Intenta Detenerme - Niñxs Muertos,Nunca Jamás (2018)

Intenta Detenerme, colectivo nacional de fastcore y hardcore punk, anuncia su esperado regreso discográfico tras cuatro años de silencio con un revelador título: “Niñxs Muertos, Nunca Jamás”. ¿Qué nos puede decir aquello? La razón es obvia. El nuevo disco de los santiaguinos está basado en la compleja situación que ha dejado rastro la nefasta institución del gobierno llamada SENAME, como así también ahondando en todo el contexto que engloba la educación en Chile.

Desde la partida, con ‘Tras Las Rejas’ las letras hablan de una realidad constante en los colegios: las rejas y los altos muros hacen de los establecimientos educacionales unas reales cárceles, confinadas a las mismas normas que aún no ven un cambio significativo. 

A los mismos niños y niñas olvidados del SENAME se inspira ‘Demasiado Tarde’, canción que explica fugazmente la vulneración a los derechos y la falta de soluciones que brinda aquella institución del gobierno. En el tercer track, llamado ‘Tomando Libres Decisiones’ se mantiene explicita la forma de vida straight edge de los chicos de Intenta Detenerme, dando su opinión frente a los jóvenes que fuman y beben desde una edad temprana sólo por imposición o seguir al resto. 

El vacío concepto de nacionalismo es el tema central en ‘Tu Medicina’, donde elementos como la bandera, la patria y el territorio ‘propio’ terminan engendrando ego innecesario, odio y maldad. Mientras que ‘Dejar de Correr’ actúa como una suerte de liberación personal en sus líricas, ‘Fabricando Mentiras’ es un llamado a la conciencia de cómo la gente es engañada por embaucadores que predican con la superstición, la falsa fe y el tarot.

Siguiendo con las problemáticas sociales que se ven a menudo, tenemos ‘Tropezar Con la Misma Botella’ que representa algo que se ve a menudo en muchas familias: la horrible herencia de alcoholismo que se traspasa de padre a hijo. Otra anomalía como la sociedad del consumismo se representa en ‘Mercado, Libre Mercado’ donde la necesidad de comprar cosas inútiles es pan de cada día en las personas. 

Entrando en los valores más individuales, ‘No Se Apaga’, ya siendo el noveno track del álbum, conlleva la idea de ser consecuente, aunque sean tiempos oscuros y la mayoría haya cambiado de ideales y sienta vergüenza del pasado. La siguiente canción ‘Empezar Otra Vez’ habla de no encajar dentro de la sociedad, sino que seguir siendo uno mismo y continuar con ideas propias. 

Uno de los himnos de esta placa llega casi al final con ‘Ahora Más Que Nunca’ que no es otra cosa que un manifiesto a rechazar todo tipo de discriminación y fascismo, siendo un ejemplo vívido de los acontecimientos que ocurren ahora en Chile, como el odio hacia el inmigrante y la constante pelea por las fronteras y territorios. Aquella idea va de la mano con la última canción del álbum titulada ‘América’, cover de Life’s Halt, conjunto californiano de hardcore. La canción habla del constante nacionalismo y racismo que el país norteamericano experimenta a diario, dando a entender que Chile se está pareciendo peligrosamente a todo lo malo que representa Estados Unidos.

17 minutos de rapidez musical y conciencia lírica. Un disco que podrás escuchar tres veces seguidas y no te dejará de entretener, por los importantes tópicos que aborda, conteniendo además un hardcore punk de veloz y consistente factura. 

"Cambiar el mundo parte por un cambio interior" fue más que una frase hueca, ten la certeza.

Mención aparte para la notable portada del disco, hecha por Guido “Kid” Salinas.

8/10

Fav Tracks: Ahora más que Nunca, Tras las Rejas, Tomando Libres Decisiones, Tu Medicina, Tropezar con la misma Botella, Mercado Libre Mercado.

Panorama Tocatas: Citizen + Tilde @ Bar Loreto (24/04/18)

El pasado martes 24 de abril significó otra jornada de conciertos, esta vez con Citizen, banda norteamericana que combina elementos del emo, indie y grunge asomando como número estelar, siendo éstos teloneados por los nacionales Los Fix y Tilde.  

Había sido un largo día para mi persona: había tenido clases en la universidad desde las 9:30 y luego me había puesto a estudiar para una prueba a las 17:00 horas. Luego de aquello, debía ser partícipe de otro trabajo grupal, del cual perdí tiempo suficiente para perderme el primer número de la noche, aunque realmente eso me traía sin cuidado: tuve la ocasión de escuchar lo que Los Fix hacen vía Spotify, pero realmente no me pudo atraer su simple propuesta de punk rock adolescente. Además, considerando que su canción más escuchada en aquel popular sitio es un cover a una espantosa canción de reggaetón.

Caminé menos de media hora desde mi universidad hasta el Bar Loreto, justo para llegar al turno de tocar para Tilde. –Ah, y para considerar-soy de las personas que celebró el cambio de recinto. La verdad, es que el Domo San Diego es un lugar bastante deficiente en cuanto a sonido, sin contar con la acústica suficiente para hacer notar todos los detalles sonoros que una presentación podría ofrecer. En comparación, el Bar Loreto posee una mejor mesa de sonido y una acústica propicia para cualquier tipo de música, siendo este servidor testigo de varias presentaciones de bandas nacionales en aquel lugar, como Fármacos, Miss Garrison y Protistas. 

Tomando como ejemplo la presentación de Tilde (que salió puntalmente a la hora señalada), nos encontramos con un notable sonido en baterías, pero con cierta ligereza en las guitarras. El desbalance notorio en el sonido hizo que el bajo se perdiera un tanto, más una baja presencia en las voces, quedando en claro que (por ahora) los nacionales suenan mejor en estudio que en vivo. No obstante, la media hora que el quinteto estuvo en el escenario basto para demostrar que hay potencial y desplante en un sonido poco explorado en la música nacional. Mención especial en canciones para la emocional ‘Leve’ y la épica ‘AVL’ que formará parte del primer disco de Tilde.

Al igual que la banda nacional, Citizen saltaría al escenario de manera bastante puntual y enérgica: ‘Roam the Room’, primer corte de su debut ‘Youth’ sería el elegido para abrir la tocata que tenía al Bar Loreto a la mitad de su capacidad. ¿Será que su música es poco conocida por estos lares? Sin embargo, el público saltaba y cantaba de manera incansable. La energía seguiría con otro corte del primer elepé, la icónica ‘The Summer’.

Más adelante, se dejarían caer dos cortes de la última placa de los de Ohio que lleva por nombre ‘As You Please’. De ésta se desprenderían ‘Fever Days’, la que tiene de protagonista un bajo distorsionado y la hipnótica ‘In the Middle of It All’. 

Luego, ocurriría un parón de unos 10 minutos: problemas técnicos en la guitarra de Nick Hamm obligarían a que hubiera una incómoda pausa, donde el vocalista Mat Kerekes debió rellenar de cierta medida hablando un poco de hacer giras en lugares tan lejanos como estos y tratando de interactuar con la gente de las primeras filas, aunque no supiera que era lo que estaban diciendo. 

Cuando el problema se resolvió, se dejó caer un popurrí de los tres largaduraciones que Citizen alberga en su catálogo: primero con la emotiva ‘Sleep’ perteneciente a su debut, la distorsionada ‘Cement’ de su segundo elepé y un par de las más nuevas ‘Ugly Luck’ y ‘Medicine’ de su último álbum. 

Uno de los mejores momentos de la noche recayó en la tripleta ‘The Night I Drove Alone’ + ‘Speaking With a Ghost’ + ‘Numb Yourself’. Aquellas tres canciones fueron un vendaval tanto en el escenario como entre el público, logrando el primer clímax del concierto. 

Luego de haber interpretado ‘Jet’, el primer single de ‘As You Please’, los norteamericanos empezarían a despedirse. ¿Cómo tan luego? -pensé en mis adentros- Si llevaban un poco menos de 40 minutos de presentación. La cosa es que volvieron casi instantáneamente luego de despedirse, mientras la mayoría del público pedía que tocaran ‘Drawn’, corte del primer EP de Citizen llamado ‘Young States’ y así fue, generando euforia espontanea en el público. Luego, Mat Kerekes y compañía finalizó su corto set con ‘Drawn Out’, dejando a muchas personas con gusto a poco.

14 canciones y 45 minutos de concierto nunca es suficiente, pero por lo que vi en los otros sets de conciertos latinoamericanos, el escenario fue similar en todos lados. Ojalá que para la próxima vez (si es que vienen otra vez a Latinoamérica) puedan traer un setlist más abultado, ya que parecía que estábamos recién a la mitad del show cuando todo terminó.

Setlist Citizen@Bar Loreto (24/04/18)

Roam the Room

The Summer

Fever Days

In the Middle of It All

Sleep

Cement

Ugly Luck

Medicine

The Night I Drove Alone

Speaking With a Ghost

Numb Yourself

Jet

Drawn

Drown Out

Jack White - Boarding Reach House

Dentro del mundo del Rock, existen pocos personajes tan extravagantes, eclécticos y multifacéticos como lo es Jack White. Ya sea desde sus inicios como reparador de muebles y en bandas Punk, desde sus varios proyectos musicales (The White Stripes, The Racounteurs, The Dead Wheather y su trabajo en solitario), como así también siendo el dueño de su propio sello discográfico, Third Man Records. Jack White es una muestra de qué tanto terreno puede abarcar un músico dentro de la industria; y en su nuevo disco, Boarding House Reach, el oriundo de Detroit nos muestra una amalgama de influencias y sonidos casi nunca antes vistos en sus trabajos anteriores, pero al mismo tiempo navegando dentro de aguas que él ya ha domado con anterioridad.

Analizando la discografía en solitario entregada por White, Boarding House Reach es un álbum casi imposible de predecir por parte del oyente frecuente del músico. A diferencia de Blunderbuss (2012) y Lazaretto (2014), éste nuevo larga duración es una muestra de lo hábil y capaz que es Jack cuando se trata de expresar ya sean ideas nuevas como individualistas; esto debido a que al contrario de los álbumes anteriormente mencionados, Jack rompe con la casi ya predecible tradición de hacer Rock, Blues y Country de supermercado. En Boarding House Reach, White fusiona los estilos mencionados arriba junto con toques electrónicos y elementos Funk.

Si queremos hablar del sonido del álbum, se nos haría un tanto difícil el definir si es que se puede catalogar como un disco de Rock, esto dedebida la interacción entre estilos que están envueltos durante el tracklist. Las únicsa canciones dentro del disco que se podrían catalogar como Rock serían “Over and Over and Over”; así también “Everything You’ve Ever Learned”, pero ésta última en menor medida y solamente debido a lo energizante que es. Canciones como “Corporation”, “Hypermisophoniac” y “Ice Station Zebra” contienen elementos que han sido ocupados por Jack en trabajos pasados; a pesar de eso, estas canciones cuentan con elementos fuertemente asociados con el Jazz/Funk, recordándome en cierta medida a Herbie Hancock durante su fabuloso disco Head Hunters; de hecho, el recuerdo ese disco durante el transcurso del LP fue constante. Siguiendo con las fusiones, Boarding House Reach no podría ser un proyecto de Jack sino tuviese baladas, en esta ocasión tenemos “Connected By Love”, “Why Walk a Dog?”, “What’s done is Done” y “Humoresque”. Pero son las primeras dos las que cuentan con elementos eléctricos que las destacan dentro del catálogo de Jack; ya que, a pesar de tener una instrumentación tangible, los Loops hacen que estas canciones adquieran un tono un tanto más teatral.

  Lírica y temáticamente, el álbum no se conecta entre sus canciones; todas ellas toman fuerza y resonancia por si solas, ya que cada una tiene su tema principal y se desarrollan dentro de su propio mundo. En “Connected By Love” Jack menciona a un personaje un tanto atormentado y que su pareja es la única persona que le da paz. En “Why Walk a Dog?”, se hace una comparación entre las relaciones creadas por las personas con la domesticación de animales; En “Ice Station Zebra”, Jack nos trata de explicar cómo es la relación entre su proceso creativo y la recepción de la gente hacia su obra. Pero es en los poemas o relatos hablados en el álbum los que llaman la atención, ya que es un movimiento inesperado por parte White. Según lo anterior tenemos “Abulia and Akrasia”, donde de una manera presuntuosa y exagerada se habla sobre pedir otra taza de té. En “Ezmeralda Steals the Show” retratada casi de igual manera que la mencionada antes, es un reflejo de la adulación que reciben ciertos artistas por cosas totalmente absurdas (al menos así lo entendí yo); y al principio de “Get in the Mind Shaft”, Jack nos cuenta, de manera trágica, como fue su primer encuentro con un piano.

El poder llegar a un consenso sobre si me gustó o no el álbum fue un proceso bastante largo y tedioso, ya que a momentos sentí que no debía pensar tanto si Jack estaba tratando de enviar un mensaje o simplemente quería probar cosas nuevas. Aun así, considero que es un buen disco; no lo destrozaría como lo hizo Pitchfork (que siento que los argumentos que dan son totalmente absurdos e insulsos) pero tampoco lo adularía como lo hizo Fantano. También me cabe la duda de si este LP será uno de esos en donde más en el futuro se note su importancia y relevancia, ya que en el tiempo de su lanzamiento fue poco comprendido. No estoy seguro de que lo anterior pase, porque es algo que solo el tiempo dirá, y generalmente el álbum ha recibido buenas críticas; a pesar de eso, no considero que sea un disco rupturista como se le ha mencionado, si considero que fue un buen ejercicio de auto-reflexión por parte de Jack White para poder rejuvenecer su sonido y así mantener relevancia en el futuro,como al mismo tiempo un disco un tanto difícil de digerir; pero el álbum tampoco es Trout Mask Replica. Jack aún se mantiene dentro de los estilos en donde se hizo famoso, solamente que en esta ocasión le agrega más condimentos a su caldo.

Canciones Favoritas: Connected By Love, Corporation, Hypermisophoniac, Ice Station Zebra, Over and Over and Over, Everything You’ve Ever Learned, Respect Commander, Get In the Mind Shaft. 

Nota:  8/10

Panorama Rankings: 13 canciones favoritas de Citizen.

¡Hoy es el día que la banda liderada por Mat Kerekes hace su debut en Chile! Si, todo gracias a la gira latinoamericana que los ha llevado ya por Costa Rica, Colombia y Perú, promocionando su último largaduración que lleva por nombre "As You Please", publicado el año pasado.

Al igual como lo hice con Basement, trataré de describir 13 de mis canciones favoritas del quinteto de Ohio que se presenta mañana martes junto con los nacionales Fix y Tilde. Aquí vamos:

13.- "Flowerchild"

El último track de su tercer y más reciente álbum "As You Please" es una canción de toque acústico que le da un balance más positivo que negativo a un álbum de transición como el ultimo firmado por Citizen.

12.- "Stain" 

El no bien recibido segundo elepé "Everybody is Going to Heaven" tiene también sus joyas como este mismo track. 'Stain' logra ser un desarraigo sónico de furia y liberación, retratada en los gritos de Kerekes. 

11.- "World"

El quinto track de As You Please contiene emoción en su bien producido coro, como así también emotivas guitarras que hacen de éste uno de los mejores tracks del disco de estrellas blancas y fondo rojo.

10.- "As You Please"

La canción que se llama igual que el más nuevo trabajo de los ciudadanos es pasiva, armoniosa y a veces agresiva, siendo una fiel representación del sonido primigenio de la banda norteamericana.

9.- "Numb Yourself"

Quizá una de las mejores canción del infame segundo disco de los de Ohio. Una batería a ritmo acompasado, y tensión en la guitarras y cuerdas vocales de Mat Kerekes es lo que iconiza a una canción rabiosa como también sólida. 

8- "The Summer"

Por canciones como éstas, el debut de Citizen es considerado por ahora como el mejor disco de su carrera. Con una sobresaliente instrumentación, 'The Summer' destaca dentro del tracklist, especialmente gracias al trabajo en las seis cuerdas. I watched you burn.  

 

7.- "Heaviside"

Si 'Numb Yourself' es la representación de ira en el segundo capitulo de Citizen, 'Heaviside' es la representación de melancolía. Una canción suave, angustiosa y hermosamente decaída. 

6.- "Speaking With a Ghost"

Apelar a los sentimientos fue lo que Citizen mejor pudo hacer en su debut 'Youth'. Una situación paranormal y también romántica es lo que rodea la lírica de una canción desgarradora de almas como ésta. 

5.- "In the Middle Of It All"

Una de las mejores canciones presentes en As You Please. La instrumentación aquí es sublime, mientras que la linea vocal que Mat Kerekes interpreta es más que dinámica. Mención aparte a la notable producción al final de la canción, donde cada elemento de la canción aparece y desaparece constantemente.

4.- "Figure You Out"

Una canción que mientras más avanza, mejor va sonando: 'Figure You Out' gana rápidamente admiración por matricularse con uno de los mejores coros que suenan en el debut llamado 'Youth', mientras que las guitarras sellan una canción a todas luces redonda y precisa. 

3.- "The Night I Drove Alone"

El deseo de chocar  y acabar con tu vida. ¿Que tan deprimido tienes que estar para escribir esta letra? 'The Night I Drove Alone' es, sin lugar a dudas, una electrizante muestra de tristeza.

2.- "Jet"

A mi parecer, el mejor opening track que posee Citizen en su catálogo. El track que abre a 'As You Please' es instrumentalmente efectivo y con uno de los mejores coros que el quinteto de Ohio ha desplegado en su carrera. 

1.- "How Does It Feel"

Un mar de sonido y tristeza. Aquella frase podría describir claramente a el que a mi parecer es la mejor canción que Citizen ha escrito hasta ahora. 'How Does It Feel' es la vívida representación del sonido de Citizen. 

The Decemberists - I'll Be Your Girl (2018)

Han pasado casi exactos 16 años del genial debut de The Decemberists. El icónico álbum, llamado 'Castaways and Cutouts', fue el lanzamiento que catapultó a la banda proveniente de Portland, Oregon a un sitio estelar dentro de la corriente indie-folk que en esos entonces era incipiente y que llegaría a su máximo esplendor tiempo después con los primeros lanzamientos en largo de Bon Iver y Fleet Foxes. 

Los liderados por Colin Meloy tuvieron una seguidilla de muy buenos discos en sus primeros años de carrera: empezando por el debut, siguieron con 'Her Majesty the Decemberists' (2003), 'Picaresque' (2005) y finalmente 'The Crane Wife' (2006) hicieron de The Decemberists una de las bandas más consistentes y prolíficas de su género. Sin embargo, vendría el agotamiento compositivo; los siguientes tres lanzamientos no serían igual de efectivos que los anteriores. 

Entonces llega el año 2018 y la banda de diciembre lanza un nuevo álbum, titulado 'I'll Be Your Girl' con cierto giro synthpop en algunas de las composiciones aquí presentes, que no generan un cambio necesariamente cualitativo. Es más, en la mayoría de los casos, pareciera que el nuevo sonido adquirido por el quinteto no cuaja de buena manera en su abanico sónico.

Claros ejemplos de aquello es el sonido sintético combinado con folk tradicional de 'Once In My Life', 'Cutting Stone' y 'Severed', tripleta de tracks que abren el nuevo álbum y que logran resultados regulares y hasta bajos. El grosor épico-instrumental que 'Starwatcher' consigue gestar llama la atención, dando luces a que el disco podría cambiar su negativo panorama. Sin embargo, los ánimos continúan igual con la balada 'Tripping Along’, que termina dejando sabor a nada en los oídos debido a su escasa sorpresa.

La galopante 'Your Ghost' de alguna manera levanta el temple que el disco, aunque posea elementos un tanto empalagosos como un distorsionado teclado o los coros al final. No obstante, las cosas mejoran considerablemente con 'Everything is Awful' quizá la más destacada de este nuevo elepé por su pomposa instrumentación y melodías vocales.

Sin embargo, el entretenimiento auditivo comienza a ser frenado con una instantánea e ineficaz 'Sucker's Prayer' y detenido de manera total con la molestosa y poco agradable 'We All Die Young'. Pero no todo está perdido porque llega una hermosa pieza de 8 minutos que lleva por nombre 'Rusalka, Rusalka/Wild Rushes' que, aunque peque un tanto de monotonía, entrega momentos constantes de belleza. El fin del disco lo dicta la canción que se titula igual que el octavo álbum de The Decemberists. Finalmente, 'I'll Be Your Girl' (la canción) termina siento una correcta balada acústica con aires vintage.

Después de ocho discos, pareciera que el quinteto no tiene nada más novedoso que ofrecer. Esta vez, experimentar con nuevos sonidos no resultó. ¿Y qué solución le queda a Meloy y compañía? ¿Volver a sus raíces, o arriesgarse de nuevo con otros parajes sónicos? En definitiva, ‘I’ll Be Your Girl’ representa más un experimento fallido que un buen álbum de folk.

5.5/10

Fav Tracks: Everything is Awful, Rusalka/Wild Rushes.

No Fav Tracks: Cutting Stone, Severed, We All Die Young, Tripping Along.