Chini and The Technicians - Arriba es Abajo (2018)

Una banda llamada Chini and The Technicians apareció de ningún lugar con un EP lanzado a mediados del año 2015. En aquel ‘En el fondo todo va bien’  el dúo compuesto por Chini Ayarza y Roberto González demostraba personalidad y una identidad propia, usando el minimalismo como un estandarte propio a base de palmas, ukeleles y guitarras acústicas.

En año 2018 algunas cosas cambian para el conjunto a la hora de lanzar su primer elepé. El conjunto ya no es un dúo, sino que un quinteto, con la suma de Tiare Galaz (o Niña Tormenta) en las voces y ukelele, Gabriel Ardiles en el bajo y Sebastián Riffo en las percusiones más la constante e incondicional presencia de Diego Lorenzini (Tus Amigos Nuevos, Variosartistas, etc) como productor y músico invitado. Todos estos elementos fueron cruciales en este ‘Arriba es Abajo’, disco debut de Chini and The Technicians.

‘Arriba’ da el puntapié inicial, entregando los mismos elementos que hacen a la banda tan especial, con esa mezcla de elementos acústicos y eléctricos que dan resultados tan enérgicos y dinámicos, con una Chini Ayarza siempre punzante con sus cuerdas vocales. Como un resultado más cargado a lo acústico, ‘Ctlqhl’ entrega un lado más reflexivo en lo instrumental y más personal en las letras de Ayarza que logra detallismos que cualquier auditor podría apreciar.

Las movedizas y casi bailables ‘Espacio’ y ‘Siempreviva’ tienen un lugar especial en el tracklist: las letras con forma de trabalenguas por Chini y la sólida instrumentación hacen ambas canciones una montaña rusa auditiva. Una cercanía al dream pop es ‘Fibra’, canción atmosférica que tienen de protagonistas a una guitarra etérea y a la voz de Chini Ayarza que brilla como sol de una mañana de verano.

Una divertida combinación de música andina con bases poperas en la instantánea y breve ‘Pirita’ que podría sacar más de una sonrisa por su naturaleza infantil. El siguiente track, ‘Niña Glacial’ es una canción pasiva y fluye sin ningún desvío en su camino, haciéndola un tanto predecible pero no faltante de constancia sónica.  El sentimiento prontitud y dinamismo vuelve a recaer con ‘Imagen’, una pieza muy bien estructurada y trabajada en todo sentido. La que tiene similares características es ‘El Otro’ canción que fue lanzada como adelanto desde fines del año pasado,  y que ya posee un videoclip. 

Una que cala hondo por su simpleza y sentimiento es ‘Fiesta de Despedida’ que tienen a una guitarra acústica y  a Chini Ayarza  demostrando que Chini and the Technitians pueden hacer esas canciones simples que te mueven el corazón como Radiohead lo hace.  Como si fuera un brillante día en el campo, aparece ‘2x3’, una canción que te lleva a lugares soleados y llenos de árboles. Y la otra cara de la moneda, y cerrando el disco, ‘Abajo’ impone su oscuridad de manera adictiva, sacando harta enseñanza del sonido que Camila Moreno logró en sus últimos trabajos. 

Y así culmina el primer capítulo en la historia de Chini and The Technicians, logrando un debut cuidadosamente planeado y muy bien cohesionado por donde se le mire. ‘Arriba es Abajo’ demuestra consistencia en sus 12 canciones, augurando un brillante camino para Ayarza y compañía. 

8/10

 Canciones Favoritas: Espacio, Fibra, El Otro, Fiesta de Despedida, 2x3, Abajo.

Canción no Favorita: Niña Glacial.

Ases Falsos - Mala Fama (2018)

‘Mala Fama’ es el cuarto álbum de los Ases Falsos, banda que continúa su tradición de lanzar un disco cada dos años, quizá por poseer al cantautor más prolífico de los últimos años: el trabajólico pero polémico Cristóbal Briceño, que nombra al cuarto elepé de su banda madre por razones obvias. 

 

La onda disco-apocalíptica de ‘Así es Como Termina’ da comienzo al nuevo álbum de Ases Falsos, entregando coloridos recursos instrumentales principalmente en  percusiones y teclas. El primer track de ‘Mala Fama’ parece ser hermana de ‘Fuerza Especial’, ya que aquella pieza perteneciente al ‘Juventud Americana’ posee una onda similar en su estructura. Sin dudas, es un grandilocuente inicio.

El aire nostálgico de ‘El Viento Soplará’ sirve como buena pareja con el primer track, entregando momentos mágicos vintage, como si la canción quisiera entregar recuerdos de tiempos lejanos.  La tercera canción del disco ‘Que Hará de Mi’ debe ser una de las más solidas y directas de este ‘Mala Fama’, que tiene carácter de tema central de la nueva obra.  

La letra de ‘Lucha Causa Problema’ parece una crítica a la sociedad conformista, que siempre termina volviéndose uniforme frente a cualquier situación. Al final, los aspectos liricos le ganan a los instrumentales. Luego, ‘Jhendelyn’, canción dedicada a la modelo del mismo nombre, entra a escena como un relajante trance que resulta efectivo. 

‘Nace un Contragolpe’ resulta interesante, porque al analizar la letra podemos encontrar términos futbolísticos, que podrían ir relacionados a las últimas victorias de la selección de futbol como las dos copas América. También la letra menciona actos de indisciplina como un auto chocado, que podría ser fácilmente el de Arturo Vidal. 

‘Películas’, al igual que la canción de la maniquí, es una suave canción que es fácil de apreciar, por su solo de saxofón y su temple armonioso, mientras que ‘Mi Tribu’ es otro ataque a la sociedad Chilena, que además de ser muy fanática del futbol, es apasionada por las funas y las críticas hacia otras personas. 

Los dos minutos y medio de ‘La Casa’ junto con la forzada positividad de ‘Siempre Nueva’ son las canciones  más desechables de la placa, dejando la sensación de que se pudo haber hecho más en ambas piezas. Con ‘88’ y ‘Nada Me Debo’ la cosa tampoco mejora lo suficiente; aunque tengan un buen trabajo en guitarras, ambas canciones no poseen muchos recursos que las hagan destacables dentro del tracklist. 

La canción que cierra el álbum tiene el mismo nombre que la placa, y es una declaración de principios a la constante pugna que Cristóbal Briceño ha tenido con los medios. Y al final, el cantante agradece toda la atención que le han dado, porque al final de cuentas, la mala fama que le han atribuido han hecho que más gente pueda interesarse en lo que él hace. 

‘Mala Fama’ es un disco peculiar, ya que posee una primera parte notable, pero lamentablemente una segunda parte poco interesante, haciéndolo un álbum regular. Ojo, no es que le falten canciones, ya que hay grandes momentos aquí. El problema es que sobran unas cuantas. Con ‘Mala Fama’ se extraña un tanto la inmediatez que posee el anterior ‘El Hombre Puede’. Eso sí, lo que Ases Falsos ganan aquí es comodidad, ya que debe ser la primera vez que suenan tan cómodos con ellos mismos y con su propio sonido. 

7/10

Canciones Favoritas: Así es Como Termina, Que Hará de Mí, Jhendelyn, Películas, Mala Fama.

Canciones no Favoritas: La Casa, Siempre Nueva, 88.

El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco - Amanda (2018)

Pasaron sólo dos años para que una de las bandas más connotadas de la movida -mal o bien- llamada ‘pop de guitarras’ llegara con su segundo largaduración. Y si ‘Run Run’, debut de El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco generó una fiel hinchada adolescente alrededor de aquellas canciones, este nuevo capítulo auditivo llamado ‘Amanda’ acrecentará el culto de una melancólica audiencia que necesita identificar sus emociones con su distintiva música.

Un grato comienzo con ‘Zapatillas’ trae el lado más dulce del Cómodo Silencio en términos liricos e instrumentales.  Todo recae en la  simpleza de decir que te gusta una persona al igual que andar en bici y las zapatillas más viejas que uno tenga. Más o menos, como el sol. En lo instrumental, la canción gana bastante terreno afectivo con sus juegos de intensidad. 

Más medida que la anterior, ‘Nuestro Tiempo’ tiene interesantes elementos, como las voces susurradas al principio, y la desenfrenada guitarra que acompaña a su coro. Ambas primeras canciones del disco tienen varias similitudes a lo que fue el primer disco ‘Run Run’, pero lo que viene ahora es una ligera inclinación a un sonido con texturas más novedosas en el catálogo del Cómodo Silencio: ‘Enetra’ tiene bases electrónicas, y una soñadora textura inicial. Luego, todo lo que podría significar midwest emo en sonido aparece, con melancólicas guitarras limpias y también distorsionadas.

‘Autopoiesis’ es simplemente una joya: rozando el trip-hop, y con ayuda de audios de conversaciones de académicos y animés, guitarras soñadoras y bases atrapantes, se termina convirtiendo en un interesante collage auditivo. A fin de cuentas, un experimento que logró llegar a puerto de manera exitosa.

‘Chiripa’ es un interesante encuentro entre diferentes estilos, donde una onda media folclórica, guiños electrónicos y principalmente el emo componen una de las mejores canciones del álbum. ‘Es que fue la mansa chiripa conocerte’ termina convirtiéndose en una frase propia del lugar donde somos, como si el Cómodo abrazara la cultura en que estamos inmersos con sus letras y sonido.  

La canción ‘Tristefeliz’ tiene elementos similares a la anterior canción, pero ahora con flautas como novedad. El pesar en sus letras con la onda electrónica no logra cuajar, siendo quizá la canción más discreta del elepé. ‘Tarot’, por otra parte, tiene como novedad la parte más acelerada en clave punk-rock del álbum, para que los fans del Cómodo Silencio puedan moshear como nunca antes. 

‘Nota024.mp4’ es de las más melódicas del álbum, y termina siendo una de las mejores por su intensidad y su constante sentido de hacer los sentimientos acrecentar. Como último track, ‘Último Lugar’ comienza casi en modo sicodélico, con las olas del mar rodeando todos los espacios de los oídos del auditor, desenvolviéndose después en una plácido momento compuesto de los nuevos sonidos experimentados en este álbum.

La sensación que deja ‘Amanda’ es bastante positiva en todo aspecto. Como si fuera un upgrade de su primer elepé, El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco logra con su segundo capítulo llegar un escalón más arriba a lo que había propuesto su debut en términos de madurez y composición de canciones. Con sólo 9 canciones, los de La Florida  se prueban a sí mismos que el ascenso de sus capacidades puede seguir mejorando. 

7,5/10

Canciones Favoritas: Zapatillas, Autopoiesis, Chiripa, Nota024.mp4

Canción menos Favorita: TristeFeliz

Intenta Detenerme - Niñxs Muertos,Nunca Jamás (2018)

Intenta Detenerme, colectivo nacional de fastcore y hardcore punk, anuncia su esperado regreso discográfico tras cuatro años de silencio con un revelador título: “Niñxs Muertos, Nunca Jamás”. ¿Qué nos puede decir aquello? La razón es obvia. El nuevo disco de los santiaguinos está basado en la compleja situación que ha dejado rastro la nefasta institución del gobierno llamada SENAME, como así también ahondando en todo el contexto que engloba la educación en Chile.

Desde la partida, con ‘Tras Las Rejas’ las letras hablan de una realidad constante en los colegios: las rejas y los altos muros hacen de los establecimientos educacionales unas reales cárceles, confinadas a las mismas normas que aún no ven un cambio significativo. 

A los mismos niños y niñas olvidados del SENAME se inspira ‘Demasiado Tarde’, canción que explica fugazmente la vulneración a los derechos y la falta de soluciones que brinda aquella institución del gobierno. En el tercer track, llamado ‘Tomando Libres Decisiones’ se mantiene explicita la forma de vida straight edge de los chicos de Intenta Detenerme, dando su opinión frente a los jóvenes que fuman y beben desde una edad temprana sólo por imposición o seguir al resto. 

El vacío concepto de nacionalismo es el tema central en ‘Tu Medicina’, donde elementos como la bandera, la patria y el territorio ‘propio’ terminan engendrando ego innecesario, odio y maldad. Mientras que ‘Dejar de Correr’ actúa como una suerte de liberación personal en sus líricas, ‘Fabricando Mentiras’ es un llamado a la conciencia de cómo la gente es engañada por embaucadores que predican con la superstición, la falsa fe y el tarot.

Siguiendo con las problemáticas sociales que se ven a menudo, tenemos ‘Tropezar Con la Misma Botella’ que representa algo que se ve a menudo en muchas familias: la horrible herencia de alcoholismo que se traspasa de padre a hijo. Otra anomalía como la sociedad del consumismo se representa en ‘Mercado, Libre Mercado’ donde la necesidad de comprar cosas inútiles es pan de cada día en las personas. 

Entrando en los valores más individuales, ‘No Se Apaga’, ya siendo el noveno track del álbum, conlleva la idea de ser consecuente, aunque sean tiempos oscuros y la mayoría haya cambiado de ideales y sienta vergüenza del pasado. La siguiente canción ‘Empezar Otra Vez’ habla de no encajar dentro de la sociedad, sino que seguir siendo uno mismo y continuar con ideas propias. 

Uno de los himnos de esta placa llega casi al final con ‘Ahora Más Que Nunca’ que no es otra cosa que un manifiesto a rechazar todo tipo de discriminación y fascismo, siendo un ejemplo vívido de los acontecimientos que ocurren ahora en Chile, como el odio hacia el inmigrante y la constante pelea por las fronteras y territorios. Aquella idea va de la mano con la última canción del álbum titulada ‘América’, cover de Life’s Halt, conjunto californiano de hardcore. La canción habla del constante nacionalismo y racismo que el país norteamericano experimenta a diario, dando a entender que Chile se está pareciendo peligrosamente a todo lo malo que representa Estados Unidos.

17 minutos de rapidez musical y conciencia lírica. Un disco que podrás escuchar tres veces seguidas y no te dejará de entretener, por los importantes tópicos que aborda, conteniendo además un hardcore punk de veloz y consistente factura. 

"Cambiar el mundo parte por un cambio interior" fue más que una frase hueca, ten la certeza.

Mención aparte para la notable portada del disco, hecha por Guido “Kid” Salinas.

8/10

Fav Tracks: Ahora más que Nunca, Tras las Rejas, Tomando Libres Decisiones, Tu Medicina, Tropezar con la misma Botella, Mercado Libre Mercado.

Panorama Tocatas: Citizen + Tilde @ Bar Loreto (24/04/18)

El pasado martes 24 de abril significó otra jornada de conciertos, esta vez con Citizen, banda norteamericana que combina elementos del emo, indie y grunge asomando como número estelar, siendo éstos teloneados por los nacionales Los Fix y Tilde.  

Había sido un largo día para mi persona: había tenido clases en la universidad desde las 9:30 y luego me había puesto a estudiar para una prueba a las 17:00 horas. Luego de aquello, debía ser partícipe de otro trabajo grupal, del cual perdí tiempo suficiente para perderme el primer número de la noche, aunque realmente eso me traía sin cuidado: tuve la ocasión de escuchar lo que Los Fix hacen vía Spotify, pero realmente no me pudo atraer su simple propuesta de punk rock adolescente. Además, considerando que su canción más escuchada en aquel popular sitio es un cover a una espantosa canción de reggaetón.

Caminé menos de media hora desde mi universidad hasta el Bar Loreto, justo para llegar al turno de tocar para Tilde. –Ah, y para considerar-soy de las personas que celebró el cambio de recinto. La verdad, es que el Domo San Diego es un lugar bastante deficiente en cuanto a sonido, sin contar con la acústica suficiente para hacer notar todos los detalles sonoros que una presentación podría ofrecer. En comparación, el Bar Loreto posee una mejor mesa de sonido y una acústica propicia para cualquier tipo de música, siendo este servidor testigo de varias presentaciones de bandas nacionales en aquel lugar, como Fármacos, Miss Garrison y Protistas. 

Tomando como ejemplo la presentación de Tilde (que salió puntalmente a la hora señalada), nos encontramos con un notable sonido en baterías, pero con cierta ligereza en las guitarras. El desbalance notorio en el sonido hizo que el bajo se perdiera un tanto, más una baja presencia en las voces, quedando en claro que (por ahora) los nacionales suenan mejor en estudio que en vivo. No obstante, la media hora que el quinteto estuvo en el escenario basto para demostrar que hay potencial y desplante en un sonido poco explorado en la música nacional. Mención especial en canciones para la emocional ‘Leve’ y la épica ‘AVL’ que formará parte del primer disco de Tilde.

Al igual que la banda nacional, Citizen saltaría al escenario de manera bastante puntual y enérgica: ‘Roam the Room’, primer corte de su debut ‘Youth’ sería el elegido para abrir la tocata que tenía al Bar Loreto a la mitad de su capacidad. ¿Será que su música es poco conocida por estos lares? Sin embargo, el público saltaba y cantaba de manera incansable. La energía seguiría con otro corte del primer elepé, la icónica ‘The Summer’.

Más adelante, se dejarían caer dos cortes de la última placa de los de Ohio que lleva por nombre ‘As You Please’. De ésta se desprenderían ‘Fever Days’, la que tiene de protagonista un bajo distorsionado y la hipnótica ‘In the Middle of It All’. 

Luego, ocurriría un parón de unos 10 minutos: problemas técnicos en la guitarra de Nick Hamm obligarían a que hubiera una incómoda pausa, donde el vocalista Mat Kerekes debió rellenar de cierta medida hablando un poco de hacer giras en lugares tan lejanos como estos y tratando de interactuar con la gente de las primeras filas, aunque no supiera que era lo que estaban diciendo. 

Cuando el problema se resolvió, se dejó caer un popurrí de los tres largaduraciones que Citizen alberga en su catálogo: primero con la emotiva ‘Sleep’ perteneciente a su debut, la distorsionada ‘Cement’ de su segundo elepé y un par de las más nuevas ‘Ugly Luck’ y ‘Medicine’ de su último álbum. 

Uno de los mejores momentos de la noche recayó en la tripleta ‘The Night I Drove Alone’ + ‘Speaking With a Ghost’ + ‘Numb Yourself’. Aquellas tres canciones fueron un vendaval tanto en el escenario como entre el público, logrando el primer clímax del concierto. 

Luego de haber interpretado ‘Jet’, el primer single de ‘As You Please’, los norteamericanos empezarían a despedirse. ¿Cómo tan luego? -pensé en mis adentros- Si llevaban un poco menos de 40 minutos de presentación. La cosa es que volvieron casi instantáneamente luego de despedirse, mientras la mayoría del público pedía que tocaran ‘Drawn’, corte del primer EP de Citizen llamado ‘Young States’ y así fue, generando euforia espontanea en el público. Luego, Mat Kerekes y compañía finalizó su corto set con ‘Drawn Out’, dejando a muchas personas con gusto a poco.

14 canciones y 45 minutos de concierto nunca es suficiente, pero por lo que vi en los otros sets de conciertos latinoamericanos, el escenario fue similar en todos lados. Ojalá que para la próxima vez (si es que vienen otra vez a Latinoamérica) puedan traer un setlist más abultado, ya que parecía que estábamos recién a la mitad del show cuando todo terminó.

Setlist Citizen@Bar Loreto (24/04/18)

Roam the Room

The Summer

Fever Days

In the Middle of It All

Sleep

Cement

Ugly Luck

Medicine

The Night I Drove Alone

Speaking With a Ghost

Numb Yourself

Jet

Drawn

Drown Out