil de resistir y contiene muy buena instrumentación. Y aunque los invitados en esta canción (Kanaku & El Tigre) destiñen un poco con su canto, no deja de ser una muy buena canción. 'Cual es el Secreto' me parece muy plana y no aporta mucho al disco, claramente esta dentro de mis menos favoritas.

Según Milagros, escribió las siguientes dos canciones dentro de 15 y 10 minutos con resultados mixtos. Primero 'Querido Enemigo' tiene una muy buena letra, pero su instrumentación se queda un poco corta, y 'Marcha de las Cadenas' es un clásico instantáneo. La letra es la mejor del álbum y los matices que logra la canción son notables por donde se le mire. 'Todo lo que Sé' parece ser una canción de Nirvana tocada con instrumentos folclóricos. El resultando de esta mezcla es novedoso y positivo. 'Pedir, robar, pedir' es la más indie del disco. También se queda entre las destacadas por su coro y sólida inmediatez. 'Despierto' sorprende por el registro vocal de Milagros. Por lo menos yo no sabía que podía cantar notas tan altas. Bailable y distorsionada, también es una canción que podría gustar a los oyentes. El cierre queda a cargo de 'Si Siempre', pieza acústica, pasiva y abundante en percusiones que culmina el quinto capítulo del oriundo de Talcahuano.

A fin de cuentas, nos encontramos con otro disco decente de Fernando Milagros. Aunque generalmente no haya mucha novedad en su sonido, en 'Milagros' podemos encontrar varios buenos momentos. Y si no estás familiarizad@ con su música, este álbum es un buen punto de partida para adentrarte en su catálogo.


Canciones Favoritas: Abrí, Nube Blanca, Marcha de la Cadenas, Todo lo que sé, Pedir robar pedir.

Canciones No Favoritas:  Un Espíritu, Cual es el Secreto.

7/10

Happyness - Write In (2017)

Rock alternativo, sin muchos arreglos, de guitarra limpia y ritmo calmado: Esa es la mejor descripción para los londinenses Happyness, trio de muchachos que lanzan su segundo largaduración titulado 'Write In'. En este registro hay una clara influencia de bandas alternativas noventeras como Pavement o Sonic Youth, en una veta más armónica y de menos guitarras estridentes, sin caer en la monotonía, aunque contando a veces con  pasajes extensos.

'Falling Down' abre los fuegos, siendo una canción lineal, pero efectiva, con un sonido noventero y simple. 'The Reel Start Again' va por la misma senda que la anterior, sólo que ésta posee un piano como instrumento protagonista. 'Anytime' es más distorsionada y susurrada. Una canción ideal para escuchar dentro de un auto, rumbo a alguna playa. Amo 'Through Windows', una bella canción baladezca y centrada en el piano, con un coro muy misterioso y retro. Sin duda,una de las mejores. La que le sigue, 'Uptrend/Style Raids' también tiene su lugar en el podio por su riff-escala de guitarra hipnotizante e omnipresente, que hace que la canción tenga un aire infantil y divertido.

'Bigger Glass Less Full' es la más noise del álbum, con guitarras estridentes que incomodan un poco el oído desde el principio, mientras una canción de aire optimista sigue su curso, y que pasa casi desapercibida por su inmediatez. 'Victor Lazzaro's Heart' es totalmente dulce y tranquila, casi para bailarla como un lento en una fiesta adolescente y retro. 'Anna, Lisa Calls' tiene mucha influencia de los Beach Boys en coros y acordes. 'The C is a B a G' continúa con la faceta soñadora de Happyness, despachando otro apacible track. El fin del elepé lo dicta 'Tunnel Vision on Your Part', una hermosa balada de piano que no debería acabarse nunca. Con ésta pieza, me imagino las últimas escenas de una melancólica película de mediados de los 90s, con esta canción de fondo mientras los créditos van apareciendo en pantalla.

Si lo que quieres es relajarte, tirarte al suelo, mirar el techo de tu pieza mientras tu mente se ahonda en profundos pensamientos y nada más importa, esta podría ser tu álbum. Todo lo que entrega Happyness con su 'Write In' es serenidad y armonías pacíficas, siendo ambos componentes ideales para olvidarse un poco de todo lo que implica vivir en una gran ciudad llena de ruido y animosidad.

Canciones Favoritas: Falling Down, Through Windows, Uptrend/Style Raids, Victor Lazzaro's Heart, Tunnel Vision on Your Part.

Canciones no Favoritas: Bigger Glass Less Full, Anna Lisa Calls.

7/10

Amber Run - For a Moment, I Was Lost (2017)

Amber Run es un cuarteto proveniente de Nottingham, Inglaterra. Su sonido varía entre el rock alternativo y el rock/pop en una faceta más radial. Este año lanzan su segundo largaduración titulado 'For a Moment, I Was Lost'

Son los teclados y una marcada batería los que le dan comienzo al segundo elepé de los británicos. La canción, llamada 'Insomniac' tiene elementos que cualquier banda como Travis o The Fray desearían demostrar en la actualidad. 'No Answers' tiene elementos de banda pop/rock con toques electrónicos, como lo que podría demostrar conjuntos de sonido similar como Imagine Dragons. 'Island' es una de mis favoritas, por la línea de bajo y la cohesión instrumental que se logra dar en la canción. La performance vocal de Joe Keogh también destaca. 'Stranger' es un track que evoca misterio, con arpegios de guitarra y gruesos teclados que cimentan una canción que pareciera que estuviera hecha para una series o películas de detectives. 'Fickle Game' es una de las más radiales del conjunto inglés, con una proyección de acordes bastante similar a 'Wicked Game' de Chris Isaak. 

'Haze' se llevó mi total atención: la producción aquí es notable. Siendo sólo un track a capella, los efectos que se unen a la voz de Keogh son sublimes. 'White Lie' es otra joya del disco. Una pieza de suave rock/pop que se nutre con la voz de Keogh que pasa por diversos matices. 'Perfect' suena por momentos plana y fuera de ideas, pero se salva por un pelo por quedar en el olvido, ya que contiene  el riff más pesado del álbum. Siento que he escuchado canciones similares a 'Dark Bloom' cientos de veces, aunque otra vez el cantante, la batería y el clímax que sucede al final salven la canción. 

'Machine' es una melancólica canción con otro sobresaliente registro del vocalista, acompañado de guitarras limpias y pianos que adornan esta pieza de gran manera. 'Are You Home' pasa por mis oídos como si nada. Una dilatada balada de piano que no tomo mi interés. 'Wastelands' cierra el elepé contando con todos los elementos ya escuchados.

Los Amber Run tienen la suerte de tener un cantante privilegiado. De no ser así, todos sus esfuerzos musicales serían en vano, ya que sus arreglos instrumentales en general no son novedosos y tienden a seguir un patrón sónico, sin arriesgarse mucho o tomar las cosas a otro nivel. Si, hay algunas canciones que destacan, pero eso no quita que el conjunto de Nottinghan se quede corto en calidad y composición. Ojalá que para su tercer álbum puedan hacer una revolución contra ellos mismos y cambiar la forma en que hacen música, por su propio bien.

Canciones Favoritas: Insomniac, Island, Haze, White Lie, Machine.

Canción No Favorita: Are You Home.

6,5/10

Dirty Projectors - Dirty Proyectors (2017)

David Longstreth se siente solo, angustiado y con mucho rencor. Sentimientos fácilmente perceptibles en su nuevo lanzamiento que se titula de igual manera que el proyecto con en el que ha trabajado durante 15 años, Dirty Projectors. Luego de haber sido una agrupación que cambiara de miembros periódicamente, Longstreth se queda ahora como miembro único, después que el resto de los componentes diera un paso al costado, incluida la cantante y ahora ex-novia de David, Amber Coffman. Todos estos factores hicieron que el cantante y productor hiciera un álbum centrado en la pérdida y el desamor, todo esto en clave neo-R&B, con claras influencias hip hop y electrónicas. 

"No sé porqué me abandonaste" canta una voz modificada y de tonos graves en 'Keep Your Name', primer track de la placa, que sorprende por sus ásperos beats y samplers muy bien ejecutados. Melancolía y futurismo combinados en una sola canción. 'Death Spiral' es un vórtex de sonidos muy bien ensamblados entre sí. Podemos escuchar  ráfagas de guitarras acústicas y sintetizadores que adornan una magistral performance vocal de Longstreth. Esto es R&B del año 3000. 'Up In Hudson' tiene pomposos arreglos de viento que destacan en una extensa canción de más de 7 minutos y medio que muestra una parte instrumental llena de percusiones desde los dos minutos finales. 'Work Together' es una acelerada y experimental composición construida con diversos teclados, samplers y falsetes. 'Maybe love is competition' es lo que más se repite al final, con violines y sirenas de fondo. 'Little Bubble' inicia también con cuerdas otro track futurista de R&B, siento otro efectivo híbrido de instrumentos tradicionales con digitales. 

'Winner Take Nothing' es otra demostración de calidad en los sonidos que proyecta la canción y en las cuerdas vocales de Longstreth, un tipo iluminado por su voz, composición y producción que lo demuestra ampliamente aquí y en todo el disco. 'Ascent Through Clouds' es particular por su comienzo a-lo balada con guitarra acústica y por la voz en auto-tune, más un arreglo orquestal que aparece y se desvanece a través de la canción. En su segunda parte, la canción cambia a tener voces en plan high pitch y un sonido más glitch, donde tiene a tener diversos pasajes diferentes,pero que siempre vuelve a su caótico núcleo. 'Cool Your Heart' es otro collage sónico donde aporta su voz la cantante Dawn Richard, que posee excesivos matices que me parecen un poco desgastantes a nivel auditivo, siendo mi canción menos favorita del álbum. 'I See You' es un track centrado en un órgano, con guitarras en reversa y los ya conocidos cantos y falsetes de Longstreth.

En su octavo álbum, Dirty Projectors encuentra su segundo aire. El enfoque es distinto, como también la música. La experimentación en solitario al parecer dio frutos, entregando muy buenos pasajes de música vanguardista y rupturista. Al parecer, y por esta vez, el desamor y el aislamiento resultaron ser artísticamente positivos. Bien hecho, David. 

Canciones Favoritas: Keep Your Name, Death Spiral, Up in Hudson, Work Together, Little Bubble, Winner Take Nothing.

Canción No Favorita: Cool Your Heart.

7,5/10

Mac Demarco - This Old Dog (2017)

Vernor Winfield McBriare Smith IV, más conocido como Mac Demarco, lanza su tercer trabajo discográfico, después de haber lanzado un muy buen mini-álbum como lo fue 'Another One' dos años atrás, trabajo que mostró a un artista más maduro lírica y musicalmente. En 'This Old Dog', su nuevo disco, Demarco expande aún más su calidad compositiva, aunque sin innovar mucho en ésta.

El comienzo con bases programadas y guitarras acústicas en 'This Old Man' no me interesó mucho, la encontré bastante monótona. En cambio, 'This Old Dog' (la canción) engancha desde la partida, siendo un corto, simple y calmo track semi-acústico. 'Baby You're Out' es un gracioso pasaje que pasa rápido como una transición. 'For the First Time' pareciera ser la segunda parte de 'Chamber of Reflection' proveniente del segundo disco de Mac 'Salad Days', por tener un sintetizador y ritmo similar. 'One Another' y 'Still Beating' tienen fundamentos necesarios para entretener oídos. Para mí, dos de las más sólidas del elepé. 

'Sister' es un interludio de canción de poco más de un minuto que en mi opinión está de más, dando paso a una psicodélica 'Dreams From Yesterday' que se pierde un poco en su laberinto sónico. 'A Wolf Who Wears Sheep Clothes' es otra jocosa representación hecha canción, marcada por una armónica como instrumento caracterizador de esta pieza. 'One More Love Song' es otra notable composición de Demarco, de aire romántico, mostrando un coro y piano enternecedor. En 'On The Level' predominan los sintes con un aire a vaporwave. 'Moonlight on the River' es la canción más extensa que Mac alguna vez haya hecho, con 7 minutos de duración, y ninguno de estos minutos escuchados fue en vano. Gran canción con diversos matices sonoros. El final lo cierra 'Watching Him Fade Away', un desnudo track que cuenta con la voz de  Demarco y un sinte, con una letra bastante triste. En ella, Mac habla de su moribundo padre, con el que nunca tuvo una relación cercana. El coro dice: "Aunque apenas nos conocíamos, igual duele verlo desvancerse". Un cierre bastante personal y sentimental. 

'This Old Dog' deja una sensación positiva. Quizá no es lo mejor que haya lanzado Mac Demarco en su carrera, estando a kilómetros de superar a su mejor obra a la fecha llamado '2'. Sin embargo, es un disco bastante disfrutable, que contiene un buen puñado de buenos momentos. 

Canciones Favoritas: This Old Dog, One Another, Still Beating, One More Love Song, Moonlight on the River. 

Canciones No Favoritas: My Old Man, Sister. 

7/10

 

Nightlands - I Can Feel the Night Around Me (2017)

"La política y la religión están obsoletas, el tiempo ha llegado para la ciencia y la espiritualidad" dice el texto que describe las influencias en la página de facebook de Nightlands, proyecto de Dave Hartley, multi-instrumentalista originario de Philadelphia, Pensylvannia, que hace sus discos en su habitación. Su música podría clasificarse como dream-pop, pero Hartley define su música como Easy Listening/Dream Science, términos que él solo sabe su significado.

 'I Can Feel the Night Around Me' es el título de su tercer disco de estudio de Hartley, cuya banda madre es The War on Drugs, reconocido acto que combina indie rock con psicodelia, donde el músico se desempeña como bajista. De hecho, este álbum fue grabado en un sótano donde la agrupación tiende a ensayar y guardar todos sus instrumentos.

El álbum es, a grandes rasgos, totalmente relajante y onírico. La extensa 'Moonbathin' es prueba fehaciente de aquello. Hartley despliega influencias de Pink Floyd y Beach Boys a lo largo de todo el disco, como por ejemplo en dos de las mejores canciones del disco 'Lost Moon' y 'Love's in Love', ambas indudables joyas de dream-pop psicodélico. El comienzo con 'Depending on You' también destaca, con su feeling nostálgico y nocturno, basado principalmente en teclados y sintes. 'Easy Does It' es similar a un paseo en bote por un calmo lago mientras amanece. Todo es calma y armonía. 'Human Hearts' es mi menos favorita, por ser demasiado melosa y agobiante en términos vocales. Los sintetizadores en 'Fear of Flying' entregan un sentido caricaturesco a la canción, haciendola irresistible por la variedad de colores que transmite. El sentimiento de "todo está bien" entra por tus poros con 'Only You Know', obra con aires sesenteros que se asemeja a una grata tarde de primavera, tomando el sol en el pasto y mirando las nubes pasar. 'You're Silver' es un alegre fin de disco lleno de coros, guitarras y sintes que culminan este disfrutable elepé.

Disfrutable de comienzo a fin, el tercer intento de Nightlands es ideal para dias soleados, donde todo es optimismo. Motivante y radiante, 'I Can Feel the Night Around Me' está hecho para prevenir cualquier signo de depresión y darle ánimos a tu espíritu, cansado de tanta rutina humana.

   8/10 

Canciones Favoritas: Depending on You, Easy Does It, Lost Moon, Love's in Love, Fear of Flying, Only You Know.

Canción No Favorita: Human Hearts

 

 

Vagabon - Infinite Worlds (2017)

Pitchfork le dió un 8.5 de calificación a este disco. Uno se pregunta: ¿En qué se basarán para hacer su veredicto final respecto a los discos?  Porque sinceramente, este disco no lo encontré bueno. 

Vagabon es el proyecto musical de Laetitia Tamko, una música nacida en Camerún y criada en Nueva York. Este es su disco debut, llamado 'Infinite Worlds', que se compone en 8 canciones.

'The embers' es intensidad pura. Definitivamente, un buen comienzo de disco. El tono de voz de Laetitia Tamko es bastante inusual e interesante. 'Fear & Force' es un track basado en bases, que es un poco plano y no sorprende mucho. 'Minneapolis' suena desordenada, como si le faltara producción a la canción y fuera realmente la versión 'demo'. Las baterías hacen que todo suene más opaco. Definitivamente no me gusta la dirección de esta canción. Me gustó esa interesante experimentación de electrónica ambiental llamada 'Mal à L'aise', con una atmósfera bastante hipnótica.

En '100 Years' pareciera que Tampo tomó una canción de Nirvana y cantó sobre ella, ya que ésta es una canción sucia y distorsionada. 'Cleaning House' suena bien hasta que entra una batería muy desorientada. Probablemente si ésta fuera más quieta en su performance, esta canción sería una rescatable canción dream-pop. Lamentablemente para Vagabon, no lo es. 'Cold Apartment' tiene un comienzo prometedor y una buena línea vocal de Tamko, pero posee un coro que no me convence demasiado. El cierre de disco con la acústica 'Alive and A Well' es bonito pero monótono. 

Creo que hay mucho potencial en la voz de Laetitia. Lo malo es que este es su disco debut y gran parte de sus canciones ya están sonando forzadas y falta de ideas. Ojalá que en el futuro ella me tape la boca y pueda sacar un disco mejor que éste. 

Canciones Favoritas: The Embers, Mal à L'aise.

Canciones No Favoritas: Minneapolis, Fear & Force, Cleaning House.

4.5/10 

 

 

 

Panorama Clásicos: Linkin Park - Hybrid Theory (2000)

Como motivo del sopresivo deceso de Chester Bennington, vocalista principal de Linkin Park, he decido reseñar este maravilloso disco. 

Porque simplemente, aún no lo dimensiono.

No puedo creer que en sólo dos meses, dos de los frontman que alguna vez he admirado desde que empecé a escuchar música ya no estén en este mundo. Lo de Chris Cornell me impactó de gran manera. Si Soundgarden y Audioslave fueron bandas de cabecera cuando fuí un adolescente (y empezaba a usar camisas cuadrillé de franela), Linkin Park estuvieron presentes en mi pubertad desde los 12 años cuando descubrí la música rock, escuchando junto con ellos bandas como Green Day, Blink-182 o Mago de Öz. Aún recuerdo pasar horas y horas escuchando el Hybrid, Meteora y Minutes to Midnight, (que había salido hace poco), mientras conversaba a través del MSN o jugaba Habbohotel, ese juego online que en su momento fue muy popular. Mirando hacia atrás, creo que los años 2006-07 han sido de los mejores de mi vida, y ahí estuvo Linkin Park como banda sonora.

Años 2000: Nuevo milenio, nueva década y nuevos sonidos. El Nü Metal se adueña de plataformas como Mtv, con bandas como Korn, Limp Bizkit y obviamente Linkin Park tomándose la música mainstream. El quinteto proveniente de California lanzaría un exitoso debut en ventas, que se certificaría con 11 millones de copias vendidas sólo en los Estados Unidos y 4 millones en Europa. 

 Y cómo no le iba a ir mal, si es un discazo por donde se le mire. Los singles 'Papercut', 'One Step Closer', 'Crawling' y especialmente el himno generacional 'In The End' son de las mejores canciones que se han publicado en las ultimas dos décadas. 

Y las otras que no son singles tampoco se quedan atrás: 'A place for my Head' es una de mis favoritas, con un coro matador, gritos adictivos de Chester y destacables scratches de tornamesa. 'Forgotten', que tiene quizá el riff mas pesado del álbum, engancha de una y los rapeos de Mike Shinoda son de los mejores que hecho en su carrera. 'Cure for the Itch' es un genial instrumental, donde vemos lo fundamental que es Mr. Hahn en su rol de DJ. 'Pushing me Away' cierra el disco de gran manera, con un track con vocación de hit, pero que no pudo sobrepasar a las 4 joyas principales que Hybrid Theory tenía de singles. 

Un disco que definió una época. La teoría híbrida es justamente eso, una marca en la música popular, de una mezcla entre metal y rap que en aquellos tiempos era innovadora y efectiva, pero que tuvo su fecha de vencimiento de manera temprana. Linkin Park, Mike Shinoda y Chester Bennington se convertirían en iconos de los 2000s y en referentes para nuevas bandas. Después de varios años de gloria, Linkin Park decidiría emigrar de sonido, logrando nunca más el mismo éxito. Pero eso, es otra historia. 

10/10

Canciones Favoritas: Papercut, Points of Authority, By Myself, In The End, A Place for my Head,Forgotten, Cure for the Itch. 

 

Descansa en paz, Chester. 

Panorama Tocatas: Basement / Asamblea Internacional del Fuego @Domo San Diego (19/07/17)

Son las 7:30 y espero la micro en un paradero de Ñuñoa. Queda sólo media hora para que todo comience. Me sirven dos micros, y espero cerca de 15 minutos por cualquiera de ellas. Finalmente llega una azul, la 226, que me dejaría a unas cuantas cuadras de la tocata. Debido a la oscuridad, me cuesta ubicarme. Sé que debo bajarme en Sta. Rosa con Maule, y luego caminar unas cuatro cuadras por esa calle, la cual nunca he caminado en mi vida. Me bajo, y doy cuenta del oscuro paraje. Finalmente, San Diego llega hacía mí. Miro a mi derecha y diviso una multitud. He llegado a mi destino. Justo al momento en que me hacen el control correspondiente para acceder, escucho ruidos: Inmediatamente cuando voy entrando al lugar, (siendo las 20:10), Asamblea Internacional del Fuego comienza puntualmente su set.

Solo hay elogios para la banda nacional. Su sonido fue bastante rescatable (a pesar del mal sonido que presenta el recinto), demostrando las credenciales de uno de los actos más representativos de la escena hardcore nacional, con 16 años de existencia. A mitad de su show, se le corta una cuerda al guitarra Fernando Peñailillo, por lo que al terminar la canción que estaban tocando, ocurre una pausa de unos 5 minutos. Emilio Fabar, voz de la agrupación, aprovecha la pausa dando gracias por la invitación y a la gente que ayuda y ha ayudado a la banda, como así también aplaude a la gente de regiones que vino a ver a la tocata, ya que no es fácil y ir venir. 

A mi parecer, destacó la sobresaliente habilidad del batero Gabriel Oporto y el guitarra Juanjo Sanchez, que visiblemente es el que más disfruta los directos. Hace unas semanas atrás también lo vi con su otra banda, Tenemos Explosivos. dando una gran presentación en La Batuta. Finalmente, el show de Asamblea duraría unos 45 minutos, despachando una sólida presentación.

Mientras que en el escenario preparan todo para el conjunto británico, en el público comienzan a inflar muchos globos de colores, que empiezan a flotar por el recinto capitalino mientras la gente juega con ellos. El conjunto inglés sale al escenario a las 21:10, comenzando a ecualizar sus amplificadores y preparar sus instrumentos. Pasarían unos 10 minutos más e incluso se escucharían unas cuantas pifias por el retraso, pero finalmente, a eso de las 21 horas con 20 minutos, Basement daría el puntapié inicial a su show con 'Whole' y de paso haciendo que el público enloquezca, saltando y cabeceando como poseídos. Definitivamente lo más destacable de la tocata fue la entrega del público, coreando todas las canciones, moviendose de un lado a otro, además de los numerosos circle pits que se formaron (de los que este servidor fue partícipe), los stage dives que eran muy recurrentes, y la gente que saltaba al escenario a cantar con Fisher (aunque a la gente de seguridad no le gustara mucho).

Afuera, la noche se estaba poniendo fría, pero dentro del Domo San Diego la cosa era todo lo contrario: literalmente, el lugar era un sauna, parecido al metro en hora punta. Tanto público como banda se veian visiblemente sofocados por el calor que había. Creo que yo bajé 2 kilos de tanto que sudé. De todas maneras, esto no impidió que la tocata fuera ampliamente disfrutada por todos los presentes.

Terminaba la primera canción, y se notaba a un Andrew Fisher completamente feliz y sorprendido, diciendo: "Estoy sin palabras. Muchas gracias Chile. Gracias" (en español). Justamente el vocal fue uno de los que más disfrutó de la presentación, junto con el guitarra Alex Henery, que se le veía muy feliz y motivado en todo momento. Caso contrario al otro guitarra Ronan Crix, que denotaba seriedad y lejanía con el público. 

En cuanto a sonido, El recito de San Diego claramente no es el mejor. Si bien la batería es lo que mejor sonó, las guitarras sonaban casi siempre difusas y sólo claras en los momentos más tranquilos de las canciones. El bajo cumplió su cometido, pero se perdía con las guitarras. La voz de Fisher sonaba bien en las primeras canciones, pero con el transcurso del show no se entendia lo que cantaba o la voz sonaba muy baja. Sin embargo, eso no importó demasiado porque el público se encargaba se corear las canciones, y por momentos nuestras voces superaban el sonido mismo de la banda.

El setlist de Basement duró aproximadamente una hora, siendo un show bastante corto a mi parecer. Yo quería al menos media hora más o 5 canciones más. Simplemente se paso volando, pero fue tan intenso y disfrutable que dificilmente se borrará de mi memoria, a menos que cuando viejo me dé alzheimer. Casi al final de la jornada, y después de haber soplado las velas de una torta por la celebración de su cumpleaños, con el público coreando el 'Happy Bithday'  Fisher dijo: "Cuando vuelva a casa, les diré a todos mis amigos que vengan a tocar a Sudamérica. Esto realmente ha sido una gran experiencia." 

Será mejor que ustedes vengan de nuevo, pero a un sitio de mejor sonido como el Cariola o el Caupolicán, que toquen media hora más y que de paso vengan con Citizen, Brand New, The Story So Far o Balance & Composure. De todas formas, estoy completamente agradecido por lo presenciado anoche, porque cumplí el sueño de ver a otra de mis bandas favoritas en vivo.

Setlist:

Whole 

Aquasun 

Fading 

Crickets Throw Their Voice

Spoiled 

For You The Moon

Earl Grey

Bad Apple

Canada Square

Brother's Keeper 

Promise Everything

Breath

Pine

Covet

---------------------------------------------------------------

Encore

Yoke

Panorama Rankings: 13 canciones favoritas de Basement

Hoy, today, heute, í dag, 오늘, اليوم, σήμερα, 今天...

¡Si! hoy día, miércoles 19 de Julio del 2017 es el día en que Basement, banda que junta hardcore y grunge en su sonido, debutará en Chile. Y yo estaré ahí para presenciar aquello. Por fin, una de mis tantas bandas favoritas hará presencia justo en el Domo San Diego, mismo lugar donde hace menos de dos años tocó Title Fight, otro de mis actos musicales predilectos. Creo que despúes de atestiguar lo que se viene a las 20:00 hrs de este día de Julio, puedo morir tranquilo. (Eso sí, en cuanto en música en vivo aún me falta ver a Incubus en Septiembre y a Sigur Rós en Noviembre.)

Con motivo de la tocata de los británicos, hice un ranking con mis 13 canciones favoritas entre todo su catálogo, incluyendo discos de estudio, covers y EPs. No sé si sean objetivamente sus mejores canciones. Sólo se que son las que más me gustan a mi. Bueno, aquí voy.

13. D.U.I

"Remember the things you said" es lo mas repetido en esta poderosa canción punk-melódica de poco más de dos minutos, perteneciente al EP 'Songs About the Weather', lanzamiento del año 2010 previo a su célebre primer disco de estudio. 

12. Comfort

 Otra pieza corta, pero intensa. Aquí está retratado el lado más grunge de Basement con esas guitarras extraídas del catálogo de referentes como Pearl Jam o Temple of the Dog. 

11. Halo

Track final de su más reciente disco de estudio 'Promise Everything'. Este es un track lineal, apenas cantado por un susurrante Andrew Fisher que me resulta interesante por su creciente intensidad mientras el tema avanza.

10. March

Otro cierre de disco para el comienzo de este top ten. 'March' cierra el fantástico 'I Wish I Could Stay Here', debut discográfico del conjunto de Ipswich. Otra pesada y adictiva canción en plan grunge, con una gran interpretación instrumental de la banda, destacando principalmente Fisher en la voz. (No more waiting for me. No more waiting for you)

9. Animal Nitrate

Probablemente muchos quieran golpearme por incluir un cover en este top. 'Animal Nitrate' es un cover de la banda noventera Suede, y Basement indudablemente se luce, como en todos los covers que ha hecho, como lo hizo con 'School' de Nirvana o en 'My Favorite Game' de The Cardigans. El tributo a Suede está incluído en el EP de 3 canciones llamado 'Further Sky', que marcaría el regreso de los británicos después de su hiato.

8.  Plan to be surprised

Canción con una primera parte de un veloz punk que incita a pogos y/o stage dives. La segunda parte es más reflexiva y grunge.

7. Summer’s Colour

Amo esta canción. Otra más del EP del regreso de Basement, que data de mediados de 2014. Quizá este track sea lo más cercano al rock alternativo en clave radio-friendly que el conjunto alguna vez haya creado. 

6.  Hanging Around

Guitarrras. Esta canción tiene uno de los mejores trabajos en guitarra en el catálogo de la banda. Sin duda uno de los puntos altos del tercer elepé de los Ingleses. Riqueza instrumental y vocal a raudales.

5.  Covet

Simplemente, la 'Where Is My Mind' de Basement. Es indudable la influencia que el  conjunto tuvo de los rockalternativos Pixies al momento de componer esta canción, que tiene una sección de acordes muy parecida a la canción de los Norteamericanos y que los Ingleses supieron impregnar con su propio sonido. Sin embargo, esta es una de las favoritas del público que sigue a los del Reino Unido.  

4.  Greyscale

 Otra joya del debut. Directa, melódica y poderosa canción, con una parte final notable y hermosa.

3.  Yoke

Un track de punk veloz es el que se lleva el bronce. Otra demostración de calidad en guitarras y voz. 

(Abajo la canción en su versión acústica, con Basement tocando en un sótano. Literalmente Basement playing in a basement.) 

2. Aquasun

La medalla de plata se lo lleva el primer single de 'Promise Everything'. Otro ejemplo de maestría en guitarras, con quizá uno de los mejores coros que la banda ha entregado. Con esta canción, Basement demuestra que solo ha mejorado con el paso de los años.

1. Crickets Throw Their Voice

Simplemente no hay otra que se le compare. Esta canción es ya un clásico de la banda. Amada por todos y tocada siempre en sus directos, 'Crickets' es mi canción favorita de Basement, y quizá la de muchos. 

¿Y cuales son tus 13 canciones favoritas de Basement?

 Gracias por leer!

Hippo Campus - Landmark (2017)

Hippo Campus, uno de los incipientes actos más prometedores de la escena indie actual, lanza su primer largaduración llamado 'Landmark', después de haber lanzando dos EPs entre 2014 y 2015, contando con 'Violet' como la canción representante de aquellos trabajos, teniendo la no despreciable cifra de más de 2 millones de visitas en Youtube.

Después del comienzo con 'Sun Veins', una suerte de intro, llega 'Way it Goes', siendo un clásico instantáneo. Una muy buena canción indie rock con ciertas influencias de Deerhunter, una de mis bandas favoritas.El conjunto trata de desplegar canciones con un sentimiento más pop que indie, aunque sin dejar de lado las guitarras. Un claro ejemplo de esto son las canciones 'Vines' y 'Epitaph'. 

Arpegios de guitarra y silbidos haciendo una misma melodía optimista hacen de 'Simple Season' una canción bastante disfrutable. 'Tuesday' tiene un aire veraniego en su ritmo y la instrumentación presente aquí solo sabe demostrar colores y atmósferas positivas. 'Western Kids', con vídeo lanzado hace poco, tiene una vibra ochentera que no sorprende demasiado. 

'Poems' es la más larga y experimental del álbum, con una interesante sección instrumental en el coro. Eso sí la canción se enreda un poco en sí misma, perdiendo un poco de dirección. 'Monsoon' es una tranquila balada de piano, actuando como un necesario freno de mano para un álbum lleno de energía. 'Vacation' trata de lograr el mismo efecto, con llamativas guitarras y efectos de sonido, aunque siendo un poco extensa y plana al final. 

'Boyish' llega casi al final y como 'Way it Goes', es un  gran acierto, siendo una canción directa, acelerada y dinámica. 'Interlude' es un interludio. Si. Un instrumental  y pasional interludio que da paso al tema final del elepé llamado 'Buttercup' con una vibra alegre y colorida en todo sentido, cerrando de muy buena manera este primer capitulo de los Hippo Campus.

Sacando conclusiones, estamos frente a un muy buen disco. Sin embargo, personalmente le quitaría la intro y el interludio, ya que son innecesarios. Y si fuera ellos, para la próxima haría un disco más enfocado en un sonido en particular, y no uno como 'Landmark' en que quiera tener varias variantes de sonido diferentes, sin apuntar a uno de manera precisa. Si Hippo Campus logra corregir aquello, en un tiempo más estaremos frente a una real promesa para el indie.

7/10

Canciones Favoritas: Way It Goes, Simple Season, Tuesday, Monsoon, Boyish.

Canciones No Favoritas: Sun Veins, Interlude.