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viernes, 7 de septiembre de 2018

Travis Scott - ASTROWORLD


Travis Scott es un rapero/productor estadounidense que es considerado como uno de los artistas más influyentes entre sus pares, además de ser uno de los prodigios de Kanye West. Travis lleva trabajando como productor desde que tiene dieciséis años, pero no sería hasta después de sus tempranos veinte que tomaría el rol de rapero. Su primer larga-duración, Rodeo (2015), fue críticamente alabado por ser una muestra de lo elegante que puede llegar a sonar el Trap; además, es uno de los pocos proyectos que se le ha otorgado la categoría de early classic, una escucha recomendada.

Después del lanzamiento de su segunda larga duración, Birds in the Trap Sing McKnight (2016), el hecho de haber lanzado un álbum que no se compara en nada a su trabajo anterior hizo poner a todo el mundo sospechoso, ya que BITTSM era un proyecto desordenado y desorientador, nada parecido a lo que Rodeo fue. Cabe mencionar que Travis viene mencionando el su nuevo álbum, ASTROWORLD, desde el año pasado, con el lanzamiento de su single “Butterfly Effect” en mayo del 2017. La demora en el lanzamiento de debió a diferentes factores, se podría decir la falta de motivación debido a la recepción de su último disco; a pesar de eso, Travis siguió produciendo, e inclusiva lanzó un proyecto paralelo junto a Quavo (Migos) llamado Huncho Jack, Jack Huncho.




Travis Scott en un Concierto del 2017
Travis menciona que el álbum está basado en un popular parque de diversiones en el cual él solía ir cuando niño, y que la experiencia de escuchar el proyecto sería como una Montaña Rusa, y, en cierto sentido eso pasa. “Stargazing” funciona como lo que Travis expresa debido a sus cambios en los beats; pero la siguiente canción, “Carousel” tiene otro efecto más literal.  El track previamente mencionado funciona de una manera un tanto desorbitante debido a su explosivo bajo y su gentil uso de arpegios; además, el canto de FrankOcean acompaña el beat dándole fuerza. El dinamismo en los beats y la sensación de estar en una montaña rusa es algo que prevalece durante toda la escucha del disco, aun así, hay canciones que son más suaves y melosas; “Stop Trying to Be God” suena como un intento a balada gracias a la ayuda de Stevie Wonder en la armónica y James Blake proveyendo uno de los finales más surreales y etéreos en todo el álbum. “Wake Up” y “5% Tint” tienen respectivos beats, pero hechos de una manera más esquelética, ya que la primera tiene una guitarra acústica que la acompaña, y la otra una secuencia de acordes en piano; a pesar de lo anterior; las canciones llegan a generar ese sentimiento un tanto desorientador que Travis ha planteado a lo largo del álbum. Cabe mencionar que en la canción “Astrothunder” cuenta con la ayuda de John Mayer en la guitarra y de Thundercat en el bajo, sirviendo los dos al propósito que plantea el proyecto. “Who? What!” llega a sonar un tanto predecible para lo que podría hacer Travis, ya que al estar acompañado por los cabros de Migos hace uso de una formula redundante y un sonido al cual le han estado sacando jugo desde la primera vez que colaboraron juntos. La última canción, “Coffee Bean” es mucho más calmada y centrada que el resto del disco, ya que trata de generar la idea de que toda la sensación de montaña rusa ya se acabó y que uno acaba de salir de la atracción.  


Video de "Butterfly Effect", para verlo pincha acá 
Líricamente, el álbum no maneja su conceptualización de la misma manera en que la música lo hace, ya que gran parte de las letras hablan sobre tener viajes, pero viajes psicodélicos inducidos por drogas; ejemplo de esto son las dos primeras canciones del álbum, “Stargazing” y “Carousel”. En aquellas canciones, Travis no solo habla sobre lo que es tener un viaje debido a las drogas, también se habla sobre lo diferente que era su vida antes de alcanzar la fama que ostenta actualmente. Un momento que rompe con lo repetitivo en cuanto a las letras es la canción “Stop Trying to Be Good”, cuyo mensaje principal es dejar de tratar controlar nuestro futuro y concentrarse más en el presente; ‘concéntrate más en el viaje que en el destino’. Otro tema recurrente en el álbum es la mención a la actual pareja de Travis; no es algo que se explore de manera profunda en alguna canción, solo se hacen diferentes menciónes en “Stargazing”, “Wake Up”, “Skeletons”, “Sicko Mode” y “Coffee Bean”. 

Si tengo que celebrar algo de este álbum, sería lo eficiente que es en poder generar de manera musical la idea de estar en un parque de diversiones o estar viajando en alguna nave hacia la luna, ya que cada canción cuenta con detalles que ayudan a generar la idea potentemente. Como mencioné más arriba, las letras generalmente no ayudan mucho a darle más peso al tema del álbum, pero las letras nunca han sido un aspecto fuerte dentro de la discografía de Travis. Comentar también que cada transición, cambio de beat y el flow de canción a canción se realizan de manera elegante y suave; el álbum está pensado para escucharse de manera completa sin interrupciones, pero aun así todas las canciones son capaces de defenderse por sí solas. Una grata experiencia que rompe con el miedo planteado por su disco anterior.

Canciones Favoritas: Stargazing, Carousel, Sicko Mode, Stop Trying to Be God, No Bystandars, Wake Up, 5% Tint, NC-17, Can’t Say, Houstonfornication.

Nota: 7/10




miércoles, 1 de agosto de 2018

Drake - Scorpion

Es casi incuestionable el hecho de que Drake es uno de los artistas masculinos que goza de más éxito comercial actualmente, posicionándose en la cima de todas las listas de radiales y apareciendo en cada lugar que su música pueda encajar. Según lo anterior, Drake también ha recibido harta crítica debido a la mezcla de estilos que ha hecho, así como también cada proyecto que lanza el canto se hace mucho más presente. A pesar de lo anterior, y como mencionamos más arriba, él ha cosechado bastante éxito.

En el quinto álbum del canadiense se desprende la duda de si será capaz de recuperarse después del terremoto mediático que significó su beef  con Pusha-T, donde este último sacó todos los trapitos que escondía Drake al sol. Dentro de las cosas que se le mencionan a Champagne Papi son su relación con sus padres, su inestabilidad amorosa, su actitud de pendejo, la enfermedad de uno de sus amigos y un futuro plan publicitario junto a la marca Adidas; pero, nada causo más revuelo que la mención de que Drake estaba escondiendo a un hijo. Para no entrar en cahuines faranduleros, se puede percibir que la gran mayoría de este LP estaba hecho mucho antes de que todo lo nombrado más arriba pasara; a pesar de eso, también es perceptible que el mitad cantante-mitad rapero quería hacer un lavado público de imagen en relación a su supuesta paternidad, dando como resultado dos discos bastante mal pulidos.

Si quisiéramos hablar sobre lo que pasa musicalmente en este proyecto, éste está divido en dos, uno donde predomina Drake rapeando y otro donde el canto con bases R&B toma el volante. A pesar de esta división, Drake mezcla su canto y su rapeo en varias ocasiones, como por ejemplo "Elevate", "Can't Take a Joke" y "Nice For What" entre otras. Independiente también de la división, la gran mayoría de los beats dentro de Scorpion tienen esa ambigüedad de que podrían servir tanto para Drake cantando como rapeando. Con lo anterior no tratamos de decir que los beats son buenos, porque son baste planos, predecibles y comunes; "Nonstop" y "I'm Upset" tienen los beats más aburridos en todo el proyecto. Hay excepciones a lo anterior mencionado en todo caso, en las canciones "Sandra's Rose", "Emotionless" y "After Dark", donde la producción ayuda a que éstas destaquen dentro de las veinticinco canciones. Comentar también que la gracia de este proyecto, musicalmente hablando, y es algo que el actor lleva haciendo desde Views (2015), es que Scorpion suena bastante bien como música de ambiente; ya sea en una junta con los amigos o haciendo el aseo de la casa, todas las canciones brindan un buen tono para poder llenar ese vacío para no poder generar un silencio incómodo. Tengo que rescatar también que todo el Dancehall al peo que estuvo haciendo el canadiense en los últimos años desaparece en favor de algo más contemporáneo y directo.


Se supone que los escorpiones son uno de los animales más peligrosos debido a la manera en que tienen para defenderse de quienes los quieran molestar, según eso, Drake se hace llamar un escorpión para atacar y/o responder a todas las críticas que ha recibido tanto por sus fans como la industria musical. Lamentablemente, el canadiense pasa poco rato tirando palos, y cuando lo hace, no pegan nada debido a lo débiles e ineficaces que son. En la primera canción del álbum, "Survival", el cantante/rapero habla sobre todos los éxitos que ha conseguido durante su carrera; es en esta canción donde Drake atribuye su fama y popularidad a Dios diciendo que es parte su plan divino que éste esté en la posiciona que se encuentra actualmente. Hay que mencionar también que en ésta canción, se puede presenciar la primera respuesta a una de sus criticas dadas tanto por Pusha T  como por Kanye West, donde estos mencionaron que Drake hace música blanda debido a su color de piel; el canadiense responde que independiente de su pigmentación, él es negro (que es duro) en su interior. El débil ataque, en especial a Kanye, por parte de Drake continua en la canción "Emotionless", donde con un tono casi de angustia él menciona como sus ídolos han ido de mal en peor. Es en esta misma canción donde Champagne Papi hace la primera mención a la acusación sobre el por qué no hizo pública la existencia de su hijo, diciendo que no estaba escondiendo a su hijo del mundo, sino, al mundo de su hijo; ¿habrá alguien que le crea esa excusa? como si un bebe recién nacido fuera a entender lo adverso que es el mundo. Para comentar también que en esa misma canción, Drake hace muestra de su pensamiento abstracto auto-respondiéndose al por qué no había hecho la noticia publica con la frase "un hombre sabio una vez dijo nada en absoluto". Otro tema que se hace presente en el álbum, y con mayor presencia en el segundo disco, es esa obsesión con moldear a la gente a su gusto, sobre todo a sus parejas; algo que lleva haciendo por lo menos desde Views (2015). Ejemplo de lo anterior es la canción "Peak" donde de manera literal, Drake menciona, literalmente, que la chica con la que salía tenía potencial, pero tenía muchas opiniones que iban en contra de lo que él pensaba y que él la podría moldear para que la relación funcione (en serio, el que esconde un cabro chico?). Drake trata de hacer pasar piola su actitud sexista con la canción "Nice For What", que en la superficie parece una canción de empoderamiento femenino, pero al mismo tiempo hace mención a la interacción con las redes sociales para capear con la soledad como si fuese algo que sólo las mujeres hacen, cuando en realidad todo el maldito mundo lo hace. Debo felicitar a Drake por algo, la falta de una idea clara para cada canción hace más digerible el proyecto ya que pareciera que habla sobre algo en particular cuando en realidad solo dice un par de líneas para cada tema que aborda; bien jugado. 

Se me hace difícil poder hablar sobre las cosas buenas de Scorpion como proyecto, ya que, mientras más escarbaba en él, más cosas desagradables encontraba. Algunas de las cosas que no me gustaron ya las mencioné más arriba y siento que sería redundante hablar sobre ellas; pero, considero que el tema de hablar sobre su hijo se podría considerar como algo casi innecesario, ya que añadir esta nueva capa al proyecto hizo que se desordenara. Además, Drake, al menos con sus oyentes, no tiene por qué andar dando explicaciones sobre el asunto; y es aquí lo que me da más rabia sobre todo este proyecto, ya que toda la mención al tema no es más que un mero lavado de imagen. Uno de los temas más recurrentes durante toda la discografía del canadiense es que su padre lo abandonó cuando este era pequeño, y durante su beef con Pusha T, este último le dijo que estaba haciendo lo mismo que su padre. En Scorpion, Drake habla constantemente de sus logros, de lo buena persona que es y de la mala suerte que ha tenido en su vida; si eso no es apelar a la lastima y hacerse un lavado de imagen, entonces no sé lo que es. Volviendo al proyecto más en concreto, luego de varias escuchas, me di cuenta que le estaba pidiendo peras al manzano, así que lo volví a escuchar de manera más superficial; de esta manera, pude disfrutar el álbum un poco más, pero no tanto tampoco. Más encima Drake tiene la valentía, la audacia, la gallardía, los cojones de comprarse un feature del difunto Michael Jackson - debo mencionar que yo no soy muy fan de Michael, prefiero a Prince...pero es otro tema - donde su voz suena bastante fuera de tono y manipulada, dando como resultado algo tan sin respeto por la memoria de Jackson solo para que Drake pueda inflar más su ego. 

Canciones Favoritas: Elevate, 8 Out of 10, Can't Take a Joke, Talk Up, Blue Tint, 

Nota: 3,5/10






lunes, 5 de febrero de 2018

Migos - Culture II




Migos es un grupo oriundo de la ciudad de Atlanta, Georgia; y consta de los raperos Offset, Quavo y Takeoff. Se hicieron conocidos gracias a su single “Versace” (2013), pero no fue hasta  el año pasado donde su álbum Culture los catapulto al estrellato masivo gracias a su canción “Bad and Boujee”. El grupo se ha caracterizado por su excentricidad como individuos y a su hipnótico flow en tripletas, siendo los precursores de este. Migos también se ha ganado el título de ser una de las agrupaciones más influyentes de la década, cementando las características fundamentales para lo que hoy se conoce como Trap; cualquier grupo o artista que se acerque a este estilo citará como influencia al trio de Atlanta.

 Culture (2017) fue un álbum que no solo catapultó al trio a una audiencia más masiva, sino también mostró un refinamiento  en la interacción entre los miembros del grupo y en los beats en comparación con sus trabajos previos. Debido a lo anterior, uno esperaría que Culture II sea mucho mejor o al mismo nivel que su predecesor; si hubiese sido así, Migos no solo habría hecho su mejor álbum, sino también el mejor álbum de Trap que se haya lanzado hasta la fecha. Lamentablemente, nada de lo anterior ocurre. Culture II es un mixtape disfrazado como álbum que consta de 24 canciones, todas ellas estructuradas de la misma manera, dando como resultado 1 hora y 45 minutos de lo mismo; y desafortunadamente, Migos no son lo capaces de ofrecer esa cantidad de material sin caer en la redundancia.

Cabe rescatar que dentro del sonido del álbum, Migos se ven usando su característico flow sobre beats que cuentan con elementos nuevos en comparación a su trabajo anterior; siendo el sonido de Culture (2017) más atmosférico y el de su nuevo álbum más directo. A lo largo del proyecto se puede apreciar el uso de guitarras acústicas y eléctricas, pianos, sintetizadores e inclusive algunos instrumentos de viento, generando un sonido más terrestre pero al mismo tiempo ese sentimiento de grandeza que se puede presenciar en  su proyecto anterior. A pesar de los nuevos elementos que Migos incorpora a su arsenal, la producción no es la más óptima, ya que todo este embellecimiento sonoro se oye a la distancia, escondido detrás de la voz de los integrantes y el característico Hit-Hat que ha hecho popular al Trap. Comentar también que todos los elementos que pudieron haber hecho el sonido del álbum trascender de su repetitiva formula están dispersamente agregados durante el tracklist.

Líricamente los chicos no dicen nada que no hayan dicho antes. Temas relacionados a drogas, sexo y joyas es algo que el trio ha estado ocupando desde que empezaron, pero en el pasado encontraban formas llamativas de abordar estos temas; en este proyecto, ni siquiera los coros son pegajosos o interesantes. A pesar de eso, en la canción “Work Hard” se menciona que todo el trabajo que hace el trio es para no volver a su pasado de pobreza, haciendo alusiones a que sus madres ya no tengan que trabajar para nadie porque ellos las mantienen; agregando también el hecho de no querer tener hijos para que ellos no pacen por algo similar. Otro aspecto que se destaca dentro del tracklist es la mención a los Culture Vultures, y de que Migos no los aceptan; paradójicamente, hay una canción donde Post Malone es invitado a colaborar.

La cantidad de material que los integrantes han lanzado desde el año pasado (Culture, Quality Control, Without Warning, Jack Huncho y las colaboraciones con otros artistas)  es muestra de lo trabajólicos que son; y pareciera que esa es la razón principal del resultado de este álbum. Migos en vez de apuntar a hacer un trabajo de alta calidad, lanzan muchos proyectos de calidad moderada, esperando a que algo de eso sobresalga. Lamentablemente, Migos eligió no intentar algo nuevo y optó por la opción más fácil.


Canciones Favoritas: Narcos, BBO, Auto Pilot, Stir Fry, Too Much Jewelry, MotorSport, Culture National Anthem. 

Nota: 5/10