Idles - Joy as an Act of Resistance (2018)

La música de estética punk se ha visto tan menospreciada y débil en los últimos años. Debido a su considerable declive, Se le acusó falta de referentes que revitalizaran el género, como así también agotamiento de recursos estilísticos que han sido totalmente sobreexplotados con el paso de los años. 

No obstante, una banda venida de Bristol, Inglaterra parece querer cambiar las cosas. Vigentes desde el comienzo de esta década, Idles sorprendió el año pasado con su honesto y crudo debut discográfico llamado ‘Brutalism’, que combinaba elementos del punk rock con ciertos guiños al post punk, donde 13 incendiarias canciones reflejaban los aspectos más deplorables de la sociedad actual. Aquella primera colección de canciones lograría llamar la atención de prensa especializada y auditores por igual.

Y un solo batacazo no saciaría la ambición musical del frontman Joe Talbot y compañía, ya que un año y tres meses después de su debut, saldría a la luz el segundo elepé de Idles, que lleva por nombre ‘Joy as an Act on Resistance’, con 12 canciones más, para que los británicos sigan en boca de todos los melómanos y seguidores de la música punk.

Y, así pues, dando inicio al disco, nos encontramos con ‘Colossus’, una apertura que posee una primera parte completamente tensionada en fills de baterías y guitarras angustiosas, y una segunda completamente veloz y punketa. Aquí, se deja ver claramente acerca de qué va la letra: soy Stone Cold Stevie Austin, soy Fred Astaire, soy Ted Diviase; soy un hombre que lucha contra la toxica masculinidad impuesta por la sociedad.

‘Never Fight a Man with a Perm’ el segundo track, es otra acida critica a los cocainómanos que alguna vez fueron portada de los medios de espectáculos como Charlie Sheen o Michael Keaton, seres arrogantes y totalmente fuera de sí, inmersos en un mundo lleno de excesos. 

‘Este copo de nieve es una avalancha’ es lo que vocifera Talbot en ‘I’m Scum’, una declaración total del vocalista de Idles, donde admite ser un tipo de clase baja con ropa de segunda mano, un izquierdista que cree que puede hacer cambios en una sociedad tan conservadora como la británica. Por cierto ‘copo de nieve’ o ‘snowflake’ es una palabra peyorativa para los partidarios de la política de izquierda.  

Otro tema de suma importancia se materializa en la siguiente canción, donde el amor y apoyo a los inmigrantes se plasma en ‘Danny Nedelko’, citando el ejemplo de Freddy Mercury, uno de los mayores referentes de la música en el Reino Unido, siendo un inmigrante nacido en Tanzania. 

En ámbitos más personales para el vocalista, irrumpen ‘Love Song’ y ‘June’, siendo la primera una canción de amor, pero quizá la canción más honesta de amor que se podría hacer, describiendo un tipo de amor desinteresado, sin necesidad de usar el sexo como el recurso más fuerte en una relación. Y la segunda pieza refleja la realidad más cruda llega a la mitad del disco, donde en Joe Talbot relata cómo fue haber perdido una hija justo antes de nacer. 

El tópico de la masculinidad vuelve a aparecer en ‘Samaritans’ donde se menciona la real enfermedad que suele ser tratar de ser un ‘hombre’. Como si fuera una mascara que no te permite tener emociones verdaderas. Aquí Talbot usa la frase de la popular canción de Katy Perry ‘I Kiss a Girl and I liked it’ y la cambia por ‘yo besé a un chico y me gustó’, usando aquel recurso como un ataque directo al falso perfil de hombre que suele ser tan normalizado.

Amarse a si mismo, evitar los cánones de belleza y aceptar a los demás parecen ser consignas marcadas en el ADN de Idles, una banda fundamental en los tiempos que corren, que suma y sigue en la carrera por ser la banda del momento, competición que no tiene suficientes contrincantes que igualen al quinteto inglés.

Fav Tracks: Colossus, Never Fight a Man with a Perm, Danny Nedelko, Samaritans, Rottweiler.

8,5/10 

Minireseñas N°4: Post Malone, Saba, Cardi B, Iceage, A Perfect Circle, Preocupations

En esta instancia hablaremos  álbumes donde varias razones no nos permitieron generar una reseña como lo hacemos generalmente.

Post Malone - Beerbongs & Bentleys

Cuando se habla de Post Malone, una de las características que se suele nombrar es su meteórico ascenso a la fama a finales del 2016. Desde la fecha de lanzamiento de su canción "White Iverson", Malone ha lanzado un par de proyectos, un Mixtape y un álbum para ser precisos; pero en esta nueva instancia, el difícil de llamar rapero nos entrega uno de sus proyectos más consistentes. Beerbongs & Bentleys presenta una seria mejora en la dinámica entre el canto de Post, junto con sus beat, ya que ambos elementos se mezclan de una manera que permite generar canciones llamativas y disfrutables; prueba de lo anterior son las canciones "Rockstar", "Psycho" y "Better Now" que se han posicionado en el tope de las listas radiales en todo el mundo. Los elementos que perjudicaron mi experiencia con el proyecto básicamente son: La Duración del disco, lo plano que se vuelve después de la mitad y lo líricamente redundante que es. Se podría decir que los elementos mencionados son causados en cascada, ya que debido a la duración, los beats se llegan a sentir poco dinámico y reutilizados; y debido a la duración, las letras de las canciones no son capaces de entregar un nuevo punto de vista en los temas tratados y caen en la redundancia.

Canciones Favoritas: Paranoid, Rich & Sad, Zack and Codeine, Rockstar, Over Now, Psyco, Better Now, Sugar Wraith.

Nota: 6/10

Saba - Care of Me 

Saba es un rapero de 22 años proveniente de la ciudad de Chicago, y su ascenso a la fama se debe a sus colaboraciones junto al vecino de Chicago, Chance the Rapper. En esta ocasión, hablaremos sobre su segundo álbum llamado Care For Me; proyecto creado en tributo a su difunto primo. Nuestra mención a la muerte del primo del rapero no es solo por nombrarla, ya que líricamente, Saba nos cuenta como fue crecer junto a él en una relación casi de hermanos. A pesar de lo anterior, en Care For Me se puede apreciar una bastantemente detallada lírica en cada canción. En términos de musicales, el álbum mezcla elementos del Jazz Rap junto con producción Trap, una fusión bastante interesante y disfrutable, pero a ratos la música no ayuda a Saba a poder proyectar su mensaje, ya que la unión de los instrumentos junto con la voz no se combina del todo bien; comentar también que las influencias de artistas como Kendrick Lamar, el ya mencionado Chance the Rapper y J Cole es tan clara que puede llegar a ser un potente distractor.  

Canciones Favoritas: Life, Calligraphy, Fighter, Smile, Logout,  Prom/King.

Nota: 7,5/10

Cardi B - Invasion of Privacy

Cardi B es una figura que genera opiniones divididas, hay gente que la adora, como hay personas que la odian; lo anterior es debido a su personalidad sin filtro, y en Invasion of Privacy se puede apreciar de manera extendida. Primero comentar que después de la gran popularidad que tuvo la canción "Bodack Yellow", era obvio que iban a tratar de sacar el mayor provecho de Cardi y de su éxito antes que se desvaneciera. Hablando del álbum, debo reconocer que lo disfrute bastante, debido a que es un proyecto que sabe disfrazar su superficialidad; no trata de mostrar algo profundo tampoco. Con las letras, Cardi me hizo reír más de una vez, sentirme un tanto incómodo con algunas canciones, e inclusive simpatizar con ella debido a que se muestra de una manera bastante autentica. Lo que no me gustó es lo repetitivo que es y la producción. Por un lado, si ya escuchaste "Bodack Yellow" y/o "Bartier Cardi" se podría decir que no te vas a perder de mucho; y por otro lado, se entiende que la voz de Cardi sea una de sus características más reconocibles, pero la manera en la que se mezcla con los beats no es tan deseable, ya que se encuentra constantemente al frente de la producción, opacando la instrumentación. 

Canciones Favoritas: Get Up 10, Bickenhead, Bodack Yellow, Best Life, I Like It (hasta que empieza el verso de J Balvin), Bartier Cardi, 

Nota: 6,5/10

Iceage - Beyondless

Iceage es una banda danesa que le hace tributo a todas las derivaciones del Punk que se movió durante toda la década de los 70's. En Beyondless, la banda tributa al Proto-Punk, tomando influencias de bandas como los Stooges, The Modern Lovers y The New York Dolls. Debido al sonido que tratan de retratar, la mayoría de las canciones dentro del disco se mueven en una linea similar, mostrando estructuras que le permiten ordenar todo el caos asociado con el Proto Punk. Si tuviera que decir lo que no me gustó tanto sobre el álbum, sería la performance de Elias Rønnenfelt (Vocal) ya que que gran parte del tiempo calca la forma de cantar de Iggy Pop; independiente de eso, se vende bastare bien y la mezcla junto a la banda es buena. Un poco más de energía habría sido ideal.

Canciones Favoritas: Hurrah, Pain Killer, Under the Sun, The Day the Music Dies, Plead the Fifth, Catch It, Take It All, Beyondless

Nota: 7/10

A Perfect Circle - Eat the Elephant

Después de 14 años desde su ultimo disco, A Perfect Circle vuelve con, sin descalificar, su sonido tan característico y llamativo que los hizo destacar a finales de los 90's y principios del 00's. Sin hablar de lo fea que es la portada, la banda basa la dinámica melancólica del álbum en la utilización de pianos y otros instrumentos en favor de finales más explosivos junto con las guitarras distorsionadas.  Pero, lamentablemente, las letras de Keenan dejan harto que desear; a pesar de eso, se aprecia el esfuerzo de siempre tratar de agregar algún mensaje en cada canción. Keenan no dice nada nuevo, sigue hablando sobre lo condenado que está la humanidad a su triste perdición ocupando referencias religiosas reutilizadas desde los primeros días de Tool. En base a lo anterior, la canción "So Long and Thanks for All the Fish" habla sobre lo condenada que está la humanidad, pero suena como algo hecho por Kings of Leon o incluso Imagine Dragons tratando de sonar conscientes . 

Canciones Favoritas: The Contrarian, The Doomed, TalkTalk, Feathers

Nota: 4,5/10

Preoccupations - New Material

El segundo álbum de banda Preccupations pareciera mostrar una banda que no quiere salir de su zona de confort, a pesar de que el Post-Punk sea un estilo bastante diverso y que se desvirtúa fácilmente, es reconocible de manera casi inmediata. En esta instancia, la banda sigue jugando dentro de su caja de arena, tomando elementos dentro del mismo genero en favor de fortalecer su sonido, o generar la idea de que están experimentando con su sonido cuando en realidad no. Con lo anterior no estoy diciendo que no me haya gustado el disco, porque me gustó; solo que, lo considero un tanto inconsistente con lo se trata de mostrar. 

A pesar de que el Post-Punk provea de alguna de mis bandas favoritas, hay ciertas similitudes entre ellas en términos de producción y estilo, y New Material cumple con el estilo, pero no con la producción. La batería energética, el bajo melódico y líder, y las guitarras dinámicas están ahí;pero la producción melancólica, húmeda y lodosa no se percibe. Es como si la banda hubiese filtrado toda la suciedad que hacía relucir a bandas como a Joy Division, the Birthday Party y Siouxie and the Bansheets.

Canciones Favoritas: Espionage, Decompose, Disarray, Manipulation, Solance, 

Nota: 6,5/10

DZ Deathrayz - Bloody Lovely (2018)

DZ Deathrays, dúo australiano de dance-punk y garage rock que estuvo presente en el pasado festival En Órbita vuelve a la carga con un nuevo disco después de cuatro años de espera. El par, conformado por Shane Parsons en voz y guitarra más Simon Ridley en batería que se hicieron famosos por filmar un videoclip donde beben Jägermeister hasta vomitar publican su tercer disco a la fecha, que lleva por nombre ‘Bloody Lovely’. 

En esta nueva aventura sónica de los de Brisbane podemos encontrar crudeza e inmediatez a la par, como cualquier dúo compuesto de una guitarra y una batería, pero con un guiño más heavy a lo que comúnmente se denomina garage rock. Un ejemplo claro al sonido del dúo podrían ser sus compatriotas The Vines, que en su debut del 2002 llamado ‘Highly Evolved’ demostraron más de una notable canción pesada que pudo haber influenciado a los mismos Dz Deathrays.

En términos de canción nos encontramos con una aceitada máquina de riffs en la inicial ‘Shred for Summer’ y ‘Guillotine’ encontrada a la mitad de la placa; una potencia instrumental desorbitante en ‘Total Meltdown’ y también una similitud bastante notoria en el riff principal de la canción ‘Feeling Good, Feeling Great’ con ‘World Wide Suicide’, canción de más ni menos que Pearl Jam, registrada en su disco homónimo del año 2006.

El factor de la melodía vocal interpretando lo mismo que la guitarra logra maravillas en ‘Like People’ y en menor medida ‘Over It’, logrando además uno de los coros más recordables de la placa en la primera. ‘High’ viene siendo quizá la canción más accesible del largaduración, realizando la misma fórmula guitarra + voz = melodía en un sobresaliente coro. Mención aparte a la breve ‘Bad Influence’ que se queda como la canción más pesada del disco.

‘Back and Forth’ vuelve a recargar los oídos con severos riffs más voces raspadas e incluso gritadas, mientras que ‘Afterglow’ destaca por los notables efectos de pedal que Parsons despliega a través de la canción. El cierre con ‘Witchcraft Pt. II’ tiene un cameo melódico a la canción ‘Sabotage’ de los extintos Beastie Boys que suena un tanto extraño, pero a la vez evocador.

Entretención punk, crudeza y distorsión directa al hueso: Los oceánicos Shane Parsons y Simon Ridley hacen un disco que podría gustarte si estás en búsqueda de música nueva y enérgica que pueda sacudir tu cabeza. La juventud de DZ Deathrays siempre es un punto a favor: siendo éste su tercer álbum, pareciera que todo lo que hemos escuchado es sólo la punta del iceberg. A esperar entonces que más nos tienen para ofrecer a futuro éstos garage-rockers de Australia.

Favs: Total Meltdown, Like People, High, Guillotine, Afterglow.

7/10

Tenemos Explosivos - Victoria (2017)

Tenemos Explosivos, banda proveniente de Santiago de Chile, gestor de un sonido ligado al post-hardcore, con líricas poéticas, voces a veces desgarradoras, melódicas o en palabra hablada, edita su tercer disco a la fecha, titulado "Victoria".

Tomando en retrospectiva sus anteriores lanzamientos, primero con el debut "Derrumbe y Celebración" del año 2012, que a mi parecer, una obra maestra con todas sus letras, contando con una notable producción, letras que combinan hechos históricos con poesía y excelentes canciones como 'Cuerpo al Aire', 'Todas las Barricadas del Mundo' o 'La Matanza de Corpus Christi' entre muchos otros notables ejemplos, y el segundo álbum "La Virgen de los Mataderos" llegado tres años después, con los mismos elementos del primer disco, pero un escalón más abajo de su antecesor. No obstante, el trabajo del año 2015 fue un muy buen elepé, contando con grandes piezas como "El Ciervo de Santa Margarita", "Santos de Lisboa" o "Autarquía".

"Victoria" llega entonces como un desafío para los Tenemos Explosivos, con la tarea de entregar un trabajo a la altura de sus dos sólidos álbums anteriores, y en esta ocasión sí que cumple las expectativas, porque los 10 cortes que se presentan aquí no muestran ápice de un declive en la calidad que entrega la banda, sino que una cómoda estabilidad que no cansa al oído. Las letras siguen siendo estremecedoras y emocionales, como así también Eduardo Pavez sigue siendo uno de los mejores interpretes y letristas que la música chilena ha visto en los últimos años. El dúo de guitarristas conformado por  René y Juan José Sánchez continúa entregando nada más que solidez, repartiendo notables riffs  y pasajes melódicos cuando es requerido, complementándose mutuamente de gran manera. Matías Acuña es un gran baterista, poseedor de una técnica exquisita, (que lo vengo siguiendo desde Contra Todos Mis Miedos, su anterior banda), cumpliendo un buen cometido en este disco y en el anterior. Lo que extrañé en términos de sonido fueron las sólidas y siempre resaltadas líneas de bajo de Álvaro Urrea, que siempre se hacían notar en las canciones de "Derrumbe y Celebración". Al parecer, solo es el bajo el que salió algo perjudicado en la producción, siendo ésta bastante pulcra en términos generales.

El presente disco lo tiene todo para ser el mejor disco Chileno del año: una hermosa complejidad en lo instrumental y la habitual poesía sensible como también la facilidad que Eduardo Pavez tiene para contar historias en cada canción que escribe. Combinación que hacen de este elepé una victoria segura y a Tenemos Explosivos como una fortaleza musical, por la notable y admirable cohesión que entregan disco tras disco.

Canciones Favoritas: La Libertad Absoluta y el Terror, Operación Colombo, Instintos e Instituciones, Desoquedad, Atenco el Baile Negro, Coéforos.

 

8/10