Mutoid Man - War Moans (2017)

Mutoid Man es un power trio de Brooklyn, Nueva York conformado por experimentados personajes de la música extrema como lo es Ben Koller en los tambores, batero de diferentes bandas como el supergrupo Killer Be Killed, conformado por miembros de Mastodon, Sepultura y Dillinger Escape Plan, o siendo miembro también del mítico grupo mathcore Converge, estando entre sus filas desde 1999. Mutoid Man además cuenta con Stephen Brodsky en guitarra y voz, contando con una extensa carrera de casi 20 años con su banda madre Cave In, editando 5 discos desde 1998, además de liderar una larga fila de proyectos colectivos y en solitario.

Ambos músicos se conocen hace poco menos de dos décadas, ya que ambos tocaron en Converge, y con Cave In se podría decir que son bandas hermanas, debido a que miembros de ambas bandas han hecho proyectos paralelos entre sí, o se han producido discos entre ellos, o se han ayudado cuando a alguna de las dos bandas necesitan un miembro de reemplazo para algún tour. Todos estos hechos demuestran camaradería pura entre Brodsky y Koller, que fundaron Mutoid Man en 2012, reclutando además al bajista Nick Cageao para completar el trio. 

¿Y que nos tiene para ofrecer Mutoid Man?  música agresiva, técnica , melódica y honesta, ligada a géneros como el heavy metal, hard-rock, thrash, y una pizca de momentos math y progresivos. Atractiva mezcla sin duda la que propone el grupo del hombre mutoide, que en 2013 lanzó un EP llamado Helium Head como carta de presentación, dos años más tarde editarían su primer largaduración titulado "Bleeder", cosechando reseñas favorables por parte de la prensa especializada como Pitchfork o Allmusic. 

Y ahora, en 2017 el trío vuelve a la carga con "War Moans", su mejor trabajo a la fecha, con tracks directos,llenos de potencia y velocidad como las tres primeras "Melt Your Mind","Bone Chain" y "Micro Agression". La absorvente densidad que provoca "Kiss of Death",lo hace un colosal track heavy, mientras que "Date With the Devil" es una de las piezas más metalizadas de la placa, con pesados riffs y con un aire a Mastodon en las guitarras presentes en el coro, sumándole un groove excepcional. "Headcrush" es un batatazo que mezcla un thrash bien rápido y una pizca de metal progresivo. "Irons in the Fire" es la pieza con las partes más melódicas de guitarra, diseñada para ponerla en soundtracks de juegos de motocicletas por su vértigo y velocidad. "War Moans" (con un notable solo de guitarra), "Afterlife" y "Open Flame" son excelentes temas thrash diseñados para incentivar a los circle pits.  "Wreck and Survive" es la pieza más experimental, con una misteriosa atmósfera y un buen uso de pedales de guitara por parte de Brodsky. Finalmente, "Bandages" es la más pausada del disco, aunque sin perder ningún matiz heavy que el sonido general del disco posee.

Si te gusta el metal extremo en su faceta más experimental, pero sin perder su esencia heavy, definitivamente Mutoid Man  podrían ser una banda de cabecera para tus tímpanos. En el segundo disco de los Norteamericanos hay una docena de canciones que no dan tregua alguna al silencio, con un trío sonando como cañón, como pocas veces se ve en tiempos como éstos.

Canciones Favoritas: Kiss of Death, Date with the Devil, Irons in the Fire, War Moans, Wreck and Survive, Afterlife.

7.5/10

 

Tenemos Explosivos - Victoria (2017)

Tenemos Explosivos, banda proveniente de Santiago de Chile, gestor de un sonido ligado al post-hardcore, con líricas poéticas, voces a veces desgarradoras, melódicas o en palabra hablada, edita su tercer disco a la fecha, titulado "Victoria".

Tomando en retrospectiva sus anteriores lanzamientos, primero con el debut "Derrumbe y Celebración" del año 2012, que a mi parecer, una obra maestra con todas sus letras, contando con una notable producción, letras que combinan hechos históricos con poesía y excelentes canciones como 'Cuerpo al Aire', 'Todas las Barricadas del Mundo' o 'La Matanza de Corpus Christi' entre muchos otros notables ejemplos, y el segundo álbum "La Virgen de los Mataderos" llegado tres años después, con los mismos elementos del primer disco, pero un escalón más abajo de su antecesor. No obstante, el trabajo del año 2015 fue un muy buen elepé, contando con grandes piezas como "El Ciervo de Santa Margarita", "Santos de Lisboa" o "Autarquía".

"Victoria" llega entonces como un desafío para los Tenemos Explosivos, con la tarea de entregar un trabajo a la altura de sus dos sólidos álbums anteriores, y en esta ocasión sí que cumple las expectativas, porque los 10 cortes que se presentan aquí no muestran ápice de un declive en la calidad que entrega la banda, sino que una cómoda estabilidad que no cansa al oído. Las letras siguen siendo estremecedoras y emocionales, como así también Eduardo Pavez sigue siendo uno de los mejores interpretes y letristas que la música chilena ha visto en los últimos años. El dúo de guitarristas conformado por  René y Juan José Sánchez continúa entregando nada más que solidez, repartiendo notables riffs  y pasajes melódicos cuando es requerido, complementándose mutuamente de gran manera. Matías Acuña es un gran baterista, poseedor de una técnica exquisita, (que lo vengo siguiendo desde Contra Todos Mis Miedos, su anterior banda), cumpliendo un buen cometido en este disco y en el anterior. Lo que extrañé en términos de sonido fueron las sólidas y siempre resaltadas líneas de bajo de Álvaro Urrea, que siempre se hacían notar en las canciones de "Derrumbe y Celebración". Al parecer, solo es el bajo el que salió algo perjudicado en la producción, siendo ésta bastante pulcra en términos generales.

El presente disco lo tiene todo para ser el mejor disco Chileno del año: una hermosa complejidad en lo instrumental y la habitual poesía sensible como también la facilidad que Eduardo Pavez tiene para contar historias en cada canción que escribe. Combinación que hacen de este elepé una victoria segura y a Tenemos Explosivos como una fortaleza musical, por la notable y admirable cohesión que entregan disco tras disco.

Canciones Favoritas: La Libertad Absoluta y el Terror, Operación Colombo, Instintos e Instituciones, Desoquedad, Atenco el Baile Negro, Coéforos.

 

8/10

Animales Extintos - Los Vientos y Las Ganas / Columpios al Suelo - Un Día Afuera (2017)

Animales Extintos y Columpios al Suelo son dos agrupaciones provenientes de Santiago de Chile que presentan EPs de 5 y 4 canciones respectivamente. La primera banda posee todo el sonido "pop de guitarras" que un grupo podría tener al militar en un sello con un sonido tan caracteristico como las bandas del sello Piloto, y la segunda es una amalgama de sonido new wave de banda ochentera junto con influencias shoegaze. 

Aunque el EP de Animales Extintos tiene menos calidad en las perillas que el de Columpios, con la producción a cargo de Simón Campusano y Pepe Mazurett (ambos integrantes de Niños del Cerro), las 5 canciones que conforman "Los Vientos y las Ganas" tienen energía y calidad suficiente para ser una excelente carta de presentación para captar nuevos auditores, independiente si siguen o no esta corriente musical. Claros ejemplos de lo anteriormente dicho son piezas como "Viaje al Mar" que tiene una tónica simple en lo instrumental que funciona de maravilla, y un coro que roza el hardcore punk que sorprende de buena manera, la crudeza adolescente, breve y divertida de "Chica de la Pistera" o la narrativa, melódica y más calma "Panul" son los puntos altos del EP del conjunto proveniente de La Florida, que tiene indudablemente mucha proyección y se le espera que puedan lanzar un largaduración pronto. Puedes descargar gratis este EP haciendo click aquí.

Por otro lado, "Un día Afuera" de Columpios al Suelo tiene una producción más trabajada y definida, con una atmósfera onírica presente en todas las canciones, propia de las grandes bandas del rock alternativo de los 90s, como la notable pieza dream-pop/shoegaze "Espejos", el destacable trabajo de las guitarras, voces  y matices ambientales en el extenso track de 5 minutos "Tropiezo" o la post-rocker/shoegazer "Me Solté" que entrega capas de etéreas guitarras que funcionan a la perfección. Al igual que Animales, Columpios necesita un elepé en un futuro no muy lejano, para que así pueda entregar más pinceladas de lo que se trata su sonido, y al mismo tiempo, cautivar a más seguidores, ya que aquí hay mucho por proyectar. Puedes comprar o descargar gratis este EP a través de su Bandcamp.

7.5/10 (a ambos EPs)

Little Comets - Worhead (2017)

Han habido veces en la historia de la música que bandas con un estilo similar a bandas exitosas no han logrado el mismo éxito y reconocimiento que sus pares. Se podría citar por ejemplo a Candlebox, Screaming Trees o a Melvins dentro del grunge, donde triunfaron Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden, o a The Stone Roses dentro del brit-pop, terreno dominado por bandas como Blur, Oasis o Pulp. En este caso, Little Comets esta fuera del circulo de The 1975, Vampire Weekend y Two Door Cinema Club, todas ellas exitosas bandas británicas con un sonido ligado al indie.

Además, escuchando la música de Little Comets se podrán apreciar similitudes varias. Por ejemplo, el canto de Michael Coles tiene un tono lúdico parecido al de Ezra Koenig, vocal de Vampire Weekend, y algunas secciones de guitarras tienen un tono parecido a sonidos de las bandas anteriormente mencionadas. 

Pasando a otro tema, este es el cuarto disco del quinteto proveniente de Newcastle y que lleva por nombre "Worhead" con 11 coloridas y variadas canciones. Tenemos a la breve y distorsionada pieza de igual título que elepé como partida, que registra un fraseo parecido al de Matthew Healy, vocal de The 1975. DATO CURIOSO: The 1975 solía abrir shows para Little Commets en los años 2012/2013, entonces, ¿quién habrá influenciado a quién? 

El siguiente track se llama "The Man Who Wrote Thriller", dinámica canción indie-pop con coros adictivos que habla de los momentos dificiles que el Coles tuvo que enfrentar mientras sufría un proceso de bloqueo creativo, que no le permitía escribir algo interesante. "Common Things" es el primer single del álbum que posee un abstracto vídeo. La canción está bien, pero no sobresale, "A Bientot" es un experimento más sónico y casi industrial que tampoco entrega mucho interés. 

En la mitad del disco tenemos las mejores canciones. Primero está  "The Seven Ages of Man", que es un brillante momento acústico que trae a la mesa voces adicionales fantasmales que hacen que la canción sea memorable, "The Redeemer" y "Break Bread"  destacando por la performance vocal de Coles, llegando a registros considerablemente alto, además de la cohesión que entrega la instrumentación y los matices que desarrolla, y en "The Great Outdoors" tenemos una alegre canción con varios cambios de ritmo, contando con el mejor coro del disco. Sin embargo, el resto de las canciones que no mencioné no me causaron mucho interés.

Dulce y Agraz es el sabor que podría definir a "Worhead" donde menos de la mitad podrían catalogarse de canciones interesantes, y el resto se queda sin convencer. Y luego de cuatro discos, Little Comets parece no tener un alza considerable en su música.

Mencion Deshonrosa: La portada del disco es una de las menos atractivas que he visto en lo que va del año.

5.5/10

Canciones Favoritas: The Man Who Wrote Thriller, The Seven Ages of Man, The Redeemer, Break Bread, The Great Outdoors.

Canciones No Favoritas: A Bientot, Louise, Hunting, Same Lover.

 

Fazerdaze - Morningside (2017)

El Bedroom pop, o traducido al español "pop de dormitorio" se ha convertido en un nuevo término dentro del universo musical para definir a artistas que lanzan discos con sus propios medios, grabando, produciendo y difundiendo todo sin moverse de sus habitaciones, desde una estética ligada al indie mismo, pero con distintas facetas más cercanas al shoegaze y a música de los 90s, con el reverb como aliado principal, sumado de un sonido onírico y en algunos casos en baja fidelidad o lo-fi.

Dentro de este miniverso en constante expansión tenemos a Fazerdaze, banda proveniente desde Auckland, Nueva Zelanda y liderada por la linda, joven y talentosa Amelia Murray, que luego de editar varios EPs en su bandcamp desde 2014, finalmente logra lanzar su elepé debut en 2017 llamado "Morningside", obra que posee brillantes y optimistas atmósferas, siendo en términos generales un álbum veraniego, calmo y soñador.

Analizando en profundidad, luego de escuchar una partida un tanto plana con "Last To Sleep", podemos encontrar brillantes joyas dream-pop como lo son "Lucky Girl" y "Shoulders", canciones distorsionadas e influenciadas por el grunge en su faceta más pop como "Misread" o "Friends", el mejor y más directo riff de guitarra presente en el disco con la  notable shoegazer "Little Uneasy", la centrada en guitarras acústicas y atmósferas optimistas con variados arreglos digitales "Jennifer", el simple punteo de guitarra que da forma a  una canción bastante decente llamada "Take it Slow", la distorsión en la guitarra acústica y unos coros reverberizados en la breve "Half-Figured" o la bella canción final "Bedroom Talks" que se mueve dentro de una base electrónica, mostrando también bonitas guitarras limpias y un canto de Murray lleno de eco.

Fazerdaze logra pasar la prueba con su debut, con elementos traídos desde varias ramas musicales que conforman un disco ampliamente disfrutable. Amelia lo tiene todo para ser una referente en el incipiente bedroom pop (estoy enamorado de ella), por lo que se espera que los próximos lanzamientos vayan en alza tanto compositiva como en canciones destacadas. 

6.5/10 

Canciones Favoritas: Little Uneasy, Bedroom Talks, Lucky Girl, Shoulders, Jennifer.

Canción No Favorita: Last to Sleep.

 

(Sandy) Alex G - Rocket (2017)

Alexander Giannascoli, la persona detrás del nombre (Sandy)Alex G, es un prolífico cantante y compositor de 24 años proveniente de Pennsylvania, que ha registrado su carrera gracias a su página de Bandcamp, lugar donde ha subido una considerable cantidad de EPs y LPs con su música desde el año 2010, datos bastante interesantes para un músico de tan corta edad. El presente álbum "Rocket" viene siendo su segundo disco con el reconocido sello discográfico Domino, casa de reconocidos grupos como Animal Collective, Arctic Monkeys, Dirty Projectors, Pavement, Franz Ferdinand, entre otros.

En el disco podemos encontrar notables piezas como "Proud", un adictivo track en plan folk que posee mucha influencia de Elliot Smith en las voces, la jazzera/blusera "County" que entrega interesantes atmósferas sónicas con sus guitarras, teclados, y la voz fantasmal y adolescente de Giannascoli, o la hermosa pieza country  a dos voces llamada "Bobby", con violines y banjos cayendo como anillo al dedo a la canción más destacada del disco. Todos estos temas se sitúan al comienzo del disco, dejando una buena primera impresión.

Sin embargo, en los siguientes tracks podemos encontrar experimentos inentendibles como "Horse", el infame track llamado "Brick" con frenéticos momentos influenciados por Beastie Boys  o el collage de sonidos dirigidos por una voz en auto-tune que lleva por nombre "Sportstar". Todos estas canciones empañan lo demostrado por las anteriores canciones, quitándole calidad al disco.

Hay otras canciones que se quedan a medio camino y que sin duda les faltó proyección, como el comienzo de disco balbuceante de "Poison Root", la interesante pero corta instrumentación de "Rocket", "Judge" con un riff de guitarra noventero dentro de una canción algo plana, o el misterio folk de "Witch" que tiene elementos interesantes pero que a mi parecer no se desarrollaron de una buena manera.

También hay correctos espacios donde Giannascoli gana más que pierde, como la canción en plan americana "Powerful Man", la minimalista e introspectiva "Big Fish", la sutileza orírica de "Alina" o el final de disco en clave jazz con "Guilty".

A fin de cuentas, en "Rocket" tenemos 14 canciones que parecieran haber sido grabadas entre largos periodos de tiempo, ya que la placa suena evidentemente desordenada y sin un camino coherente, como si el cantautor no estuviera muy seguro acerca de su identidad musical. Personalmente me gustaría un disco de Alex G centrado en el folk y americana como lo escuchado en los tracks "Proud", "Bobby" o "Powerful Man", que empiece a hacer canciones más extensas y con un mejor desarrollo, y que por favor , deje de hacer experimentos con la eléctronica.

Canciones Favoritas: Proud, Bobby, Big Fish, County.

Canciones No Favoritas: Horse, Brick, Sportstar.

6/10

 

H - Burns - Kid We Own The Summer (2017)

Renaud Brustlein, más conocido como H-Burns, artista proveniente de Francia, nos entrega su sexto disco, mezclado por Rob Schapf, reconocido productor que anteriormente ha trabajado con Beck, Kurt Vile o el legendario Elliot Smith. Como si no fuera poco, el álbum, llamado "Kid We Own The Summer" fue masterizado por Greg Calbi, reconocido ingeniero de masterización que ha sido partícipe de trabajar con obras de artistas de la talla de Lou Reed, John Lennon, Bob Dylan, Bruce Springsteen o David Bowie.

En "Kid We Own The Summer" encontramos bellas piezas que rozan el folk con predominio de guitarras acústicas, melodías melancólicas y momentos que se asemejan a una tranquila tarde de un Domingo otoñal mientras llueve, aunque el título del elepé se trate del verano. 

Dentro de lo mejor de álbum se puede encontrar la nostalgica "We Could Be Strangers" que deslumbra con sus coros y una bonita sección de cuerdas, la canción homónima, que se guía por una melancólica pero bella linea de piano, "White Tornado" con el  aflijido tono de voz de Brustlein tomando la batuta, aportando con quizá el mejor coro en elepé, donde todo lo que suena en la canción evoca a tristeza, "I Sail In Troubled Waters" canción con una cadencia más enérgica que las anteriores, aunque de todas formas no se le pueda pedir mucho a la oscura voz de Brustlein, y la hermosa y apesadumbrada dinámica de "Turn On The Party Lights", poniendo otro gran coro.

Francia era otro país de donde no solía escuchar tanta música. Personalmente de allá me gustan bastante el indie-pop de Phoenix,  los electrónicos Air, la sicodelia de Melody's Echo Chamber, los excelentes soundtracks para películas compuestas por Yann Tiersen o la dulce música hecha por la  cantante pop Yelle. Ahora se suma a esta lista H-Burns, hacedor de un folk tristón, que, como fan acérrimo de Elliot Smith, me fascina.

Canciones Favoritas: We Could Be Stragers, Kid We Own The Summer,  White Tornado, I Sail in Troubled Waters, Turn On The Party Lights.

7/10

 

 

Mon Laferte - La Trenza (2017)

La ahora exitosa cantante Chilena Monserrat Bustamante, conocida como Mon Laferte lanza su quinto disco, titulado "La Trenza". Mucho se ha especulado del 'ninguneo' y la falta de reconocimiento que se le dio a esta artista en su propio país por tanto tiempo, teniendo que erradicarse a México para buscar nuevos rumbos, y saliendo victoriosa en el intento, logrando hace un par de años un contrato con una discográfica tan grande como Universal, reeditando su cuarto disco "Vol.1", y logrando con aquel álbum el éxito comercial y reconocimiento que merecía, primero en México y luego en Chile, con himnos como "Amor Completo", "Tormento" o la desgarradora "Tu Falta de Querer". Su éxito se hizo más grande con su invitación a La Cumbre del Rock Chileno y El Festival de Viña del Mar, eventos celebrados en enero y febrero del presente año 2017, llevando a Mon Laferte a ser el nuevo icono de la música Chilena, después de tanto escuerzo y sacrificio buscando suerte en tierras ajenas.

El nuevo disco supone la continuación de su éxito, entregando pinceladas de sonidos nacientes en latinoamérica, como la partida con "Pa' Donde Se Fue" una canción totalmente andina que sorprende de comienzo, sumando a Mon Laferte a los artistas que han hecho algo parecido, como Gepe o Los Jaivas. "Que sí" es una dulce pieza en plan bolero/jazz muy agradable al oído. "Mi Buen Amor" sigue una senda más balada-retro, en compañía de Enrique Bunbury. Canción que honestamente hubiera sonado mejor sin él, ya que a mi parecer, su voz no hace buena combinación con la de Mon. "Ana" resulta ser un colorido cover de la banda peruana Los Saicos, contando con una gruesa sección de vientos y un feeling sesentero, con  claras influencias musicales traídas de aquella época. 

"Amárrame" es un hit con todas sus letras, con el pegajoso ritmo que puede entregar una cumbia, más la notable participación de Juanes. Se puede ver que la canción se impregna con el sonido del cantante colombiano, cosa que le da ese feeling tan cercano al oído, entregando notables coros y secciones de vientos. Una de las canciones chilenas de año sin duda alguna."Yo Te Qui" tiene claras influencias del Vals Peruano, por lo que facilmente podría ser una canción interpretada por Palmenia Pizarro. "Primaveral" es una suave y radial canción rock/pop con una letra que le hace guiños a la hermosa pieza llamada "Fusión" del cantautor Uruguayo Jorge Drexler.

Luego sigue la graciosa "No Te Fumes Mi Mariguana" con tintes entre swing y reggae, llena de colores, con una letra divertida y con una notable instrumentación. Otro track notable, que sobresale en en disco lleno de momentos de calidad. "Cielito de Abril" es una hermosa balada acústica susurrada junto con el cantautor Manuel García. El trabajo hecho en los instrumentos de viento en esta canción es simplemente genial. El disco culmina con el romanticismo pop/folk de "Flaco" y con la canción que la da el nombre al disco, que tiene elementos de bolero y son Cubano, contando la historia de una joven común de población, honesta y hermosa, tal como la canción misma.

A pesar de comparaciones con otras cantantes, prejuicios por parecer más "una artista Mexicana que una Chilena" y todo dicho negativo en contra, la cantantautora ha salido airosa sabiendo pavimentar su propio camino y justamente con "La Trenza" consigue hacer aún más solido su nombre dentro del circuito musical no solo Chileno, sino que también en toda Hispanoamérica, ratificando su solidez con esta placa, demostrando versatilidad en estilos musicales, talento vocal y calidad compositiva e instrumental, que esperemos que siga entregando más frutos en su carrera en los próximos años.

Canciones Favoritas: Que Sí, Amárrame, Primaveral, No Te Fumes Mi Mariguana, Cielito de Abril.

7.5/10

 

Mister And Mississippi - Mirage (2017)

Hoy les traigo una banda de Holanda pero que cantan en inglés. Son los Mister And Mississippi, cuarteto proveniente de la ciudad de Utrecht, formados en el año 2013 y que poseen la no despreciable cantidad de 3 discos de estudio en sólo 4 años de carrera.

En la actual placa llamada "Mirage", la banda se adentra en terrenos más ligados a la psicodelia con vocación pop, tomando prestados elementos del ultimo trabajo de Tame Impala o los mejores momentos de MGMT, bandas ya consideradas como referentes dentro de las corrientes de bandas nuevas que cada día van surgiendo alrededor del globo. En sus dos discos anteriores, MAM había sostenido un sonido indie con elementos más folk, por lo tanto, en "Mirage" deciden arriesgarse y tomar otra senda, sumando los elementos que se mencionaron al principio más la implementación de bases electrónicas y un extendido uso de sintetizadores, logrando un sonido más experimental, como los tracks "Pulsar" o ambas partes I y II de "Interstellar Love", que poseen elementos de una electronica bailable, propios de grupos actuales como lo son CHVRCHES.

Por otro lado, tenemos deliciosas piezas mitad psicodélicas mitad oníricas como el track de la partida "Wolfpack" con 5 exactos minutos, demostrando versatilidad en lo instrumental, entregando adictivos matices, "HAL9000", que es la mejor canción del disco a mi parecer, por sus grandilocuentes riffs de guitarra-bajo en los versos y coro, siendo una notable canción directa al hueso y muy bien armada. Se destaca también la notable calidad compositiva e instrumentación de "Vices/Virtues" y la atmósfera especial que esta canción crea. El cierre con "Replicants" también resalta, mostrando una delicadeza soñadora y sentimental.

Personalmente nunca había escuchado antes una banda Holandesa que no fuera The Gathering o Épica. Y sin duda "Mirage" fue una grata sorpresa, entregando un puñado de canciones más que interesantes. ¡Gracias otra vez Internet, por descubrir una banda más!

Canciones Favoritas: Wolfpack, HAL9000, Vices/Virtues, Interstellar Love Part II, Replicants.

7/10

Rise Against - Wolves (2017)

Rise Against, la respetada institución del hardcore punk, nos entrega su octavo hito discográfico, titulado "Wolves". Disco que primero se llamaría "Mourning In Amerika", debido a su alto contenido político, o basado en la desesperanza y resistencia que provocó y actualmente provoca la ultima elección presidencial en Estados Unidos, con el payaso Donald Trump resultando electo. Este acontecimiento, más un considerable número de injusticias y serios problemas que están ocurriendo en el mundo en que vivimos hoy, fue la gasolina para que este álbum despegara.

El álbum anterior editado hace tres años atrás ,'The Black Market', fue a mi parecer irregular, incapaz de igualar momentos claves en la discografía de Rise Against como 'Siren Song of The Counter Culture' o el definitivo 'The Sufferer & The Witness' . Es más, el álbum anteriormente mencionado no ha podido ser superado después de tres lanzamientos (sin contar el reciente). Los discos que le sucedieron no son necesariamente "malos", sino que no poseen la inmediatez y eficacia de aquella obra del año 2006. 

¿Y hay alguna novedad en el nuevo elepé de la banda proveniente de Chicago? Más que el sonido, siendo ya un reconocido y habitual hardcore punk con tracks rápidos y otros en plan mid-tempo, son las letras las que marcan esta oncena de canciones, primero con la lucha colectiva contra las injusticias, usando una metáfora de lobos esperando en una puerta ('Wolves'),  una reflexión sobre los fenómenos meteorológicos que pueden afectar comunidades y las inminentes guerras ('House On Fire'), el retrato de una sociedad Estadounidense quebrada e insegura ('Far From Perfect', 'Parts Per Million') y también violenta ('The Violence'), manifiestos en contra las aspiraciones del gobierno de Trump ('Welcome to The Breakdown', 'How Many Walls', 'Bullshit'), un llamado a reaccionar y no quedarse de brazos cruzados frente a los problemas que están ocurriendo en todo el mundo ('Miracle'), el amor como principal arma para lograr sociedades más unidas ('Politics of Love') o la completa negatividad por la elección del candidato presidencial republicano ('Mourning In Amerika') son temas cruciales en un país que parecía haber encontrado el rumbo con el anterior presidente, pero que ahora vuelve a estar divido y convulsionado; sentimiento similar al del los años en que el tal George Bush  gobernara a comienzos de milenio.

Rise Against pudo haberse convertido o no en los AC/DC del hardcore punk por su permanencia en el mismo sonido por tanto tiempo, entregando otra vez un disco sin hacer esfuerzos en lograr algo más novedoso en lo instrumental en este álbum. Sin embargo, el canto de Tim Mcllrath es más que necesario, siendo un factor clave para generar conciencia en un país tan grande e influyente como Estados Unidos, tan confundido (como el mismo planeta Tierra) sobre su futuro, que necesita urgentemente empezar a reaccionar. Rise Against una vez más quiere dar ese empujón necesario para que se empiece a trabajar de una vez por todas en conjunto hacia una calidad de vida mejor, dando cara contra toda adversidad e injusticia que este mundo ofrece.

Canciones Favoritas: Wolves, The Violence, Far From Perfect, Parts Per Million, How Many Walls, Miracle.

7/10

We Are Monroe - White Lights (2017)

La bandera del post-punk se realza nuevamente con este cuarteto de Montreal,Canadá, que lanzan su debut llamado "White Lights", con influencias extraídas del catálogo mas reconocido del post-punk, con bandas como Joy Division, y ejemplos más contemporáneos como Bloc Party o Interpol. 

El disco debut de los Norteamericanos es a todas luces frenético, bailable y oscuro por ratos, con una notable y limpia producción, que se destaca por hacer que todos los instrumentos y arreglos suenen sin opacarse entre sí. 

Las cuatro primeras canciones quizá sean lo mejor que posee el disco, primero con "Midnight Cruiser",eficaz y veloz comienzo,que demuestra una canción rica en base rítmica, con bajo y batería complementándose perfectamente, como si fueran Interpol, pero en esteroides. De misma manera "Mind Games" tiene otra grandilocuente base rítmica,con un fabuloso coro. La banda suena totalmente cohesionada en todo aspecto y en todo momento."DM Me" me recordó a Foals con ese riff repetitivo pero efectivo, y otra vez el ensamble de bajo con la batería se lleva toda mi atención en este track. Sin duda, mi aspecto favorito de todo el álbum. "Lost in The Dark" es la siguiente, que no baja la intensidad, entregando excelentes secciones de guitarras, una batería totalmente dinámica y un buen coro, quizá debió haber sido un poco mas compacta para que entregara la misma calidad que las anteriores tres canciones, pero de todas formas, es un buen track. La que sí es más compacta es la siguiente canción llamada "Pull Me Under", con un bajo destacado de nuevo, durando menos de tres minutos y que no dá signos de aminorar la velocidad que el disco esta llevando. "Strange Condition" es la más bailable del álbum, con el bajo, guitarras y batería fusionándose perfectamente en un rápido torbellino  de post-punk, entregando una notable canción

Llegamos a mitad de disco y ni nos dimos cuenta, y el tema que le dá nombre al álbum sirve como una tregua después de tanta canción rápida, entregando un track más reducido en revoluciones, pero no por esto siendo una canción descartable, sino que esas guitarras en palmute, percusiones coloridas y buen coro, hacen de "White Lights" una canción disfrutable. "No Vacation Land" no se queda atrás, con un sonido parecido al que han estado haciendo bandas como Arctic Monkeys, pero con una vocación más post-punk y un sentido mas ligado a la agresividad. "Perimeter" es una canción instrumental con tintes épicos, que de seguro será efectiva como apertura de los shows de We Are Monroe en vivo. "Break The Silence" llega casi al final, y es tan efectiva que podría levantar muertos de la tumba para bailar al ritmo del post-punk. Otro notable momento de muchos. El fin del álbum lo dicta "Hit Back",otra canción decente, pero no tan sólida como la mayoría de las anteriormente escuchadas.

Pues ahí lo tienen, We Are Monroe desde Canadá, entregando energía pura, revitalizando el género. Sin duda,uno de los mejores debuts en lo que vá del año, completamente recomendable si te gusta el indie rock mezclado con enérgicas dosis de post-punk, listas para hacer bailar tus tímpanos.

Canciones Favoritas: Midnight Cruiser, Mind Games, DM Me, Strange Condition, Break The Silence, White Lights.

8/10

Incubus - 8 (2017)

Quedando menos de 100 días para que la agrupación proveniente de Calabasas,California visite suelo nacional y sudamericano, el quinteto llamado Incubus llega a esta parte del mundo para presentar su octavo disco de estudio, titulado simplemente con el número ocho.

Sin considerar que Incubus fueron mi banda favorita cuando fui un adolescente, que compré varios de sus discos con el poco dinero que tenía en esa época (Morning View fue el primer disco que me compré en la vida), que los tuve en mi habitación en forma de póster y que iré a verlos en Septiembre, a mi parecer, "8" es el peor disco de su carrera.

Con el paso de los años, los Norteaméricanos han perdido gradualmente su brillo desde que llegaron a su techo creativo con aquella obra maestra llamada "Morning View" del año 2001, para luego entrar en una caída cualitativa, primero viendo la partida de su bajista original Dirk Lance, y con esto perdiendo todo feeling funk que los caracterizó en sus primeros dos discos, para luego hacer una "mudanza" de sonido hacia parajes mas cercanos al rock-alternativo como consecuencia de aquello. Y si, los dos discos siguientes "A Crow Left of the Murder" y "Light Granades" son correctos y regulares, sin embargo, no poseen una cohesión y encanto similar a los discos de los 90s. No obstante, la esencia que hace de Incubus ser una banda diferente al resto seguía vigente en la década de los 2000s.

Pero lo peor vino en la presente década: En 2011 editan "If Not Now, When?", placa bastante irregular, mostrando sólo un puñado de tracks interesantes, pero por otro lado, canciones que no daban el plus necesario para dejar un buen sabor de boca en la mayoría de los seguidores. Cuatro años más tarde, lanzarían un EP llamado "Trust Fall (Side A)" que dejaría el mismo sabor, caracterizado por la misma dualidad demostrada por el anterior álbum, mostrando canciones interesantes y desechables por igual. 

 2017 fue el año para lanzar el octavo hito de su carrera, con la banda haciendo declaraciones previas de que en el presente disco retomarían las raíces pesadas registradas en placas notables como "S.C.I.E.N.C.E" o "Make Yourself", todo a cargo de la re-producción y mezcla de Sonny Moore, el reconocidisimo productor que tiene por alias Skrillex. Anuncio que no dejó muchas buenas vibras en los fans respecto al inminente lanzamiento, como así esto también sembró dudas sobre como sonaría el álbum.

Entrando de lleno al nuevo lanzamiento, "No Fun" resulta ser un buen comienzo, una canción llena de energía, con buenos ganchos y directo al grano, aunque nunca tan grandilocuentes como otros comienzos de disco como el "Nice To Know You" del Morning View o "Privilege" del Make Yourself". El primer single "Nimble Bastard" es a mi parecer es bastante flojo respecto a singles de anteriores discos. Claramente pudo haber dado más, pero sólo se queda ahí. "State of the Art" tiene un comienzo prometedor, pero un coro meloso le quita toda inspiración a una canción que pintaba para destacada, pero que sin embargo falla en el intento de resaltar. "Glitterbomb" no pasa la prueba como para presentarla de segundo single. Si, es radial y tiene un buen coro, pero no entrega sorpresa alguna dentro del amplio catálogo de la banda. Lo mismo ocurre con "Undefeated" otra canción que no entrega mucho, sin otra opción que quedar entre las "sin pena ni gloria" del álbum. 

En "Lonliest" ocurre algo sumamente particular. Incubus decide jugársela por lo que está de moda y hacer una canción altamente influenciada por el trap. Algo sumamente extraño que ocurre entre mis oídos, que, como resultado entrega incredulidad, e incluso un indeseado rechazo. "When I Became A Man" es una hilarante pieza que dura menos de un minuto. Un track sumamente freak y poco serio, que se agradece de todas maneras por el buen sentido del humor que la banda posee. Luego llega a mi parecer la mejor canción del disco "Familiar Faces" contando con una buena dinámica en instrumentación y con un coro bastante aceptable. 

Finalmente, las últimas tres canciones no me llamaron la atención en lo absoluto, primero la heavy "Love in Time of Surveillance" que busca lograr cierto desequilibrio con sus riffs pesados e instrumentación más sucia, pero termina por no sorprender. "Make No Sound In The Digital Forest" que posee pasajes instrumentales y atmosféricos que logran algo de interés, pero que al final resulta un poco monótona. La última canción  "Throw Out The Map" también trata de sonar pesada como varias más del álbum, pero no lo sé, hay algo en los versos que hacen que el global de la canción no me atraiga del todo.

Incubus perdió el rumbo hace rato (hace un EP y un disco atrás), pero en este disco lamentablemente pierden otra cosa: credibilidad sobre lo que están dispuesto a proponer como banda en sí, entregando sólo un par de canciones recordables. ¿Y el resto? al debe. Y para cuando lleguen a Chile en Septiembre, más que ir a verlos por tocar sus nuevas canciones, iré a verlos sólo por las antiguas. Todo lo que presenciaré esa noche en el Movistar Arena será un mero ejercicio de nostalgia, para recordar tiempos pasados cuando de seguro suenen las dulces guitarras de "Dig", aquel himno hecho para corear a viva voz como "Drive", o cuando el magnificente coro de "Wish You Were Here" se deje caer en esa futura jornada post-18 de septiembre en la capital. Todo porque no entregaron un disco a la altura. (Y hace más de 10 años que no lo hacen).

Canciones Favoritas: Familiar Faces, No Fun,

Canciones No Favoritas: Lonliest, State of the Art, Love In Time of Surveillance, Nimble Bastard.

5/10

Declive - Estética de la Destrucción (2017)

Declive, banda street punk y hardcore proveniente de Santiago de Chile, nos entregan su primer largaduración luego de tres años sin publicar material inédito. Antes de ser lanzado el 11 de Junio a través de su Bandcamp, la banda sólo contaba con un demo de 7 canciones que data del año 2013, y un adelanto de 3 canciones publicado el año siguiente. Ahora, en el presente año 2017, Declive lanza su primer disco de 15 tracks titulado "Estética de la Destrucción", entregando agresividad, crudeza y también honestidad en cada una de las canciones del elepé.

La "Intro" comienza con un crudo pero real testimonio de una persona víctima de la dictadura militar, narrando cómo asesinaron a dos de sus hijos, demostrando su rabia y pena frente a lo ocurrido, como así también expresando las ansias de venganza ante los responsables de aquellos condenables actos. Después de lo escuchado, la banda comienza su trayecto de crudeza, entregando pesados riffs de guitarra en la segunda mitad de la intro.

Siguendo en la misma materia de testimonios, "Nuda Vida" comienza con la declaración de una persona que afirma no sentirse un ciudadano, puesto que no cree ni en la democracia ni en el estado. Además sostiene que el 99,9% de los presos son de origen popular, dando a entender que  actualmente los ricos del país parecieran ser intocables.

Dentro de lo mejor del disco, tenemos tracks incendiarios pero con fuerte contenido poético en sus letras como "Remembranza", "Dignitas" ,"Espíritu del Fuego" y "Venas Invernales".

 "Troya es Hoy", "Cuerpo en Guerra", "Homo Faber" y "Bueyes" son violentas pero verídicas representaciones de que se pueden hacer canciones que duren un minuto y medio, y aún así lograr consistencia y desenfreno. Eso si, "Sabotaje" se lleva una mención especial por ser la canción más corta, con 35 segundos de duración.

Una canción que marca una suerte de interludio dentro del disco es la llamada "Un Niño y Un Fusil" perteneciente al grupo musical "Génesis", proveniente de Villa Francia. Esta pieza resulta ser un hermosa pero triste canción, icónica en tiempos de dictadura, usualmente usada por colectivos como el MIR. 

"La espada se entierra en el enemigo" es el mantra propuesto por "Época", uno de los mejores temas del disco, entregando dinámicos momentos de genuino hardcore punk, mientras que "Cabalgar, Cabalgar, Cabalgar" es una canción diferente, ya que posee elementos poco tradicionales en el sonido de Declive, como un bajo predominante, panderos, coros femeninos y un ritmo de canción más pausado por momentos.  Finalmente, "E.D.L.L" pone término al elepé, postulando  a través de un enérgico track que la destrucción es creación, apelando a luchar por causas nobles, como la libertad y la vida misma.

Declive demuestra con su primer disco que poesía y agresividad pueden ser dos elementos que al combinarse, logran generar conciencia  y a su vez,  dejar un buen sabor de boca en los auditores. Sin duda, un relevo fijo para la escena hardcore nacional, con mucho potencial por desarrollar.

Canciones Favoritas:  Época, Remembranza, Espíritu del Fuego, Venas Invernales, Sabotaje, Un Niño y un Fusil.

7/10

Emisario Greda - Anhelario (2017)

El denominado "pop de guitarras", colectivo de bandas nacido en Chile, contando con Patio Solar, Niños del Cerro, El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco, Paracaidistas, Velódromo  o Amarga Marga como principales exponentes, tiene actualmente una nueva sensación: los Emisario Greda, conjunto liderado por Javier Poduje, ex-baterista de Patio Solar, y hoy presente en las voces, guitarra y componiendo todas las canciones de este álbum. La banda cuenta además con Yeney Salgado, ex - Patio Solar y El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco en teclados y voces, siendo ambas personas elementos ya conocidos dentro de esta joven escena musical. 

Emisario Greda es una de las recientes incorporaciones del sello Quemasucabeza, logro no menor para el debutante conjunto, ya que el sello tiene varios de los mejores artistas o bandas que actualmente están sonando en el país andino, como son Ases Falsos, Prehistöricos, Protistas, Gepe, Pedropiedra o Fakuta. 

"Ahnelario" entrega un indie bien producido, centrado en teclados, sintetizadores y lírica con tintes frágiles, sentimentales e incluso adolescentes a cargo de la delicada voz de Poduje. Dentro de los puntos altos del disco tenemos la delicadeza de "Adila" como punto de partida, la dulce timidez de "Día Bueno" con reminiscencias noventeras, "Fruta Caroline", con sus guitarras distorsionadas que marcan diferencia en medio de canciones demasiado similares entre sí, "Verte Feliz" con su romántica honestidad lírica y un feeling oscilando entre progresivo y soul en su instrumentación, y el azucarado y emocional single "Todo Azul" con sobresalientes teclados y sintes.

Emisario Greda entrega un puñado de buenas canciones en "Anhelario", aunque tambien denotan una clara falta de identidad en su música, con evidentes sobrecargas de elementos usados excesivamente en la mayoría de los tracks, como lo son los teclados, sintes y especialmente la voz de Poduje, llegando a ser monótona a ratos. Falencias que, probablemente  puedan ser un impedimento para que esta banda llegue a más público. Tampoco hay que crucificar a unos chicos que recién lanzan su primer disco. Aunque falte experiencia, talento hay  de sobra, como así también las ganas de hacerse un nombre en la nueva y emergente escena musical chilena. Así que hay tenerlos en cuenta en un futuro no muy lejano.

Canciones Favoritas: Adila, Dia Bueno, Fruta Caroline, Verte Feliz, Todo Azul.

Canciones Menos Favoritas: Gotas de Cristal, Superhéroe Infantil, Dejarte Ir.

6.5/10

The Drums - Abysmal Thoughts (2017)

¡Jonny Pierce vuelve a la carga con su flamante regreso, llamado Abysmal Thoughts! Siendo su primera vez quedando en solitario después de la partida (anunciada el año pasado) del restante integrante original de la banda , Jacob Graham. Por esta razón, el vocalista se tuvo que hacer cargo de componer, grabar y producir el álbum por sí solo.

El nuevo disco viene hecho desde un contexto complicado para Pierce, que, además de ver la partida de Graham, miembro activo desde la formación de la banda, tuvo que sufrir las consecuencias del fracaso y posterior divorcio de su matrimonio, precipitándose a la depresión, drogas y alcohol. Se le suma también a estos desafortunados sucesos el hecho de vivir con el constante rechazo de sus padres por su condición sexual, debido a que éstos viven en un ambiente sumamente religioso.

El resultado de "Abysmal Thoughts" es, a todas luces, contundente. Vemos a una banda consistente en cada track, principalmente con el sonido característico de sus primeros dos álbumes. A primera vista, se le consideraría al disco como una habitual "vuelta a las raíces", a no ser por canciones que resultan ser experimentos aislados en el sonido de la banda, que no le hacen nada de mal, como la incorporación de un saxofón y un sólo contundente de éste en el track basado en sintes llamado "Your Tenderness" o lo mostrado en "If All We Share (Means Nothing)", una canción desnuda y reflexiva con arpegios de guitarra limpia como elemento protagonista, que devela una faceta hasta ahora desconocida en el sonido de The Drums.

Las cuatro primeras canciones del comienzo "Mirrors", "I'll Fight For Your Life" y los excelentes singles "Blood Under My Belt" y "Heart Basel" entregan ese sonido característico de The Drums, con punteos típicos de guitarra que hacen  reconocible a la banda, el feeling ochentero y los coros pegadizos con influencia surf - pop a la Beach Boys. 

 Luego llega "Shoot The Sun Down" entregando un track con más presencia de sintetizadores y bases electrónicas, mostrando una de las mejores progresiones de acordes y coro del disco. "Head of The Horse" con una letra autobiográfica, donde Jonny relata fríamente los conflictos con sus padres, poniendo de ejemplo a su hermana, que se había casado varias veces y no resultaba problema para nadie, pero si él se enamoraba de un hombre, sus padres lo consideraban un pecado, amenazándoles con nunca más tener contacto con Pierce.

Al igual que los primeros temas del elepé, "Under The Ice", "Rich Kids" y la que le dá el título al disco conceden la formula tradicional del conjunto, mientras que "Are U Fucked" es un interesante corte, bastante oscuro, denotando otra faceta que se desconocía de la banda, entregando otra progresión de acordes que nunca se había visto antes en el catalogo de la banda, incluyendo también una melodía interpretada por una trompeta al final de la canción.

Es grato que The Drums quiera volver a sus raíces, sin embargo el álbum hubiera podido caer peligrosamente en la monotonía si no fuera por las canciones que marcan las diferencias. Por otro lado, resulta grato ver la consistencia que estos 12 tracks poseen, retratando una banda estable y a un trabajólico Jonny Pierce que siempre quiere dar lo mejor de sí. De esta manera, de nada se echa de menos sus primeros álbumes, o los antiguos miembros que alguna vez conformaron The Drums.

Temas Favoritos: Mirrors, I'll Fight For Your Life, Blood Under My Belt, Heart Basel, Shoot The Sun Down, Head of The Horse, Are U Fucked, If All We Share (Casi todos realmente..)

Temas Menos Favoritos: Rich Kids, Abysmal Thoughts.

8/10

Perfume Genius - No Shape (2017)

Perfume Genius es el nombre del proyecto musical de  Mike Hadreas, un músico abiertamente homosexual proveniente de Seattle, Estados Unidos. A través de sus letras, ha podido registrar con su frágil voz las infortunadas vivencias que ha tenido que experimentar, como por ejemplo, ataques hacia su persona por varios hombres debido a su condición sexual, el abuso domestico que tuvo que presenciar durante su infancia mientras vivía con sus padres, la crónica enfermedad de Crohn que padece, y todos los peligros que deben afrontar hombres gay como él en la sociedad actual.

"No Shape" es el título de su cuarto disco, después de tres años de silencio. "Otherside" da el comienzo al disco con un melancólico piano y un delicado canto de Hadreas. Melancolía, que se transforma constantemente en un festival de colores en un abrir y cerrar de ojos. Sin duda una enérgica partida, que da paso al primer single "Slip Away" entregando un pop de características dulzonas, con una gran cantidad de percusiones que apoyan de gran manera el canto de Mike.

"Just Like Love" es un clásico instantáneo: la esencia de la canción es caricaturesca, y tanto el coro como los dulces arreglos de cuerdas son cosas muy dificiles de olvidar. Notable momento, vivenciado en el tercer track del álbum. Una de las mejores canciones que he escuchado en lo va del año. Y el sentimiento no decae, porque la siguiente pieza también es una sublime. Ésta se lama "Go Ahead", entregando melodías vocales e instrumentaciones refrescantes.

"Valley" es un track más bien acústico y entretenido sin mayores arreglos, en los que destaca un arpa y una hermosa sección de cuerdas. "Wreath" está centrada en sintetizadores, mezclada con una onda barroca que se me hizo un poco larga de duración. A mi parecer, hubiera sido una canción más efectiva si fuera más corta. "Every Night" es una oscura balada, que hace apreciar aún más la notable voz de Hadreas, que particularmente se luce en este track, que posee una vez más de invitada a una sección de cuerdas, elemento que está presente en la mayoría de las canciones.

Si no tuviera voces, el track llamado "Choir" podría hacerse pasar facilmente como una  pieza de música clásica, por la forma que los instrumentos de cuerda son tocados y como los coros son ejecutados. Mientras que "Die 4 You" sólo entrega emoción a través del falsette de Hadreas, canción que en su mitad toma aires más pop, manteniendo siempre ese aire suave en su instrumentación, tan delicada y exquisita a la vez. Sin duda otro momento destacado. "Sides" tampoco se queda atrás, entregando guitarras distorsionadas, slaps de bajo y cantos femeninos por primera vez en la placa, cualidades que le dan un plus al resto de la instrumentación ya tradicional, respaldada por cuerdas y percusiones varias.

"Braid" es otra suave pieza minimalista adornada solamente por teclados varios más la voz de Hadreas, entregando  celestiales pedazos de nostalgia. "Run Me Through" es la canción más experimental que el disco entrega, por lo que quizá a ratos se vuelve un poco larga. Y para finalizar, "Alan" es el track más ambiental y onírico de la placa, dándole término al disco de una manera soñadora.

Es evidente la gran cantidad de puntos altos que "No Shape" entrega, como así también incuestionable la calidad compositiva y talento vocal de Mike Hadreas. El disco transmite emociones desbordantes, momentos pop disfrutables, y frágiles baladas de piano capaces de enternecer a cualquier persona. Todos estos aspectos hacen que Perfume Genius se matricule con un disco de gran calidad, en todo ámbito posible.

Canciones Favoritas: Just Like Love, Go Ahead, Die 4 You, Sides, Every Night, Valley.

Canciones Menos Favoritas: Wreath, Run Me Through.

8/10

Feist - Pleasure (2017)

Leslie Feist, cantante y compositora proveniente de Canadá con una vasta trayectoria musical, conocida por haber sido parte del colectivo de músicos canadienses Broken Social Scene, nos entrega su quinto disco en solitario, el primero en seis años, llamado "Pleasure".

El comiezo lo dicta la canción que le dá titulo al disco, imponiendo un sonido suave en voces, pero crudo a ratos en guitarras. Un atractivo contraste que Feist sabe aprovechar de muy buena manera a lo largo del álbum.

"I Wish I Didn't Miss You" es una hipnótica canción que es solamente conformada por guitarra acústica y la dulce voz de Feist. Con tracks como éstos, es muy fácil cerrar los ojos y dejarse llevar por el encanto que la cantautora posee. 

El minimalismo, elemento crucial en todo el largaduración, se hace presente en canciones como "Get Not High, Get Not Low" donde los instrumentos y coros abrazan suavemente la voz de Feist, que siempre está al medio de todo. Le sucede la reflexiva "Lost Dreams", con coros algo repetitivos dentro de una canción algo lineal que se hace larga en un rato. Aunque esto no opacará el álbum, ya que después de ésta llega la primera joya del elepé: "Any Party", una enérgica canción centrada en guitarras acústicas y un gran coro, que va ganando cada vez más intensidad gracias a un inteligente uso de voces colectivas.

Después, llega la segunda canción destacada de "Pleasure" llamada "A Man Is Not His Song" que sobresale por la calidad interpretativa de Feist, los adictivos coros colectivos finales, y la curiosa aparición del comienzo de un tema de Mastodon (Si, la banda de metal) al final de esta canción. ¿La razón? Feist y Mastodon anteriormente han estrechado lazos de camaradería, al tocarse covers entre ambas bandas. Resulta extraño, ya que los estilos de éstos dos conjuntos son completamente diferentes.

"The Wind" incorpora elementos no vistos previamente en el disco, como sintetizadores ambientales, una base de percusión electrónica sobre la que Feist canta y diversos instrumentos de viento y cuerda, saliéndose un poco de la temática minimalista que el disco proponía en los temas anteriores.

"Century" es la tercera joya del disco, donde fueron partícipes de ésta Brian LeBarton, colaborador habitual de Beck, y el mísmisimo Jarvis Cocker, vocalista de los icónicos Pulp. Esta es la canción más agresiva y directa del disco, con notables percusiones y lineas vocales. En el interludio de la canción  aparece la voz de Cocker hablando acerca de cuanto dura un siglo según segundos, horas y días, haciendo la alusión a que un sólo segundo se puede sentir como si fuera un siglo.

"Baby be Simple" resulta ser otra canción con sólo guitarra acústica y voz que por sus más de seis minutos, y debido a su ritmo poco dinámico, queda como un track descartable. "I'm Not Running Away" es una canción de rock suave, con esencia blues debido a sus solos de guitarra, además de poner el correcto acompañamiento de un cello durante gran parte de la canción. Aunque los coros grupales ya no sorprenden tanto como los tracks anteriores, se valora la diversidad de estilos musicales que la artista maneja en sus composiciones.

"Young Up" es la canción que le dá término al álbum, volviendo al sonido minimalista, siendo la voz de Feist lo que más brilla, además de unos teclados que diferencian esta composición del resto de las canciones anteriormente escuchadas.

11 canciones que retratan la calidad de una cantautora Canadiense de 41 años que aún no llega a su techo creativo. Feist aún tiene mucho que demostrar, y "Pleasure" pareciera ser sólo la punta del iceberg. Si en su próximo disco entrega cortes más concisos y precisos que éste, aquel hecho podría significar el reconocimiento internacional que la  Norteamericana anhela.

Canciones Favoritas: Any Party, A Man Is Not His Song, Century, I Wish I Didn't Miss You

Canciones Menos Favoritas: Lost Dreams, Baby Be Simple.

7.5/10

Gepe - Ciencia Exacta (2017)

Gepe, el ya reconocido músico y compositor Chileno, nos entrega esta vez un disco más bien acústico e introspectivo en el presente año 2017, luego de haber publicado su disco más radial y amigable para las masas llamado "Estilo Libre", elepé que poseía tracks sumamente radiales como la reggaetonera "Hambre", la dinámica "TKM" con líricas que atrajeron la atención de mucho público (mayormente femenino) o aquella bonita canción llamada "Invierno" que parece un cover de Juan Luis Guerra debido a su feeling bachatezco.

"Hablar De Tí" es una deliciosa canción con tintes reggae, con un coro que engancha desde la primera escucha. Buena jugada por parte de Gepe poner este track como comienzo del elepé, ya que es la mejor canción que "Ciencia Exacta" posee.

"Abrir La Puerta" es una canción con aire pop que realmente no me convenció, a mi parecer, la faceta pop-insípido no le sienta bien a Gepe. "Hoy" es una hermosa y suave balada romántica, llena de lindos arreglos orquestales y de piano.  Al igual que "Hablar de ti", destaca por sobre el resto de los tracks. "Solo" es una canción con aires puramente latinos, con percusiones sobresalientes, propia de artistas como Carlos Vives o los extintos Bacilos que se queda ahí, a mi parecer sin pena ni gloria, aunque sin duda tiene facultad de  potencial hit radial.

"Flor del Canelo" me recuerda a sonidos de años anteriores con esencia andina, rememorando tracks como "Alfabeto" del Audivisión del 2010 o "Bomba Chaya" del disco GP publicado en 2012. La influencia de música andina aún no deja las composiciones de Gepe, aunque eso sí  aquella influencia ha ido en retirada, desvaneciéndose gradualmente disco tras disco.

"Cine En Tu Cama" y "Ojos Que No Ven" son baladas acústicas sin mucha sorpresa, la primera relatando una rutina romantica de día domingo, y la segunda resulta ser bastante descartable, ya que no tiene una lírica o instrumentación destacable. "Hoy Día Me Lanzo" es una de las peores canciones que he escuchado de Gepe, siendo una canción infantil (en el mal sentido), con un coro bastante débil. Un cruce entre canción tradicional acústica de Gepe con experimentación que a mi parecer, no junta ni pega. 

Después llega el cover a la canción "Las Flores" de la icónica banda mexicana Cafe Tacuba. En esta ocasión, Gepe impregna la ya clásica canción con su estilo propio, haciéndola bastante accesible al oído.

Y al final "Hasta Cuando Con" es un lindo e hilarante experimento, que entrega un mensaje bastante significativo a aquella gente que sueña con viajar a otros lugares, sin saber que hay partes de su país que son hermosos y que es mejor quedarse para luchar por mejorar su propio entorno, en vez de buscar otro diferente o "mejor".

"Ciencia Exacta" deja un sabor de boca ni dulce ni salado. Un disco que a mi parecer queda al debe, ya que no posee la grandilocuencia tal de "GP", ni el calor radial propuesto por "Estilo Libre", ni mucho menos la mística del "Audiovisión", a mi parecer, su mejor trabajo hasta la fecha. El nuevo disco de Gepe entrega un par de momentos gratos, aunque se espera que éstos sean muchos más para el próximo paso del San Miguelino, que pareciera que lanza este disco solamente para mantenerse vigente en la actual escena musical Chilena. 

Canciones Favoritas: Hablar de Ti,  Hoy,  Las Flores.

Canciones Menos Favoritas: Abrir la Puerta, Ojos que no ven,  Hoy día me Lanzo.

5.5/10