Travis Scott - ASTROWORLD

Travis Scott es un rapero/productor estadounidense que es considerado como uno de los artistas más influyentes entre sus pares, además de ser uno de los prodigios de Kanye West. Travis lleva trabajando como productor desde que tiene dieciséis años, pero no sería hasta después de sus tempranos veinte que tomaría el rol de rapero. Su primer larga-duración, Rodeo (2015), fue críticamente alabado por ser una muestra de lo elegante que puede llegar a sonar el Trap; además, es uno de los pocos proyectos que se le ha otorgado la categoría de early classic, una escucha recomendada.

Después del lanzamiento de su segunda larga duración, Birds in the Trap Sing McKnight (2016), el hecho de haber lanzado un álbum que no se compara en nada a su trabajo anterior hizo poner a todo el mundo sospechoso, ya que BITTSM era un proyecto desordenado y desorientador, nada parecido a lo que Rodeo fue. Cabe mencionar que Travis viene mencionando el su nuevo álbum, ASTROWORLD, desde el año pasado, con el lanzamiento de su single “Butterfly Effect” en mayo del 2017. La demora en el lanzamiento de debió a diferentes factores, se podría decir la falta de motivación debido a la recepción de su último disco; a pesar de eso, Travis siguió produciendo, e inclusiva lanzó un proyecto paralelo junto a Quavo (Migos) llamado Huncho Jack, Jack Huncho.

Travis Scott en un Concierto del 2017

Travis menciona que el álbum está basado en un popular parque de diversiones en el cual él solía ir cuando niño, y que la experiencia de escuchar el proyecto sería como una Montaña Rusa, y, en cierto sentido eso pasa. “Stargazing” funciona como lo que Travis expresa debido a sus cambios en los beats; pero la siguiente canción, “Carousel” tiene otro efecto más literal.  El track previamente mencionado funciona de una manera un tanto desorbitante debido a su explosivo bajo y su gentil uso de arpegios; además, el canto de FrankOcean acompaña el beat dándole fuerza. El dinamismo en los beats y la sensación de estar en una montaña rusa es algo que prevalece durante toda la escucha del disco, aun así, hay canciones que son más suaves y melosas; “Stop Trying to Be God” suena como un intento a balada gracias a la ayuda de Stevie Wonder en la armónica y James Blake proveyendo uno de los finales más surreales y etéreos en todo el álbum. “Wake Up” y “5% Tint” tienen respectivos beats, pero hechos de una manera más esquelética, ya que la primera tiene una guitarra acústica que la acompaña, y la otra una secuencia de acordes en piano; a pesar de lo anterior; las canciones llegan a generar ese sentimiento un tanto desorientador que Travis ha planteado a lo largo del álbum. Cabe mencionar que en la canción “Astrothunder” cuenta con la ayuda de John Mayer en la guitarra y de Thundercat en el bajo, sirviendo los dos al propósito que plantea el proyecto. “Who? What!” llega a sonar un tanto predecible para lo que podría hacer Travis, ya que al estar acompañado por los cabros de Migos hace uso de una formula redundante y un sonido al cual le han estado sacando jugo desde la primera vez que colaboraron juntos. La última canción, “Coffee Bean” es mucho más calmada y centrada que el resto del disco, ya que trata de generar la idea de que toda la sensación de montaña rusa ya se acabó y que uno acaba de salir de la atracción.  

Video de "Butterfly Effect", para verlo pincha acá 

Líricamente, el álbum no maneja su conceptualización de la misma manera en que la música lo hace, ya que gran parte de las letras hablan sobre tener viajes, pero viajes psicodélicos inducidos por drogas; ejemplo de esto son las dos primeras canciones del álbum, “Stargazing” y “Carousel”. En aquellas canciones, Travis no solo habla sobre lo que es tener un viaje debido a las drogas, también se habla sobre lo diferente que era su vida antes de alcanzar la fama que ostenta actualmente. Un momento que rompe con lo repetitivo en cuanto a las letras es la canción “Stop Trying to Be Good”, cuyo mensaje principal es dejar de tratar controlar nuestro futuro y concentrarse más en el presente; ‘concéntrate más en el viaje que en el destino’. Otro tema recurrente en el álbum es la mención a la actual pareja de Travis; no es algo que se explore de manera profunda en alguna canción, solo se hacen diferentes menciónes en “Stargazing”, “Wake Up”, “Skeletons”, “Sicko Mode” y “Coffee Bean”. 

Si tengo que celebrar algo de este álbum, sería lo eficiente que es en poder generar de manera musical la idea de estar en un parque de diversiones o estar viajando en alguna nave hacia la luna, ya que cada canción cuenta con detalles que ayudan a generar la idea potentemente. Como mencioné más arriba, las letras generalmente no ayudan mucho a darle más peso al tema del álbum, pero las letras nunca han sido un aspecto fuerte dentro de la discografía de Travis. Comentar también que cada transición, cambio de beat y el flow de canción a canción se realizan de manera elegante y suave; el álbum está pensado para escucharse de manera completa sin interrupciones, pero aun así todas las canciones son capaces de defenderse por sí solas. Una grata experiencia que rompe con el miedo planteado por su disco anterior.

Canciones Favoritas: Stargazing, Carousel, Sicko Mode, Stop Trying to Be God, No Bystandars, Wake Up, 5% Tint, NC-17, Can’t Say, Houstonfornication.

Nota: 7/10

Denzel Curry - Taboo /Ta13oo

Denzel Curry es un rapero gringo proveniente de Florida que para los estándares musicales actuales lleva una carrera relativamente larga. Curry lanzó un montón de proyectos en el pasado que lo ayudaron a ganar cierna popularidad, pero gracias a la canción "Ultimate" su popularidad logró alcanzar un nivel más alto, ya que la canción funcionó como el soundtrack de varios memes. El 2016 lanzó su álbum Imperial, ayudándole a ganar un lugar dentro de la infame portada de mechones de la revista XXL. Desde ahí, Curry ha sido uno de los raperos nuevos más prometedores e interesantes debido a su capacidad lírica y agresivo flow.

Taboo, el nuevo proyecto de Denzel, fue promocionado un poco después de que lanzara Imperial, pero al año siguiente, lanzó el EP 13, que serviría como aperitivo a lo que vendría después; pero la idea de lanzar el LP seguía siendo señalada por parte del sureño. Se puede percibir una evolución en el sonido y entrega por parte del Curry, ya que a pesar de que la agresividad se haya convertido en una estampilla por parte del Líder ULT, en Taboo encuentra la manera de no sonar redundante pero manteniéndose fiel a lo que ha hecho a lo largo de los años.

Como dijimos más arriba, Curry es capaz de presentar su proyecto de una manera bastante diversa, ya que hace calzar los beats y su flow según los tres actos en los que el álbum está dividido; Light, Gray, Dark. Con cada acto las canciones van variando, ya que en el primer acto, el sonido es más jovial, el segundo más sobrio y centrado pero pegajoso, dejando el último acto con las canciones más pesadas y explosivas. La primera canción del álbum, “Taboo”, es bastante relajada y etérea en cuanto a su sonido, en el primer acto se mantendría esta dinámica con “Black Balloons” y “Cash Maniac”, siendo estas dos más upbeat;  pero “Sumo” cambiaría el sonido del álbum y finalizaría un primer  pero sorpresivo acto.  La última canción mencionada y “Super Saiyan Superman”, siendo las dos pesadas y agresivas suenan como si  pudiesen encajado perfecto en Imperial, ya que son un tanto predecibles y se alejan poco a lo que Curry ha hecho en el pasado. Las siguientes cuatro canciones dentro del segundo acto, son otro momento difícil de imaginar por parte de Denzel, ya que a pesar de que puedan tener en común cierta vibra debido a su posición dentro del disco, cada una de ellas logra destacar en separado debido a sus detalles; siendo "Sirens" y "Clout Cobain" mis favoritas de ésta sección. Y el último acto del disco es el más explosivo de los tres, ya que varias canciones, a pesar de lo potentes que son, son bastante dinámicas; ya sean los coros o los versos bajan un poco su intensidad para poder proyectar el impacto sobre la siguiente parte. Comentar también que, a pesar de que las canciones en ésta sección del álbum tienen esencia de algo que hubiese hecho Curry para proyectos anteriores, solo que esta vez las canciones cumplen un rol dentro de la estructura del disco que hace su balance estable. 

En Taboo, Denzel trata de hablar sobre algunos temas que se le es difícil expresar a personas cercanas a él. Se podría considerar que el álbum es un tanto conceptual en cuanto a temas ya que la poca variación en los tópicos permite a Curry abordarlos bajo diferentes puntos de vista; aun así, el disco al estar dividido en tres actos ayuda en cierta medida a esta forma de explicar los tópicos según donde se encuentren el proyecto.  A pesar de lo anterior, la primera canción del álbum, “Taboo” habla sobre las cosas que le pudieron pasar a alguna persona, generando un trauma en ellas que les permite concentrarse en el futuro; un tema bastante oscuro para ser la primera canción del álbum.  “Black Balloonz” ocupando expresiones del libro de It de Stephen King hace simbología a globos negros flotando como el dolor que carga una persona.  "Sumo" y "Super Saiyan Superman" dicen básicamente lo mismo, en ellas Denzel infla su ego mencionando que es uno de los mejores raperos en la actualidad entre sus pares; no hay mucho que analizar en estas canciones. "Switch It Up" hace mención a emociones binarias ya sea debido a un desorden bipolar, esto es explicado en una pequeña historia que Curry menciona donde un amigo le intentó robar; a pesar de lo chocante que puede llegar a sonar la experiencia, Curry es capaz de entender al asaltante debido a que Denzel sabía que no lo hacía con intención de perjudicarlo, más bien era para proveer a su familia. La última canción que quiero mencionar de manera particular es "Sirens", en donde Denzel junto a J.I.D hacen mención a todo lo que está pasando políticamente en Gringolandia y si va a dejar de expresar su descontento a través de una pantalla para poder comenzar la revolución. NO queremos mencionar todas las canciones para así poder dejar algo al oyente, pero ya que no comentamos nada sobre el tercer acto, en él Curry expresa toda su rabia y enojo de una manera bastante agresiva de una manera que puede llegar a sonar un tanto edgy, ejemplo de eso el "Black Metal Terrorist"; la anterior se podría leer como Denzel gritando que no le interesa lo que digan de él, que seguirá haciendo lo que él quiere.  

A mi punto de vista, Taboo es un álbum casi perfecto, son solo un par de cosas las que interrumpieron mi goce general del proyecto. La primera cosa que no me agradó fue lo poco tangible que es la conceptualización del álbum, ya que sónicamente se logra entender la idea de los tres actos, pero líricamente no tanto, ya que los tópicos se repiten, pero expresadas de diferentes maneras - esto igual hace las canciones interesantes en todo caso -. El segundo punto, y esto no es algo malo, solo que los coros de canciones como "Cash Maniac", "Sumo" y "Mad I Got It" no me hicieron sentir del todo conforme, pero se lo dejo pasar porque cada una tiene detalles que me hacen disfrutar de las canciones, como la mención de un personaje de Avatar: La leyenda de Aang en "Sumo" y la manera en que el tercer verso en "Mad I Got It" se entrelaza con el beat creando una sensación abrumadora. A pesar de estos dos puntos, considero que Denzel superó toda expectativa que tuviese sobre él, ya que todos los aspectos que lo separaban de sus contemporáneos son pulidos de manera gigantesca; con lo anterior nos referimos a su flow, su lírica y su desempeño en general. 

Canciones Favoritas: Taboo, Black Balloonz, Super Saiyan Superman, Switch It Up, Mad I Got It, Sirens, Clout Cobain, The Blackest Ballon, Percs, Vengeance, Black Metal Terrorist.

Nota: 8,5/10

Panorama Clásicos: Lauryn Hill - The Miseducation of Lauryn Hill (1998)

El día 25 de Agosto se cumplen 20 años desde que Lauryn Hill lanza su primer y único disco como solista, The Miseducation of Lauryn Hill. En esta nueva instancia de Panorama Clásicos reseñaremos el proyecto de Ms. Hill que la ayudó a alcanzar fama internacional, y que a medida que avanza el tiempo gana más peso como un disco fundamental para la música de finales de los noventa, como al mismo tiempo, la categoría de clásico se le asigna con más fuerza.

Lauryn Hill es una rapera, cantante, actriz proveniente de New Jersey. Su primer acercamiento a la fama fue gracias a su ex banda, The Fugees, los cuales mezclaban elementos del Soul, de Reggae y Rap; esto dio de resultado un sonido bastante único y distintivo. Junto a The Fugees, Lauryn solo publicaría dos álbumes, siendo The Score el que cosecharía más éxito gracias a los covers de “Killing me Softly” y “No Woman, No Cry”. Después de separarse la banda, Lauryn decide grabar su disco en solitario, reclutando a músicos para el proyecto y mudándose a Jamaica para grabar éste nuevo álbum.

Como mencionamos arriba, Lauryn ya gozaba de gran reconocimiento gracias a lo que hizo con los Fugees, pero nada de eso se compararía con el éxito que cosechó The Miseducation, eclipsando todo lo que Hills había logrado antes de su lanzamiento. Según la RIAA, el álbum ha alcanzado disco de platino ocho veces; en los Grammys también le fue bien, rompiendo un record al ser nominado en diez categorías, ganando cinco premios, entre ellos mejor álbum del año (1998). Otro record que ha alcanzado el disco, es el de ser el único  proyecto lanzado por una rapera en alcanzar el puesto número uno en Billboard, siendo Cardi B  la segunda rapera en conseguirlo después de veinte años. 

Más arriba mencionamos que el sonido de los Fugees consistía en una mezcla entre Soul, Reggae y Rap; Lauryn en su nuevo proyecto continuaría basando su sonido en esta mezcla, pero de manera mucho más profunda, extensa y dinámica, al punto de trascender los estilos que una vez la influenciaron. Es necesario decir también que el sonido del álbum es bastante uniforme, con esto no nos referimos a que sea un disco plano, más bien, todas las canciones se desarrollan de manera un tanto similar, pero aun así son capaces de destacar por separadas como de manera individual. En base a lo uniforme del sonido, ya sean en las canciones en donde Lauryn se dedica a cantar o rapear, se percibe un groove que permite a las canciones sostenerse y avanzar sin que se pierda el dinamismo ni la intensidad de cada una de ellas; esto pasa inclusive en "Nothing Even Matters", la canción más calmada en todo el álbum. Comentar también que, a pesar de la uniformidad del sonido, cada canción cuenta con pequeños elementos, ya sean vocales o instrumentales que las diferencian del resto. "Ex-Factor" tiene ese espectacular coro final, "To Zion" cuenta con la participación de Carlos Santana en la guitarra, "When It Hurts so Bad" está adornada por una casi angelical Arpa y las melodías vocales en "I Used to Love Him" y "Tell Him" se roban el show.

Líricamente, en The Miseducation se desarrollan temas bastante generales, siendo el amor el tópico que predomina dentro del álbum; pero más que de qué se habla, el cómo se dice es más llamativo. El amor dentro del disco se aborda de diferentes maneras durante el tracklist, pero principalmente se ocupan algunos diálogos que se desarrollan dentro de una sala de clases, teniendo una discusión abierta sobre lo qué es al amor o como los alumnos son capaces de definirlo. A pesar de lo anterior, hay temas diferentes expresados algunas canciones. En "Lost Ones" se habla sobre el si vale la pena perder algo valioso solo para ganar otra cosa; ademas la canción sirve para tirarle mierda a un ex miembro de los Fugees con el que Hill solía tener una relación. "To Zion" es una pieza que, si se leyera incorrectamente, serviría como discurso Pro-Vida más que la historia de una mujer que decidió tener a su hijo en vez de abortar, y como su vida cambia en base a eso. Dentro de todas las cosas que se logran desprender de "Doo Wop (That Thing)", la idea principal sería que las actitudes superficiales en las personas solo atraen gente superficial, que solo te va a querer ya sea por tu dinero o por tu apariencia física. Para no hacer esta sección más larga, comentar también que tema de terminar relaciones toxicas es algo que se repite varias veces en el álbum; "When It Hurts so Bad", "I Used to Love Him" y "Ex-Factor" son los ejemplos más claros.

No me es fácil decir cosas malas sobre este álbum por dos razones: no encuentro elementos que perjudiquen el proyecto, tengo cierto tipo de conexión emocional con el disco; quizás el álbum puede llegar a ser un tanto Hippiento, al punto de generar algo de saturación en el oyente. Por más que trate de ser imparcial con el proyecto, la nostalgia termina nublando un poco mi percepción sobre el álbum, ya que tengo recuerdos de mi hermana escuchándolo a comienzos del 00's. A pesar de lo anterior, es imposible negar lo importante y trascendental que el disco se ha convertido a medida que avanzan los años, ya que, además de estar bien hecho y lo fácil que es sentirse identificado con lo que se dice; es casi como si Lauryn te estuviese hablando directamente a ti, y eso lo hace convertirse en un clásico.

Canciones Favoritas: Lost Ones, Ex-Factor, To Zion, Doo Wop (That Thing), Final Hour, When It Hurts so Bad, I Used to Love Him, Forgive Them Father, Every Ghetto Every City, Everything Is Everything, Can't Take My Eyes Off of You.

Drake - Scorpion

Es casi incuestionable el hecho de que Drake es uno de los artistas masculinos que goza de más éxito comercial actualmente, posicionándose en la cima de todas las listas de radiales y apareciendo en cada lugar que su música pueda encajar. Según lo anterior, Drake también ha recibido harta crítica debido a la mezcla de estilos que ha hecho, así como también cada proyecto que lanza el canto se hace mucho más presente. A pesar de lo anterior, y como mencionamos más arriba, él ha cosechado bastante éxito.

En el quinto álbum del canadiense se desprende la duda de si será capaz de recuperarse después del terremoto mediático que significó su beef  con Pusha-T, donde este último sacó todos los trapitos que escondía Drake al sol. Dentro de las cosas que se le mencionan a Champagne Papi son su relación con sus padres, su inestabilidad amorosa, su actitud de pendejo, la enfermedad de uno de sus amigos y un futuro plan publicitario junto a la marca Adidas; pero, nada causo más revuelo que la mención de que Drake estaba escondiendo a un hijo. Para no entrar en cahuines faranduleros, se puede percibir que la gran mayoría de este LP estaba hecho mucho antes de que todo lo nombrado más arriba pasara; a pesar de eso, también es perceptible que el mitad cantante-mitad rapero quería hacer un lavado público de imagen en relación a su supuesta paternidad, dando como resultado dos discos bastante mal pulidos.

Si quisiéramos hablar sobre lo que pasa musicalmente en este proyecto, éste está divido en dos, uno donde predomina Drake rapeando y otro donde el canto con bases R&B toma el volante. A pesar de esta división, Drake mezcla su canto y su rapeo en varias ocasiones, como por ejemplo "Elevate", "Can't Take a Joke" y "Nice For What" entre otras. Independiente también de la división, la gran mayoría de los beats dentro de Scorpion tienen esa ambigüedad de que podrían servir tanto para Drake cantando como rapeando. Con lo anterior no tratamos de decir que los beats son buenos, porque son baste planos, predecibles y comunes; "Nonstop" y "I'm Upset" tienen los beats más aburridos en todo el proyecto. Hay excepciones a lo anterior mencionado en todo caso, en las canciones "Sandra's Rose", "Emotionless" y "After Dark", donde la producción ayuda a que éstas destaquen dentro de las veinticinco canciones. Comentar también que la gracia de este proyecto, musicalmente hablando, y es algo que el actor lleva haciendo desde Views (2015), es que Scorpion suena bastante bien como música de ambiente; ya sea en una junta con los amigos o haciendo el aseo de la casa, todas las canciones brindan un buen tono para poder llenar ese vacío para no poder generar un silencio incómodo. Tengo que rescatar también que todo el Dancehall al peo que estuvo haciendo el canadiense en los últimos años desaparece en favor de algo más contemporáneo y directo.

Se supone que los escorpiones son uno de los animales más peligrosos debido a la manera en que tienen para defenderse de quienes los quieran molestar, según eso, Drake se hace llamar un escorpión para atacar y/o responder a todas las críticas que ha recibido tanto por sus fans como la industria musical. Lamentablemente, el canadiense pasa poco rato tirando palos, y cuando lo hace, no pegan nada debido a lo débiles e ineficaces que son. En la primera canción del álbum, "Survival", el cantante/rapero habla sobre todos los éxitos que ha conseguido durante su carrera; es en esta canción donde Drake atribuye su fama y popularidad a Dios diciendo que es parte su plan divino que éste esté en la posiciona que se encuentra actualmente. Hay que mencionar también que en ésta canción, se puede presenciar la primera respuesta a una de sus criticas dadas tanto por Pusha T  como por Kanye West, donde estos mencionaron que Drake hace música blanda debido a su color de piel; el canadiense responde que independiente de su pigmentación, él es negro (que es duro) en su interior. El débil ataque, en especial a Kanye, por parte de Drake continua en la canción "Emotionless", donde con un tono casi de angustia él menciona como sus ídolos han ido de mal en peor. Es en esta misma canción donde Champagne Papi hace la primera mención a la acusación sobre el por qué no hizo pública la existencia de su hijo, diciendo que no estaba escondiendo a su hijo del mundo, sino, al mundo de su hijo; ¿habrá alguien que le crea esa excusa? como si un bebe recién nacido fuera a entender lo adverso que es el mundo. Para comentar también que en esa misma canción, Drake hace muestra de su pensamiento abstracto auto-respondiéndose al por qué no había hecho la noticia publica con la frase "un hombre sabio una vez dijo nada en absoluto". Otro tema que se hace presente en el álbum, y con mayor presencia en el segundo disco, es esa obsesión con moldear a la gente a su gusto, sobre todo a sus parejas; algo que lleva haciendo por lo menos desde Views (2015). Ejemplo de lo anterior es la canción "Peak" donde de manera literal, Drake menciona, literalmente, que la chica con la que salía tenía potencial, pero tenía muchas opiniones que iban en contra de lo que él pensaba y que él la podría moldear para que la relación funcione (en serio, el que esconde un cabro chico?). Drake trata de hacer pasar piola su actitud sexista con la canción "Nice For What", que en la superficie parece una canción de empoderamiento femenino, pero al mismo tiempo hace mención a la interacción con las redes sociales para capear con la soledad como si fuese algo que sólo las mujeres hacen, cuando en realidad todo el maldito mundo lo hace. Debo felicitar a Drake por algo, la falta de una idea clara para cada canción hace más digerible el proyecto ya que pareciera que habla sobre algo en particular cuando en realidad solo dice un par de líneas para cada tema que aborda; bien jugado. 

Se me hace difícil poder hablar sobre las cosas buenas de Scorpion como proyecto, ya que, mientras más escarbaba en él, más cosas desagradables encontraba. Algunas de las cosas que no me gustaron ya las mencioné más arriba y siento que sería redundante hablar sobre ellas; pero, considero que el tema de hablar sobre su hijo se podría considerar como algo casi innecesario, ya que añadir esta nueva capa al proyecto hizo que se desordenara. Además, Drake, al menos con sus oyentes, no tiene por qué andar dando explicaciones sobre el asunto; y es aquí lo que me da más rabia sobre todo este proyecto, ya que toda la mención al tema no es más que un mero lavado de imagen. Uno de los temas más recurrentes durante toda la discografía del canadiense es que su padre lo abandonó cuando este era pequeño, y durante su beef con Pusha T, este último le dijo que estaba haciendo lo mismo que su padre. En Scorpion, Drake habla constantemente de sus logros, de lo buena persona que es y de la mala suerte que ha tenido en su vida; si eso no es apelar a la lastima y hacerse un lavado de imagen, entonces no sé lo que es. Volviendo al proyecto más en concreto, luego de varias escuchas, me di cuenta que le estaba pidiendo peras al manzano, así que lo volví a escuchar de manera más superficial; de esta manera, pude disfrutar el álbum un poco más, pero no tanto tampoco. Más encima Drake tiene la valentía, la audacia, la gallardía, los cojones de comprarse un feature del difunto Michael Jackson - debo mencionar que yo no soy muy fan de Michael, prefiero a Prince...pero es otro tema - donde su voz suena bastante fuera de tono y manipulada, dando como resultado algo tan sin respeto por la memoria de Jackson solo para que Drake pueda inflar más su ego. 

Canciones Favoritas: Elevate, 8 Out of 10, Can't Take a Joke, Talk Up, Blue Tint, 

Nota: 3,5/10

La Temporada de Kanye: Daytona, Ye, Kid See Ghosts, Nasir, K.T.S.E

A principios de año, el ya difícil de soportar Kanye West comentó que estaría trabajando en cinco proyectos diferentes que verían la luz entre Mayo y Junio de este año; junto con eso, comentó que trabajaría junto al rapero Pusha T, su amigo personal Kid Cudi, la leyenda Nas, una desconocida para mi llamada Keyana Taylor y al mismo tiempo un álbum propio. Considerando la gente con la que se rodeó para cada proyecto, uno pensaría que Kanye se quedaría corto de ideas para cada álbum debido a lo diferente que son cada uno de los artistas en cuestión, pero lo soluciona haciendo discos considerablemente cortos, no superando ninguno los 25 minutos de duración. Debido a la cantidad de discos que se lanzaron girando en torno a Kanye, hablaremos de cada uno de ellos de una manera un tanto acotada en comparación con nuestras reseñas normales.

Pusha T - DAYTONA

Pusha T, tu dealer favorito, nos presenta su tercer LP en solitario después de tres años, en los cuales se mantuvo bastante ocupado. En esta ocasión, y con la ayuda de Kanye West, nos presenta el difícil de llamar álbum DAYTONA, siendo éste el primero de cinco proyectos que fueron lazados bajo la ala del señor West. En DAYTONA, se puede apreciar algo característico por parte de Pusha que lo ha hecho destacar dentro de mundo del Rap, y es que, a pesar de no ser el primer rapero en hablar sobre vender drogas; sin duda, Pusha lo hace de una manera bastante inteligente y creativa, algo de lo cual artistas como Migos estarían envidiosos. Junto con la creatividad en la manera en la que T entrega su mensaje, su juego de palabras sirve para retratar situaciones tan reales que cualquier programa como CSI desearían tener a Pusha como guionista. Pese a eso, el álbum en sus temas cae bastante unidimensional, ya que no se presentan otras ideas, más allá de la dualidad de ser un rapero exitoso pero aun tener esa esencia callejera. Dentro de esa esencia callejera, T hace la canción “Infrared”, en la cual le tira su buen palo a Drake, generando esto uno de los beefs más explosivos de este año.

Musicalmente, y siendo este el trabajo de Kanye, los beats dentro del proyecto son fantásticos, de verdad que se lució West. Los beats, ayudan a Pusha a entregar su mensaje de manera cruda, pero estos manteniéndose bastante pulcros y ordenados, a pesar de la cantidad de detalles que ocultan cada canción. La canción “Santeria” se lleva todos mis aplausos debido a su excelente producción.

Canciones Favoritas: If You Know You Know, The Games We Play, Hard Piano, Come Back Baby, Santeria, What Would Meek Do?.

Nota: 8/10

Kanye West - Ye

La segunda instancia de esta corrida de cinco es parte de Kanye en solitario, presentando su nuevo proyecto después del polarizante The Life of Pablo. Este álbum sirve como una forma para poder entender qué está pasado por la cabeza de Kanye, ya que últimamente se le ha podido apreciar un tanto descentrado y con mala puntería en relación a sus comentarios. En Ye, Kanye nos cuenta que tan caóticos han sido los últimos meses para él y su familia, de hecho, su familia juega un rol importante en la temática del álbum, dedicando canciones tanto como para su esposa como para su hija. A pesar de lo anterior, el tema principal del álbum es el cómo ha capeado con su síndrome bipolar, tildándolo como un súper poder; teniendo pensamientos suicidas a pesar de lo mucho que se ama a si mismo; y la adicción a medicamentos. 

Si comparamos el sonido de éste disco con lo que Kanye mostró en My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Yeezus y The Life of Pablo, se puede apreciar un cambio en la forma en como West muestra su música, siendo los nombrados recién mucho más grandilocuentes que Ye, siendo mucho más esquelético y centrado. Independiente de lo anterior, la producción del disco es bastante buena, acompaña bien la voz de Kanye y ayuda a resaltar partes donde las letras toman las riendas cada canción. 

Canciones Favoritas: I Thought About Killing You, Yikes, All Mine, No Mistake, Violent Crimes

Nota: 7/10

Kanye West/ Kid Cudi - Kids See Ghosts

Me gustaría poder mencionar hartas cosas respecto a éste proyecto, pero…

 El trabajo colaborativo entre Kanye West y Kid Cudi se podría considerar como el más poco convencional respecto a los otros lanzados dentro de la misma corrida, pero se podría pensar que éste trabajo está conectado con Ye, el que nombramos arriba. La conexión entre este estos dos proyectos se podría decir como que Ye es donde Kanye expresa todo lo que ha pasado con él últimamente, pero en Kids See Ghosts habla sobre cómo Kanye percibe el mundo en la actualidad, viendo la energía de la gente y vibrando en una diferente frecuencia; ayudado con Kid Cudi, dan la impresión de dos niños índigo haciendo música juntos. Así como los niños índigos pueden ver las auras de las personas, Cudi y West pueden ver fantasmas.

Musicalmente, el disco es donde más interesante se pone, ya que Kanye y Cudi, junto a otros productores son capaces de agregar ideas sobre ideas en cada canción; de hecho, la estructura compositiva de cada canción puede volverse un tanto desordenada. A pesar de lo anterior, el disco suena psicodélico, atmosférico, energético pero al mismo tiempo melancólico. Cuando nos referimos a que este álbum es energético, queremos decir que es capaz de retratar estados de ánimo con cada canción, y esto es gracias a una impecable producción, ofreciendo momentos intensos y tenues que se intercalan de manera sublime.

Siento que me es necesario expresar qué fue lo que no me gustó del proyecto, y básicamente es la participación de Kid Cudi, ya que a diferencia de Kanye, que es súper efectivo a la hora de expresar sus ideas de manera lírica, Cudi no lo es tanto. Cudi no es tan efectivo al explicar su punto de vista en referencia a los tópicos de cada tema…igual su desempeño vocal no es malo y se mezcla bastante bien.

Canciones Favoritas: Feel the Love, Fire, 4^th Dimension, Freeee, Cudi Montage.

Nota: 8/10

Nas - Nasir

Se me es difícil el poder hablar de este proyecto, ya que la figura de Nas es tan potente dentro del mundo del rap que cualquier cosa que se siga en forma negativa sobre él se le perdona solo por el hecho de haber lanzado los clásicos que son Illmatic e It Was Written. El estatus de leyenda ha protegido al rapero de sus tibios proyectos anteriores a Nasir, y con el cambio de paradigma que está ocurriendo en el género, en este álbum, Nas debería haber hecho una cátedra de los fundamentos que se requieren para ser un buen MC y al mismo tiempo por qué él es considerado como uno de los G.O.A.Ts; desafortunadamente, no pasa. Nas, en este disco, suena como si lo hubiesen obligado a ser parte del proyecto.

También considero que es difícil hablar del desempeño de Kanye como productor, ya que los beats en Nasir no son de la misma calidad que en DAYTONA o Ye; esto no significa que sean malos, son menos refinados en esta ocasión. Independiente de lo anterior, "Cops Shot the Kid" se robó toda mi atención. 

Canciones Favoritas: Not For Radio, Cops Shot the Kid, Bonjour

Nota: 5,5/10 

Teyana Taylor - K.T.S.E

Para mí, la existencia de Miss Taylor era completamente desconocida e irrelevante hasta que supe que su álbum, K.T.S.E. sería parte de grupo de discos lanzados bajo el sello de garantía de Kanye; y debo reconocer que me llevé una satisfactoria primera impresión por parte de Teyana como cantante. Igual, considero que el potencial de este álbum no se alcanza en su totalidad, ya el desempeño de Teyana como cantante y letrista es bastante regular, haciéndome pensar si Taylor logrará destacar más allá de buzz entregado por ser un álbum supervisado por West.

Los beats, en comparación con los otros cuatro proyectos de los que hemos hablado más arriba, son mucho más simples y directos, robándose en gran parte del proyecto el show y dejando a Taylor como sonido de fondo. Hay que mencionar que este disco, al ser un proyecto de R&B, es mucho menos explosivo que otras instancias donde Kanye está involucrado; pero, la última canción del disco es completamente diferente a lo mostrado en los tracks previos a éste. Es necesario comentar también que este proyecto se podría considerar como un final no tan deseado para la cadena de discos lanzados en eso dos meses bajo el ojo directivo de Kanye West, pero aún así, es fascinante el hecho de pudo entregar proyectos de calidad con cada lanzamiento

Canciones Favoritas: Gonna Love Me, Issues/Hold on, Rose In Harlem, Never Would Have Made It

Nota: 6,5/10

Rae Sremmurd - SR3MM (Sremmlife 3)

Rae Sremmurd son unos hermanos provenientes de Atlanta, Georgia. Los hermanos han estado causando revuelo desde que sacaron su primer álbum/mixtape Sremmlife, con sencillos como "No Flex Zone" y "No Type". Pero no fue hasta el 2016 donde lanzan su segundo proyecto, Sremmlife 2, con singles como "Black Beatles" y "Swang" donde su ascenso al tope de las listas radiales se completó. El hype sobre un nuevo proyecto por parte del dúo era gigante como su popularidad, ademas de las colaboraciones que los chicos hacían junto a otros artistas añadía leña al fuego ademas de crear el rumor de que los hermano estaban trabajando en sus proyectos como solistas. Uno de los factores que más llamó la atención sobre el nuevo proyecto es su duración, ya que la duda siempre existe sobre si los artistas serán capaces de entregar material consistente durante un largo tiempo; pero las 27 canciones del álbum están divididas como si fueran 3 proyectos distintos dentro de un mismo paquete, algo parecido a lo que hizo Outkast en Speakerboxx/The Love Below . Debido a la división del álbum, reseñaremos los 3 por separados y les otorgaremos nota individual a cada uno.

SR3MM

Siendo esta la sección del álbum que se podría considerar como el proyecto real del dúo, los hermanos muestran una dinámica totalmente predecible, pero que ayuda a dar a las canciones cierto dinamismo que les permite ser disfrutable. Debido a los aplausos que sacó Swea Lee en su álbum anterior debido a su (poca) habilidad vocal en los coros, en esta instancia se repite el plato; pero, de una manera un tanto extraña y que detallaremos más abajo, Swea carece de fuerza en sus versos y coros, solamente para ser rescatado por su hermano Slim Jxmmy. Otra característica que se repite en esta ocasión, como en sus trabajos anteriores, es que lo beats están hechos con melodías un tanto disonantes para lo que se puede considerar mainstream, ejemplo de esto es la canción "Up in My Cocina" que está marcada por unos arpegios de piano casi sacados de una película de terror. A pesar de lo anterior, aún es un álbum con inspiraciones radiales, canciones como "Perplexing Pegasus" y "Powerglide" son prueba irrefutable de eso; siendo la primera más atmosférica y densa, y la segunda más terrestre y bailable. Es difícil poder hablar de las letras o sobre un tema principal en proyectos como este, ya que, pareciera que no los tienen; pero, una idea que se repite frecuentemente es la idea de que ellos, refiriéndose a los raperos en general, son los nuevos Rockstars. Lo anterior se puede apreciar varias canciones, pero precisamente en "Rock n' Roll Hall of Fame", donde se plantea que los chicos son tan pulentos que van a entrar al Salón de la fama (como ya lo han hecho otros raperos) 

Canciones Favoritas: Up in My Cocina, Bedtime Stories, Perplexing Pegasus, Powerglide, T'd Up

Nota: 6,5/10

Swaecation

Sinceramente, no me gustó nada de ésta parte del proyecto. Los beats son planos, repetitivos, excesivamente largos y poco creativos. Básicamente Sweacation trata de cumplir todas las expectativas que se hicieron debido al canto de Swea en su proyecto anterior; lamentablemente, como cantante, Swea Lee es incapaz de demostrar emoción alguna en sus canciones debido a que ocupa un flow repetitivo y poco dinamismo vocal durante el largo de estas. Lo anterior se puede apreciar en la canción "Offshore"  junto a Young Thung, donde el invitado se roba toda la atención debido a que es capaz de mostrar ese sentimiento melancólico que la canción pide a diferencia del artista principal. Es difícil tratar de decir algo sobre las letras, ya que, no dicen nada interesante, ni de manera interesante. 

Canciones Favoritas: Heat of the Moment, 

Nota: 2,5/10

Jxmtro

A diferencia de su hermano, Slim Jxmmy se muestra con más energía y parece haber preparado más su desempeño para su proyecto en solitario. Obviamente, Jim se encierra junto a beats más agresivos que se podrían complementar con su personalidad; pero, y es esto lo que hace esta instancia del disco más disfrutable, se puede percibir un mayor desarrollo y/o complejidad dentro del personaje que se conoce como Slim Jxmmy. Lo anterior se puede percibir de mayor manera relativamente clara en las letras de algunas canciones de su parte del proyecto, sobre todo en "Growed Up", donde habla sobre lo complejo que es el proceso dejar de ser un adolescente y convertirse en adulto. A pesar de eso, Jxmtro no deja de ser una instancia monótona y repetitiva, afortunadamente es el más corto dentro del proyecto entero que es SR3MM.

Canciones Favoritas: Brxnks Trucks, Anti-Social Smokers Club, Changed Up

Nota: 5/10

Minireseñas N°4: Post Malone, Saba, Cardi B, Iceage, A Perfect Circle, Preocupations

En esta instancia hablaremos  álbumes donde varias razones no nos permitieron generar una reseña como lo hacemos generalmente.

Post Malone - Beerbongs & Bentleys

Cuando se habla de Post Malone, una de las características que se suele nombrar es su meteórico ascenso a la fama a finales del 2016. Desde la fecha de lanzamiento de su canción "White Iverson", Malone ha lanzado un par de proyectos, un Mixtape y un álbum para ser precisos; pero en esta nueva instancia, el difícil de llamar rapero nos entrega uno de sus proyectos más consistentes. Beerbongs & Bentleys presenta una seria mejora en la dinámica entre el canto de Post, junto con sus beat, ya que ambos elementos se mezclan de una manera que permite generar canciones llamativas y disfrutables; prueba de lo anterior son las canciones "Rockstar", "Psycho" y "Better Now" que se han posicionado en el tope de las listas radiales en todo el mundo. Los elementos que perjudicaron mi experiencia con el proyecto básicamente son: La Duración del disco, lo plano que se vuelve después de la mitad y lo líricamente redundante que es. Se podría decir que los elementos mencionados son causados en cascada, ya que debido a la duración, los beats se llegan a sentir poco dinámico y reutilizados; y debido a la duración, las letras de las canciones no son capaces de entregar un nuevo punto de vista en los temas tratados y caen en la redundancia.

Canciones Favoritas: Paranoid, Rich & Sad, Zack and Codeine, Rockstar, Over Now, Psyco, Better Now, Sugar Wraith.

Nota: 6/10

Saba - Care of Me 

Saba es un rapero de 22 años proveniente de la ciudad de Chicago, y su ascenso a la fama se debe a sus colaboraciones junto al vecino de Chicago, Chance the Rapper. En esta ocasión, hablaremos sobre su segundo álbum llamado Care For Me; proyecto creado en tributo a su difunto primo. Nuestra mención a la muerte del primo del rapero no es solo por nombrarla, ya que líricamente, Saba nos cuenta como fue crecer junto a él en una relación casi de hermanos. A pesar de lo anterior, en Care For Me se puede apreciar una bastantemente detallada lírica en cada canción. En términos de musicales, el álbum mezcla elementos del Jazz Rap junto con producción Trap, una fusión bastante interesante y disfrutable, pero a ratos la música no ayuda a Saba a poder proyectar su mensaje, ya que la unión de los instrumentos junto con la voz no se combina del todo bien; comentar también que las influencias de artistas como Kendrick Lamar, el ya mencionado Chance the Rapper y J Cole es tan clara que puede llegar a ser un potente distractor.  

Canciones Favoritas: Life, Calligraphy, Fighter, Smile, Logout,  Prom/King.

Nota: 7,5/10

Cardi B - Invasion of Privacy

Cardi B es una figura que genera opiniones divididas, hay gente que la adora, como hay personas que la odian; lo anterior es debido a su personalidad sin filtro, y en Invasion of Privacy se puede apreciar de manera extendida. Primero comentar que después de la gran popularidad que tuvo la canción "Bodack Yellow", era obvio que iban a tratar de sacar el mayor provecho de Cardi y de su éxito antes que se desvaneciera. Hablando del álbum, debo reconocer que lo disfrute bastante, debido a que es un proyecto que sabe disfrazar su superficialidad; no trata de mostrar algo profundo tampoco. Con las letras, Cardi me hizo reír más de una vez, sentirme un tanto incómodo con algunas canciones, e inclusive simpatizar con ella debido a que se muestra de una manera bastante autentica. Lo que no me gustó es lo repetitivo que es y la producción. Por un lado, si ya escuchaste "Bodack Yellow" y/o "Bartier Cardi" se podría decir que no te vas a perder de mucho; y por otro lado, se entiende que la voz de Cardi sea una de sus características más reconocibles, pero la manera en la que se mezcla con los beats no es tan deseable, ya que se encuentra constantemente al frente de la producción, opacando la instrumentación. 

Canciones Favoritas: Get Up 10, Bickenhead, Bodack Yellow, Best Life, I Like It (hasta que empieza el verso de J Balvin), Bartier Cardi, 

Nota: 6,5/10

Iceage - Beyondless

Iceage es una banda danesa que le hace tributo a todas las derivaciones del Punk que se movió durante toda la década de los 70's. En Beyondless, la banda tributa al Proto-Punk, tomando influencias de bandas como los Stooges, The Modern Lovers y The New York Dolls. Debido al sonido que tratan de retratar, la mayoría de las canciones dentro del disco se mueven en una linea similar, mostrando estructuras que le permiten ordenar todo el caos asociado con el Proto Punk. Si tuviera que decir lo que no me gustó tanto sobre el álbum, sería la performance de Elias Rønnenfelt (Vocal) ya que que gran parte del tiempo calca la forma de cantar de Iggy Pop; independiente de eso, se vende bastare bien y la mezcla junto a la banda es buena. Un poco más de energía habría sido ideal.

Canciones Favoritas: Hurrah, Pain Killer, Under the Sun, The Day the Music Dies, Plead the Fifth, Catch It, Take It All, Beyondless

Nota: 7/10

A Perfect Circle - Eat the Elephant

Después de 14 años desde su ultimo disco, A Perfect Circle vuelve con, sin descalificar, su sonido tan característico y llamativo que los hizo destacar a finales de los 90's y principios del 00's. Sin hablar de lo fea que es la portada, la banda basa la dinámica melancólica del álbum en la utilización de pianos y otros instrumentos en favor de finales más explosivos junto con las guitarras distorsionadas.  Pero, lamentablemente, las letras de Keenan dejan harto que desear; a pesar de eso, se aprecia el esfuerzo de siempre tratar de agregar algún mensaje en cada canción. Keenan no dice nada nuevo, sigue hablando sobre lo condenado que está la humanidad a su triste perdición ocupando referencias religiosas reutilizadas desde los primeros días de Tool. En base a lo anterior, la canción "So Long and Thanks for All the Fish" habla sobre lo condenada que está la humanidad, pero suena como algo hecho por Kings of Leon o incluso Imagine Dragons tratando de sonar conscientes . 

Canciones Favoritas: The Contrarian, The Doomed, TalkTalk, Feathers

Nota: 4,5/10

Preoccupations - New Material

El segundo álbum de banda Preccupations pareciera mostrar una banda que no quiere salir de su zona de confort, a pesar de que el Post-Punk sea un estilo bastante diverso y que se desvirtúa fácilmente, es reconocible de manera casi inmediata. En esta instancia, la banda sigue jugando dentro de su caja de arena, tomando elementos dentro del mismo genero en favor de fortalecer su sonido, o generar la idea de que están experimentando con su sonido cuando en realidad no. Con lo anterior no estoy diciendo que no me haya gustado el disco, porque me gustó; solo que, lo considero un tanto inconsistente con lo se trata de mostrar. 

A pesar de que el Post-Punk provea de alguna de mis bandas favoritas, hay ciertas similitudes entre ellas en términos de producción y estilo, y New Material cumple con el estilo, pero no con la producción. La batería energética, el bajo melódico y líder, y las guitarras dinámicas están ahí;pero la producción melancólica, húmeda y lodosa no se percibe. Es como si la banda hubiese filtrado toda la suciedad que hacía relucir a bandas como a Joy Division, the Birthday Party y Siouxie and the Bansheets.

Canciones Favoritas: Espionage, Decompose, Disarray, Manipulation, Solance, 

Nota: 6,5/10