Cevlade - Pinceles y Puñales (2017)

Desde hace rato que sigo al Wladimir y su rap, más conocido como Cevlade. Facilmente podría decir que producciones como 'Demonio Maravilla' (2008), 'Requiem for a Drink' (2012) y principalmente 'La Casa de Astaire' (2014) están consideradas entre lo mejor que ha cosechado el rap en los últimos 10 años. 

Además de ser uno de los MCs más prolíficos del país (aún no logro contabilizar bien la cantidad de EPs y elepés que tiene a su haber) Cevladé es sólido desde muchos aspectos. Primero, su notable capacidad para contar sus vivencias y narrarlos de una manera tal que éstas te arrastran con él, como si fuera un familiar cercano o un buen amigo que necesita desesperadamente un consejo o alguien que lo escuche. Segundo, la producción no deja de mejorar: mientras más pasa el tiempo, mejor suenan los disco del Cevla, siendo este trabajo 2017 uno de los que mejor sonido posee entre todos los demás. 

'Pinceles y Puñales' no es la excepción a la regla. Es otro muy buen disco de rap, como Cevlade nos tiene acostumbrados de hace rato. Aquí encontrarás historias de amor ('Julia, La Princesa Adormecida'), otras bastante personales para el rapero ('Luz Verde'), como también notables momentos llenos de jazz como la intro y outro del elepé. En resumen, 16 tracks llenos de poderosa lírica y brillantes bases e intrumentales.

7.5/10

Canciones Favoritas: Traje Flores, Luz Verde, Amada Inmortal. Intro & Outro on G.

 

Escucha el disco completo aquí.

Los Santos Dumont - Punta de Lobos (2017)

Los Santos Dumont son irrepetibles. Son como ese familiar lejano que uno ve un par de veces al año, pero que cada vez que hay reunión familiar, todo es especial. Son como un cuadro con una foto que refleja un momento feliz. Esa es mi impresión de ellos, una banda que se quedó con un sonido y que nunca lo dejo ir. 'Punta de Lobos' es el nuevo disco de los penquistas, sucesor del correcto EP que ya cumplió 4 años llamado 'Santosaurus', y serían 18 sin un nuevo largaduración. Si, aquel lejano álbum es el célebre Similia Similibus del año 1999, que contiene aquel hit recontratocado en las radios llamado 'Ayer'. Como pasa el tiempo, ¿no?

Al igual que aquel disco de fines de siglo, el presente elepé es un largo viaje, contando con 16 piezas con el ya clásico sonido de Los Santos Dumont, basado en una mezcla de sonido sesentero tipo Beach Boys combinado con el brit-pop, colectivo de bandas tan popular en los 90s. Otra similitud entre ambos discos es que las canciones pueden ser interpretadas en inglés o en español por parte de Julián Peña.

Las que abren el telón 'Algo me persigue' y 'Llueve' tienen un aire lúdico, con una sensibilidad pop notable, especialmente en el segundo track. En 'Crystal Mornings' las palmas y teclados ejercen una labor esencial en el núcleo de la pieza. 'Believe' y 'Glow' son instantáneas, sesenteras y pegajosas. 'Francisca Victoria' tiene una vibra clásica/beatlesca que agrada bastante. Un elemento a considerar es lo bien que suena la voz de Julián Peña, como si este largaduración fuera grabado un par de años que su antecesor.

'Contra Reloj' majestuosamente impone sus teclados como centro de atención, 'Hey' continúa la onda lúdica de los primeros tracks, a diferencia que éste esta cantado en inglés. 'Volver a Confiar' tiene una onda media country en su instrumentación, mientras que 'Walking Under' suena muy veraniega, con una línea de bajo y teclados más que destacables. 'De Vuelta al Hogar' y 'La Ventana' son baladas acústicas, con una melancolía que cautiva desde sus primeros acordes.

'LoveBurn' tiene lo suyo por su optimismo y su aire brit-pop, 'Morir de Sed' también puede sorprender al auditor por su espontaneidad y sentimiento pop guitarreado. 'The Days' se postula entre las mejores del disco por su creciente melancolía y notable instrumentación. El final de disco con la pieza de igual nombre de casi 8 minutos y medio parece un demo o una grabación mientras el conjunto ensaya, siendo un poco innecesaria a mi parecer.

Punta de Lobos trae consigo grandes canciones. Siendo un trabajo extenso, consigue captar la atención y entregar al menos media docena de grandes momentos, resultando difícil encontrar piezas tediosas o planas. Los Santos Dumont son irrepetibles, son una maquina del tiempo viviente, como un familiar lejano que hace todo especial. Como la metáfora positiva que más te guste.

7/10

Canciones Favoritas: Llueve, Believe, Glow, Walking Under, De Vuelta al Hogar, The Days.

Canciones No Favoritas: Volver a Confiar, Punta de Lobos.

 

Escucha el album completo aquí

Panorama Tocatas: Incubus @Movistar Arena (26/09/17)

Todo lo que había en ese día era expectación. El Martes 26 de Septiembre, casi siendo las 7 de la tarde, tomaba la 509, micro que me dejaría cerca del Movistar Arena, lugar donde se concretaría la cuarta venida de Incubus a Chile. Me bajé de la micro, caminé por Beaucheff, aunque después tuve que devolverme, ya que la entrada era por la calle Tupper, apellido de uno de los ídolos de mi equipo de fútbol. Mientras más me acercaba, más crecía mi nerviosismo y ansiedad. Finalmente, estuve instalado en mi asiento de platea alta a eso de las 7:30, cuando la cancha estaba a un cuarto de su capacidad y varios sectores de plateas estaban vacíos. Era mi primera vez asistiendo a un concierto en el Movistar Arena, y debo decir que es un muy buen lugar. Me senté a leer un libro de Stephen King para acelerar la espera.

Cuando eran las 21 horas con unos pocos minutos más, comenzó el espectáculo y los sonidos de 'Love In a Time of Surveillance' hicieron que la gente perdiera los estribos y un griterío ensordecedor dió la bienvenida a los de Calabasas, California. Según diversas fuentes, Incubus vendría a tocar canciones pauteadas, teniendo setlists idénticos en diferentes lugares de esta gira sudamericana. Y así fue. En cuanto al sonido, podría decir que desde mi posición todo sonaba decente, aunque quizá la guitarra debió tener un poco mas de resalte en la mezcla.

En cuanto a los músicos,podría decir que su interpretación fue excelente. Ben Kenney es siempre fundamental con sus variadas líneas de bajo y su apoyo en las segundas voces. José Pasillas sigue siendo el baterista virtuoso de siempre, DJ Kilmore es tan cool. Su manera de saltar y mover sus dreadlocs es algo divertido de observar, y sus intervenciones en la tornamesa y los teclados son tan necesarias y precisas como siempre y Mike sigue siendo el cerebro de la banda, con su compleja y efectiva ejecución en guitarra. Solamente destiñó Brandon, con un evidente problema en sus cuerdas vocales, no pudiendo llegar a los altos de manera correcta y haciendo cantar muchas veces al público, aunque dejándolo todo para sonar lo más correcto posible. Incubus tocó 7 canciones de su nuevo disco, siendo bajones considerables dentro del concierto. Es evidente que la gente disfruta menos estos temas porque son muy actuales y no hay una costumbre o cariño latente hacia estos. Yo destacaría la canción con que empezaron el show y 'No Fun', sin duda una de las mejores del disco. Las otras, aún no las puedo pasar, ni 'Glitterbomb', ni 'State of the Art'. De hecho 'Undefeated' es tan plana que mucha gente se sentó en sus sillas, estando regularmente todo el mundo parado cuando los hits 'Warning' o 'Stellar' fueron interpretados. 

Mis momentos favoritos de la noche fueron sin duda 'Pardon Me', quizá mi canción de Incubus que fue excelentemente tocada, 'Nice to Know You' también logro una notable ejecución grupal y finalmente 'Echo', una de mis favoritas del Morning View fue una completa delicia, a pesar de la gente estúpida que se puso a conversar detrás de donde estaba sentado. Pelotudos hay en todos lados, ¿no? 'Sick Sad Little World' y 'Wish You Were Here' con su guiño a Pink Floyd tampoco se quedaron atrás.

Si pudiera elegir un momento que me decepcionó, fue la versión de 'The Warmth' que no supera a la original. Lo otro fue que no consideraron ninguna del S.C.I.E.N.C.E. Me quedé con muchas ganas de escuchar 'A Certain Shade of Green' o 'Idiot Box'. Eso si, me emocioné con 'Aqueous Transmission', un cierre más que hermoso, acompañado de muchas luces de celular que hacían del recinto santiaguino un lugar soñado. 

Me fuí feliz. Una hora y 50 minutos sirvieron bastante para saldar esa deuda de no ver a Incubus las tres veces que habían venido antes y no tener chance de asistir a alguno de sus conciertos. Aunque faltaron varias predilectas, fue un dulce momento observar a una de las bandas clave de mi adolescencia. 21 canciones y un tipo con una sonrisa en su boca. 

Setlist

Love In a Time of Surveillance

Warning

Nimble Bastard

Anna-Molly

Glitterbomb

Megalomaniac

The Warmth 

Wish you Were Here

State of the Art

Pardon Me

Undefeated

Pantomime

Echo

Sick Sad Little World

Are You In?

Stellar

No Fun

Make No Sound in the Digital Forest

Nice to Know You

Drive

Aqueous Transmission

Borne y los Santos - Borne y los Santos (2017)

Borne y los Santos es una banda nueva, y a la vez es una banda llena de elementos de experiencia. Hernán Edwards, líder del proyecto, fue guitarra de la reconocida banda Los Ex. Mismo caso sucede con Claudius Reith, que ocupa el puesto de batero. El cuarteto se completa con Pepe Astaburuaga en el bajo (ex-The Ganjas) y Roberto Rowe (LEM) en guitarra. Nueve canciones componen el debut de Edwards y compañía. ¿y, a que suena Borne y los Santos?

'1982' suena bastante folk con un aire bastante retro, con una letra que cuenta una historia perteciente a la realidad latente en esos años, una sociedad confundida y violentada por la dictadura y una televisión que mentía.  'No tengo problemas' es un indie folk algo difuso a-la-Wilco, con la guitarra acústica siempre sonando protagonista, junto con coros a dos voces. 'Tanto Tiempo' tiene un aire de película western en las que Clint Eastwood era protagonista. La voz está tan balbuceada que no entiendo mucho de lo que dice la letra.

'Pero Azul' es un insípido rock que no parece despegar de los dos acordes de los que está sujeto.'La Caja de Fotos' es otro track folk-rock que carece de efectividad, siendo inofensivo. La cosa cambia un poco con el track 'Por la Ventana', que resulta ser entretenida por ese espíritu minimalista (y luego medio futurista) que la canción representa.

'Amaneció' tiene un aire peliculezco, por el sonido ambiente de gaviotas y mar, junto con la vibra acústica que roza un grunge en una faceta desenchufada. 'Bici' trata de sonar como un track de rock clásico como si fueran ZZ Top, pero a mi parecer fallan en el intento con una pieza plana y desmedida en su producción. Finalmente, 'Amigos' suena desértica y bien armada como track folk.

A mi parecer, el primer capítulo en la historia de Borne y los Santos es bastante irregular. Si, hay unas cuantas buenas ideas por ahí, sin embargo no mucha novedad en su sonido. Quizá para la proxima la banda pueda lograr un camino mejor pavimentado que éste y así poder lograr un equilibro en todo ámbito posible.

5/10

Canciones Favoritas: 1982, Por la Ventana.

Canciones No Favoritas: Tanto Tiempo, Pelo Azul, Bici.

Lucybell - Magnético (2017)

Se podría decir que soy un fan casual de Lucybell. Para demostrar mi honestidad, debo decir que nunca he escuchado un disco de estudio entero de ellos, siendo su  octavo álbum llamado 'Magnético' el primero en repasar de comienzo a fin. El conjunto, que ya lleva unos respetables 26 años de carrera, ha cosechado hits de gran factura que los tuvo como una de las mejores bandas chilenas de los 90s y finales de siglo, con ejemplos como 'Cuando Respiro en tu Boca', 'Mataz', 'Milagro', 'Vete', 'Luces Nobélicas' o 'Carnaval'. 

Habían pasado 7 años ya sin un nuevo trabajo en largo y ya se estaban haciendo necesarios. Lucybell es una banda que no necesita presentación o cuestionamientos. Su trayectoria y calidad como músicos se reflejan en este largaduración 2017, con canciones que parecieran reflejar todo lo que han hecho a lo largo de su carrera. El romántico y oscuro comienzo con 'Por Amor' sumerge tus oídos súbitamente en el sonido que caracteriza a los Lucybell, con una vibra ochentera  post-punk que se asemeja a Joy Division. 'No Me Olvides' muestra el lado más radial y noventero de Valenzuela y compañía. Lo radial no es necesariamente malo, ya que la canción sirve perfectamente para atraer a más auditores.

El feeling Industrialoide de 'Indestructible' también resulta pegajoso, mismo caso con la electro-friendly 'Un Sueño' con notables bases y producción. Canciones como 'Maleficio', Magnética Luz' y 'Salté a tus Ojos' traen de nuevo la onda noventera al mapa de sonido, esta vez tomando mucha onda de balada guitarreada a-la-Radiohead en su época de The Bends. 'Perfección' tiene aire entre Pearl Jam y Placebo en su riff principal.

'Demencial' le da un descanso a las guitarras, trayendo a la mesa un track oscuro, centrado en bases electrónicas y pianos. No recuerdo haber escuchado una canción tan feliz de Lucybell como lo es 'No Perdonaré'. De hecho tiene un aire muy punk-rock a la Nofx o Blink-182. Resulta un poco rara la pieza para una banda como ésta, pero de que es novedosa,lo es. 'Cuando me acerco a ti' y el cierre de telón con 'Alma Envenenada' vuelven con ese notable sonido electro/industrial que me fascina, ya que le queda como anillo al dedo a la voz de Claudio Valenzuela. 

Los Lucybell se despachan un muy buen disco con Magnético, con varias postales para el recuerdo. Acá no hay nada que demostrar, porque ellos ya lo han demostrado todo: el trío hace lo suyo y los aplausos caerán si o si, porque hace mucho rato que ellos difunden una respetuosa oscuridad en la escena musical chilena, que por supuesto se les agradece bastante.

7.5/10

Canciones Favoritas: No me Olvides, Un Sueño, Indestructible, Cuando me acerco a ti.

Top 8: Discos de Incubus del Peor al Mejor.

Incubus fue LA banda de mi adolescencia. Podría decir que empezaron a gustarme inconscientemente desde que tenia 10 años, influencia directa de mis primos que ponían canciones del Morning View en sus computadores con Windows Xp en el año 2003. Cuatro años después, mi obsesión con ellos llegó cuando tenía 13 años y ví el video de  'Anna-Molly' en MTV. Con ese acontecimiento, Green Day dejó de ser mi banda favorita, ya que Incubus se quedó súbitamente con ese privilegiado puesto por casi 4 años de mi vida.

Este es mi ranking del peor al mejor disco de estudio de Incubus. Banda que por fin veré mañana en vivo para saldar una deuda con mi yo adolescente. Enjoy!

8. 8 (2017)

  

 

A mi parecer, el disco más reciente de estudio de Incubus es el peor de su carrera. Canciones olvidables, ninguna dirección clara y muy pocos momentos rescatables. A veces pienso que necesita más escuchas para darle una opinión más positiva, pero por ahora no pienso en cambiar mi pensar. Veremos si en un año más consigo agarrarle gusto. (Hace un tiempo atrás hice la review de '8' por si quieren leerla)

Favoritas: No Fun, Familiar Faces.

7. Fungus Amongus (1995)

  

El disco debut de los oriundos de Calabasas tiene mucho funk y ciertas raíces metal. Se puede denotar cierta inmadurez en las composiciones y letras como también bastante influencia de Primus aquí. Si hacemos la comparación del primer al último disco, podemos ver la bizarra pero interesante transformación sonora que Incubus ha experimentado con el paso del tiempo. El disco del hongo sería la primera piedra para algo bastante grande y único.

Favoritas: You Will Be a Hot Dancer, Take Me To Your Leader.

6. If Not Now, When?(2011) 

Creo que con este disco Incubus empezó a ser musicalmente cuestionado por canciones de factura pop como la que lleva mismo nombre que el disco o 'Promises Promises' haciendo que la banda perdiera mucha de su esencia que realmente los caracteriza a cambio de canciones simplonas y radio-friendly. De cualquier manera hay momentos rescatables como la notables 'Isadore', 'The Original' o la tradicional 'Adolescents'.

Favoritas: Thieves, Isadore, The Original, Adolescents.

5. A Crow Left of The Murder... (2004) 

Fue un cambio brusco, quizá inesperado para muchos de los fans. Después de todo el éxito que logró Morning View, Dirk Lance, bajista y uno de los pilares en el sonido de Incubus, hacía pública su salida del conjunto, entrando Ben Kenney en reemplazo y con esto, terminando y comenzando una etapa en la carrera del grupo, forjando también un nuevo sonido. A pesar de tener canciones que sobran como la descartable canción que se llama igual que el disco, o las débiles 'Priceless' o 'Smile Lines', el disco contiene notables piezas como la política anti-Bush 'Megalomaniac', la critica abierta a la televisión basura en 'Talk Shows on Mute' o la catarsis instrumental de 'Sick Sad Little World', hacen del "cuervo" un largaduración más que decente.

Favoritas: Megalomaniac, Agoraphobia, Talk Shows on Mute, Sick Sad Little World, Zee Deveel, Made For TV Movie.

 4. Light Grenades (2006)

Este disco fue mi obsesión por un par de años, por lo que le tengo especial cariño, dado que fue uno de los primeros discos que podía disfrutar desde su comienzo hasta el final. 'A Kiss to Send Us Off' es una de las canciones más pesadas y dinámicas en la carrera de la banda, 'Dig' es una de las más hermosas por la bella guitarra que Mike ejecuta y la letra que Brandon interpreta de manera tan sentimental siendo en resumen, una flecha directa al <3. 'Anna-Molly' es instantánea y directa, un hit con todas sus letras, 'Love Hurts' es una perfecta descripción sobre lo que es el amor, 'Oil & Water' es una de las mejores interpretaciones vocales del Brandon y 'Rogues' es perfección instrumental. Y podría dedicarle 500 palabras más si quisiera, pero resumiendo de una, podría decir que es un muy bonito disco.

Favoritas: A Kiss To Send Us Off, Dig, Anna-Molly, Oil & Water, Rogues, Paper Shoes.

3. Make Yourself (1999)

La fase más nü metal de Incubus se diferencia bastante de otras bandas tildadas de aquella manera como Korn o especialmente Limp Bizkit. A pesar que el sonido del elepé tiene algunas similitudes e influencias de la época, 'Make Yourself' es perfectamente instrumentado y cohesionado, logrando dinámicos pasajes en un mar de monotonía distorsionada en esos años tan extraños y fugaces. En piezas como 'Consequence' o 'The Warmth', Mike demuestra todas sus credenciales de guitarrista privilegiado con esos efectos de pedal tan extraños pero ciertamente originales. Los singles 'Stellar' y especialmente 'Drive' hicieron que el conjunto californiano lograra dar con un público masivo. Mención aparte a DJ Kilmore por sus inteligentes y efectivas intervenciones a lo largo del disco donde se luce en 'Pardon Me' (mi favorita del álbum) o la notable 'Battlestar Scralatchtica', donde también Dirk Lance realiza una notable performance de bajo. Antes del nuevo milenio, Incubus se despachaba un discazo, aunque el mejor estaba por venir dos años después.

Favoritas: Consequence, The Warmth, Stellar, Battlestar Scralatchtica, I Miss You, Pardon Me.

2. S.C.I.E.N.C.E (1997)

Luego de un comienzo no tan interesante, llega esta joya llamada S.C.I.E.N.C.E que confirma todo el potencial que Incubus tenía y tuvo en los años que vinieron después. Yo lo considero el primer gran disco de Incubus, ya que teniendo ya 20 años de vida (y envejeciendo de muy buena manera), el segundo largaduración de los californianos ofrece funk,metal, y experimentación porcionada en grandes dosis de energía, creando una mezcla poco vista en aquellos años. Quizá menospreciado por sus propios creadores, el disco de la ciencia ofrece notables y esquizofrénicos pasajes como 'Redefine' o 'Vitamin', otros notables momentos llenos de groove con 'Idiot Box' o 'Glass' o la clásica canción slapeada y muy distorsionada 'A Certain Shade of Green'. Esta maravilla de disco esta a mi parecer infravalorado, y por el presente actual de la banda, dudo que quieran hacerle un homenaje y tocarlo de comienzo a fin. Este disco afirma que a veces el pasado puede tener mejor pinta que el presente.

Favoritas: Redefine, Idiot Box, Glass, A Certain Shade of Green, Favorite Things, Summer Romance, Deep Inside.

1. Morning View (2001)

Quien más que Morning View. Este es el álbum que contiene toda la mística. Toda la perfección que Incubus podría entregar a nuestros oídos. Simplemente, uno de los mejores discos de la década pasada, con 13 canciones y 13 excelentes momentos dignos de admiración. Este disco a mi parecer fue sinónimo de techo creativo para Incubus, ya que con temazos como 'Nice To Know You', 'Wish You Were Here', 'Warning' o 'Are You In?' se ganaron respeto, reconocimiento y valoración, siendo una de las bandas destacadas a comienzos de milenio junto con Deftones, System of a Down, Linkin Park y tantas otras. Hay otras joyas menos conocidas como 'Just a Phase', 'Echo' o 'Aqueous Transmission' que son una delicia total. Y pasan los años y siento las canciones tan frescas y atemporales como si hubieran sido hechas hace unos cuantos años atrás, pero no: ya han pasado 16 años y Morning View sigue y me seguirá produciendo las mismas emociones hasta que deje de existir.

Favoritas: Nice To Know You, Wish You Were Here, Just a Phase, Mexico, Warning, Echo, Are You In?, Aqueous Transmission.

Sinergia - La Hora de la Verdad (2017)

Todos sabemos de el reconocido sonido de Sinergia: Metal Pájaro y canciones con letras graciosas que hacen que el público masivo los reconozca por canciones como 'Mujer Robusta', 'Hágalo Bien', 'Mi Señora' o 'Te Enojai Por Todo'.

Musicalmente, creo que la banda liderada por Don Rorro hace tiempo que no tiene algo nuevo que aportar a la música chilena, porque la fórmula ha sido usada una y otra vez en sus discos, casi convirtiendolos en unos bizarros AC/DC del rock criollo. 'La Hora de la Verdad' es el nombre del sexto capítulo despúes de 5 años sin editar nuevo material.

El comienzo con 'Yo Mojo la Camiseta' es bastante divertido. ¿Cuantos jugadores del futbol nacional tendrán el mediocre perfil que la canción trata de reflejar? probablemente muchos. 'Amores de Gamers' da un poco de verguenza ajena, ya que ese ritmo de ranchera combinado con 8 bits y contrando además con una letra tan cebollera, pueden incomodar un poco (o bastante) al auditor.

'Lo leí en Internet' resulta interesante por el uso de la samba brasileña en su instrumentación y también es graciosa por todos los facts que Don Rorro recita y que muchos de éstos la gente tiende a creerlo sin importar de donde sea la fuente de esta información. 'Multititulado' podría ser una canción dedicable a todos los peces gordos que controlan este país con sus incontables empresas, especialmente el que saldrá presidente a fin de año. 'Lo vamos a pasar Bacán' tiene calidad de hit por su notable fusión de estilos musicales y su cómica letra. Mismo caso ocurre con 'Pornoadicto', dedicada a las personas adictas al porno y la masturbación. De hecho, lo novedoso de la canción es una especie de base electrónica hecha con ese conocido orgasmo de Whatsapp.

La siguiente triada realmente no es de lo mejor de la placa, sino que es todo lo contrario: 'Déjala Ir' tiene un comienzo prometedor, pero el tipo que canta de manera frenética e inentendible (que no es Don Rorro) termina por matar la canción. 'Las cosas simples son las mejores' debe ser una de las peores del disco, por esa extraña combinación de cueca con Sinergia que simplemente no puedo pasar por alto. 'Grabémonos' trata de ser sensual y todo, pero falla en el intento estrepitosamente.

La crítica social y el thrash se unen en una canción para entregar un poderoso mensaje en 'Abejas', track que trata claramente acerca de la constante reducción de la población mundial de abejas. La punketa 'Déjeme Pasar' también contiene una realidad siempre presente en los que viven en la Región Metropolitana de Chile. La hora punta y el transporte público colapsado es una realidad del día a día.

Todos sabemos que el disco homónimo y 'Procesalo Todo' son y serán los discos esenciales y quizá insuperables para Sinergia, banda que hace rato que hace discos para complacer a sus seguidores y nunca para llevar su sonido a un nivel superior. 'La Hora de la Verdad' esta lleno de experimentos deficientes y otros momentos bastante divertidos, haciendo de éste un disco bastante regular. La verdad, es que en el año 2017 no hay mucho que esperar de Sinergia.

5/10

Canciones Favoritas: Lo leí en Internet, Abejas.

Canciones No Favoritas: Amores de Gamers, Déjala Ir, Las cosas simples son las mejores, Grabémonos.

 

 

Franja de Gaza - Despegue (2017)

Según su página de Facebook, Franja de Gaza hace música ligada al género Rock Galáctico. ¿Que hay de cierto en eso? La verdad que aquella etiqueta fue obra de ellos mismos, pero si analizamos un poco el sonido del conjunto Santiaguino, tenemos como resultado rock alternativo, post-rock y ciertas texturas de música emo.

El inicio con 'Destellos' deslumbra por su notable trabajo en las guitarras. La siguiente, llamada 'Algo Ajeno' debe ser de las más recordables de la placa. Esta canción tiene una mezcla entre música emo y post-rock que bandas como The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die tienen. 'Eternidad' tiene algo de Austin TV en su instrumentación, una banda que me fascina. La parte final de la pieza que posee elementos electrónicos y acústicos es tan buena que uno queda con gusto a poco cuando ésta culmina.

'Nave Espacial' atrae instantáneamente por su letra existencial y la placidez que la canción entrega mientras que la melancolía presente en 'Otro Lugar' es estremecedora, con el piano como instrumento principal al comienzo y final de la canción. En 'Terán' se revela el lado más complejo y progresivo de Franja de Gaza. 'Despegue' (la canción) es una pieza instrumental donde el conjunto da a conocer toda su maestría sónica, con melodías y matices puramente emocionales y también espaciales.'Quizás' es otra de las piezas que entrega bellas melodías en plan posrock espacial más emotivos momentos líricos e instrumentales, esta vez con una estética parecida a la icónica banda American Football. El cierre con el piano y la lluvia son bonitos detalles que dan génesis a 'En el Fondo del Mar' que también despliega un sublime momento musical, específicamente en el coro. El fin del disco lo dicta '¿Que Fué Lo que Paso?', otra angustiosa pero adictiva pieza que se refuerza de gran manera con los coros femeninos. 

Que gran disco el de los Franja de Gaza. Me parece que las 10 canciones presentes aquí tienen algo que demostrar, algo que aportar al sonido del grupo. 'Despegue' es simplemente melancolía hecha canción. Esperemos que aquel sentimiento se siga expandiendo y que el Rock Galáctico conquiste nuevos parajes en el universo musical en Chile y en muchos otros lugares más.

8/10

Canciones Favoritas: Algo Ajeno, Nave Espacial, Otro Lugar, Despegue, ¿Que Fué Lo que Paso?

 

Playa Gótica - Amigurumi (2017)

Playa Gótica finalmente lanza su disco debut. Su nombre es Amigurumi y en éste hay diversos paisajes pop que te invitan a bailar y otros para perderte en un sonido agresivo y la vez soñador.

'Bailando', 'Reptil No Gentil', 'Soy Noche' y 'Fuego' son de esas canciones que te hacen involuntariamente moverte por su ritmo contagioso y adictivo. Un elemento a destacar, clave en el sonido de Playa Gótica, es la sensualidad que Fanny Leon transmite a través de su voz.

'Pigman (Aburrida en la Tienda)' es totalmente dinámica por su variada percusión y su estética soñadora. Las comparaciones con el reconocido dúo Dënver son notorias, y no es coincidencia, porque el mismísimo Milton Mahan está detrás de las perillas, además que ambas bandas comparten el sello discográfico Umami Discos.

Se puede denotar la influencia de The Cure en 'La Pasajera', track con vibra ochentera y de aire post-punk. 'Isla Negra' actúa como un pequeño stop al baile acelerado, y pasa a un lento lleno de sentimiento y fragilidad. Pienso en Sonic Youth con el comienzo de 'Bikini' que muta a un track bastante bipolar, con versos instrumentalmente dulces pero coros totalmente distorsionados y difusos en plan noise. 'Boy George' es una vuelta al pasado, donde Playa Gótica evoca ese sonido de Culture Club ligado al reggae y al new-wave, bastante bien logrado por la agrupación Santiaguina.

'Vacaciones' es un track con mucha onda indie. Sólo que no se parece a nada de lo que los playeros góticos habían mostrado antes en este elepé, siendo que ya estamos en el track número 13. De todas maneras, es otra interesante faceta del conjunto, aunque personalmente me hubiera gustado una canción más compacta y con menos experimentación.

'Cosita' resulta igual de bailable que las primeras piezas, pero no me llega a convencer por su letra y 'Darkbalada' resulta muy fuera de sitio, con ese cliché dark que Playa Gótica trata de hacer sónicamente épico pero que de verdad corta la inspiración. A mi parecer, ambas son completamente descartables. En cambio, el cierre con 'Extraños Visitantes' es festivo, vivaz y especialmente caótico, dando una imagen positiva al final de este primer capítulo en la carrera de los góticos playeros.

Los noto un poco dispersos, pero me agradaron bastantes canciones y la producción está a punto: 'Amirugumi' es un debut más correcto por parte de Playa Gótica. Sin embargo, para la próxima vez me gustaría ver un trabajo más centrado y preciso. 

7/10

Canciones Favoritas: Bailando, Pigman, Isla Negra, Fuego, Soy Noche.

Canciones No Favoritas: Cosita, Darkbalada.

Keko Yoma - Cambia el Norte (2017)

Tenía 17 años, una pena de amor y un concierto gratuito. Aunque estaba angustiado y deprimido, decidí ir igual con unos cuantos amigos. El evento, que se realizó en la estación mapocho en un día de verano, trajo con éste diversos nombres reconocidos en la escena nacional, como Papanegro, De Saloon o Chancho en Piedra. Entre todos estas bandas estaba Keko Yoma, banda que yo y mis amigos desconocía y que seguramente era poco conocida entre el público. La cosa es que tocaron su primera canción del set, y el publico enloqueció, saltando para todos lados. hasta me sentí asustado en ese momento, siendo que era una de mis primeras experiencias de un concierto masivo, pensaba que podría morir aplastado. Cuando todo el miedo pasó, pude distinguir la riqueza sonora del conjunto y su interesante manera lúdica de interpretar sus canciones, cosa que de seguro cautivó a la gente de una para que reaccionaran de aquella manera. 

Este año, los Keko Yoma vuelven con un nuevo disco y nuevo vocalista, (que realmente ya no es tan nuevo, ya que Claudio llegó a la banda a principios de 2015) Este cuarto capítulo de su carrera se llama "Cambia el Norte", producido por el reconocido (y raptado) Joe Vasconcellos, siendo ésta su primera experiencia como productor de un disco.

El comienzo con 'Cada Mañana Sale el Sol' tiene una agradable vibra andina, 'Errante' es un inusual track de música disco, pero hecho a la manera que sólo Keko Yoma sabe, es decir, una manera que parece un collage de matices sonoros que se entrelazan de gran manera. 'El Juego de los Versos' y ' Soltar Riendas' tienen ese sonido entre circense y ska que Keko Yoma solía practicar en sus anteriores lanzamientos.

'Siento que me he Sanado' tiene cierta influencia de la música de Joe Vasconcellos en su estructura y en la manera que Claudio canta. De hecho, el mismo Joe aparece cantando coros y aportando con su voz en un par de estrofas. 'Aquí Están' destaca por su sonido totalmente latino y su notable letra. Aunque la verdad, todas las letras de las canciones presentes en este disco tienen algo significativo.

Definitivamente la canción que iconiza este largaduración es la canción del mismo nombre que el disco. 'Cambia el Norte' es una pieza con proyección de hit, con un sonido cercano al reggae que resulta ser pegajoso y adictivo. 'Tras' también se lleva un lugar en el podio, por el dinamismo que alcanza la fiestera instrumentación y las voces presentes. El cierre con 'Diario de Vida y Muerte' también cautiva con su melancolía acústica que roza el bolero.

Los Keko Yoma otra vez salen muy bien parados, y Joe Vasconcellos también, siendo su primera experiencia como productor, debo decir que el sonido del largaduración es excelente. 'Cambia el Norte' posee sonidos y líricas honestas,divertidas y motivantes. Han triunfado afuera de Chile y han sido una de las bandas nacionales que más han tocado en el extranjero. Ahora, es tiempo de ser profetas en su propia tierra.

7/10

Canciones Favoritas: Cambia el Norte, Tras, Diario de Vida y Muerte.

 

Club de Surf - Anhedonia (2017)

Club de Surf es un dúo Santiaguino que en sonido posee elementos como el garage rock, psicodelía y hasta grunge, conformado por Oskar Videla en la voz y guitarra más Cristian Escobar en la batería. 'Anhedonia' es el nombre de su segundo largaduración, llegando un año y cuatro meses después de su disco debut.

En el comienzo con 'X-Ray Nation' se puede denotar la influencia de algunas bandas de Algo Records, su sello. Esta canción podría ser fácilmente de los The Ganjas debido a su constancia sónica. 'Deportes Nocturnos' engancha de una con su crudeza en plan garage/punk de naturaleza desconcertante pero crudamente efectiva. 'Anhedonia' (la canción) comienza grooveando con un solo y un riff bastante pesado hasta volverse una representación grunge de bastante peso en las seis cuerdas. Luego, la canción peca un poco en exceso de solos y falta de variación en la estructura de la canción.

'Dreamin' es mi favorita del disco y sin embargo es completamente diferente a lo que la banda previamente ofreció en este disco: sección de cuerdas, ritmos calmos y guitarras con slide hacen de éste track una delicia. No pude pasar '#9', me pareció muy plano hacer un track de 7 minutos que no tenga una variación considerable.

Las siguientes tres que vienen parecen ser homenajes a la música de los 90s: 'Nalic Nod' con su coro tan simple pero efectivo tan propio de aquella época, 'Wet King' que tiene cierta inspiración a la canción 'Cherub Rock' de Smashing Pumpkins en su coro o 'Hateless' que podría encajar fácilmente en el primer disco de Nirvana por su crudeza que casi roza el punk. El garage rock desenfrenado vuelve con 'God's Speaker', que a mi parecer pudo haber sido más potente y un mensaje más claro si hubiera sido cantada en español. Finalmente llega 'Harakiri', siendo un melancólico track acústico que posee destacables pianos y cuerdas. Me gustó que el final fuera más desenchufado, ya que impone un contraste positivo al final del largaduración.

'Anhedonia' posee aciertos pero también unos pocos desaciertos. Quizá el corto tiempo entre un disco y otro hizo que la banda se sobrecargara, pero quién sabe. Lo que sé, es que Club de Surf aún no sacan su mejor disco, pero confio que eventualmente vendrá (si se demoran más tiempo dándole forma).

6.5/10

Canciones Favoritas: Dreamin', Deportes Nocturnos, Harakiri.

Canción No Favoritas: #9.

 

 

Hablame Sucio - Practica lo que Predicas (2017)

El rocanrol criollo mantiene su vigencia gracias a bandas como Hablame Sucio, que este año lanzan su tercer largaduración llamado "Practica lo que Predicas", una placa compuesta en su mayoría por canciones centradas en la guitarra, con alta cadencia rocanrolera

Las primeras tres suponen una cálida bienvenida al terreno del rocanrol al estilo de HS: 'Adolescencia Tardía' con sus bronces y su notable solo de guitarra, más  la dupla que hacen las canciones  'He Venido a Ganar' y 'Perdido y Olvidado' con tal abrumadora espontaneidad que te dejan marcando ocupado.

La canción homónima supone cierto respiro después de aquella notable triada. Aunque la instrumentación conserve sus raíces heavy, no da mucha importancia que sea un poco más pausada que las anteriores piezas. Casi lo mismo ocurre en la siguiente llamada 'El Terco', en la que los bronces hacen otra vez su aparición como invitado estelar, cumpliendo una notable labor en la canción, dándo más dinamismo a una ya buena base rítmica. 

'Si Fuera Tu' tiene ciertas vibras a lo que Jack White podría hacer en White Stripes o The Raconteurs. O sea, que estamos hablando de líricas y rock agresivo de la mejor cepa, con baterías destacables y nervio distorsionado. 'Porque Me Miras!' también podría clasificarse de la misma manera que las primeras del elepé, instantánea y al hueso.

'No te das Cuenta' es un necesario respiro de la distorsión. Aquella pieza tiene una vibra folk, casi country, casi como si hubiera sido compuesta o inspirada por Matías Cena. Sea como sea, la cosa es que es una gran canción. 'El día que supe hacer con mi vida' trae de vuelva el formato canción rock directo con naturaleza de himno, mientras que el cierre con 'Sin Arrepentimientos' es una baja de revoluciones con una letra e instrumental sentida y reflexiva, siendo un muy bien cierre de telón.

Nunca antes había escuchado un disco de ellos; es más, ni siquiera había escuchado alguna canción de ellos. Con "Practica lo que Predicas", los Hablame Sucio se ganan un fan más. Y aquello no es de extañarse, porque este es un gran disco de rock.

7.5/10

Canciones Favoritas: Si Fuera Tu,  No te das Cuenta, Perdido y Olvidado, Practica lo que Predicas, El Terco.

 

Mantarraya - Pornografía (2017)

 Brillaban por su ausencia en la escena musical nacional, sabiendo que su primer disco llegó hace cuatro años y el Ep 'Frio' de hace dos años atrás no fue suficiente. Pero lo mejor estaba por venir: este año, el conjunto oriundo de Concepción lanza su segundo Lp llamado 'Pornografía', siendo fácilmente su mejor esfuerzo a la fecha y a la vez uno de los mejores lanzamientos nacionales del año.

La producción es el primer punto a considerar. El sonido es colorido y completamente impredecible musicalmente hablando. Los recursos estilísticos que Mantarraya usa en sus canciones la hace una banda irrepetible dentro del circuito nacional y quizá mundial. Ejemplos claros de lo anteriormente dicho podrían ser 'Volver Al Futuro' con incontables y deliciosos cambios estructurales e instrumentales o 'Mounstros' con sus notables efectos de bajo y guitarra más estructuras agresivas y placenteras.

La calmada y con aire a videojuego retro llamada 'Fantasma' tiene deliciosos matices, teniendo todos sus elementos muy bien logrados, haciendo que cada detalle de la canción sea vertiginosamente bueno. Mención especial al rico solo de guitarra. 'Marcha Imperial' peca sólo un poco de monotonía en su base rítmica, siendo el coro un punto aparte en la pieza. Otra cosa, como segundo punto a considerar: Que buenos son los Mantarraya para hacer coros recordables con una notable sutileza pop.

'Carrusel' debe tener una de las mejores letras de la placa junto con 'Pornografía' (la canción). La primera, una frenética y peculiar pieza con mucha locura y rabia acumulada, y la segunda una poética, erótica y romántica representación del sexo hecho canción. Emociónes y buenas dósis sónicas por partida doble.

'Las Galaxias' tiene un aire funk espacial que tiene naturaleza graciosa y caricaturesca, mientras que 'Rompecabezas' es la hermana menor de 'Pornografía' (la canción), como si fuera la segunda parte de ésta, siendo igual de melosa y amorosa en un buen sentido. El cierre con '¡Adios Mundo!' es sublime, las instrumentación y la letra, que claman una sentida despedida (que no esperamos que sea el fin de la banda o una carta de suicidio del vocalista/guitarra Bastián Grañas) de manera totalmente dinámica y surrealista.

Vaya discazo se manda Mantarraya. La banda muestra un tipo de música de género inclasificable y de novedosa factura. 'Pornografía' es por lejos el mejor esfuerzo discográfico que la banda penquista haya alguna vez logrado. Ahora será interesante ver si su siguiente paso significa esperar 4 años más. En mi opinión, no me importa esperar tanto para esperar un excelente trabajo como éste. Bravo.

8/10

Canciones Favoritas: Volver al Futuro, Mounstros, Fantasma, Carrusel, Pornografía, Adiós Mundo!

 

Vean esta sesión, es cuática.

 

One Day, After School - The Invisible Anchor (2017)

One Day, After School es una banda inglesa proveniente de Wakefield West Yorkshire, y  'The Invisible Anchor' es el primer largaduración en su carrera.

 Las primeras dos canciones están marcadas por una onda bien ligada al post-rock con bandas como Mogwai como referentes, especialmente el comienzo instrumental con 'Deep Sleep'. La otra también tiene una vibra similar, diferenciandose de la anterior solo porque tiene voz. La llamada '21th Century Winters' tiene una intensidad atractiva cerca de su final. 'Hammer and Anvil' pareciera que hubiera sido compuesta por Trent Reznor de Nine Inch Nails, pero tocada por una banda de rock alternativo centrada en guitarras. El coro es atrapante y las intervenciones vocales son bastante interesantes. La siguiente, llamada 'Invisible Anchor' tiene una vibra a-la-Radiohead en su periodo del disco In Rainbows, siendo ésta una canción bastante guitarreada con una batería sobresaliente.

'When I Loved Music, When Everything Was New' es otro instrumental, esta vez más centrado en la distorsión. Personalmente me hubiera gustado con voces, aunque hubiera sido una canción bastante fuera de lugar para el sonido que el conjunto trata de gestar. 'Becoming Dust' tiene buenas intenciones, pero me suena un poco plana. 'For Coca Cola' me suena un poco melosa, hasta después tomar forma de una canción que fácilmente Steven Wilson podría haber escrito. 'There Is Nothing for You Here' retoma la senda post-rock, pero con una vuelta de tuerca más tirada para el art rock. El cierre con 'Escape Notes' es lejos la canción que más power tiene y está entre las mejores. Creo que hubiera sido mejor que apareciera antes en el tracklist.

'The Invisible Anchor' no me suena a un disco cohesionado. Es como si una persona decidiera hacer canciones inspiradas en diferentes artistas, pero sin tener ningún hilo conector que haga que el disco tenga una lógica sonora. De todas maneras hay buenos momentos, pero hay muchas otras piezas demasiado olvidables. ODAS tiene mucha probabilidad de superarse a sí mismos para la próxima.

6/10

Canciones Favoritas: Hammer and Anvil, Invisible Anchor, Escape Notes.

Idles - Brutalism (2017)

El punk-rock fue uno de los primeros géneros musicales que escuché cuando empecé a sentir atracción por la música de guitarras. Si al principió vibré con bandas como Green Day o Blink-182 cuando tenía 12, después fue el turno de Rise Against y Bad Religion cuando tenía 17. Actualmente, con casi 24, fácilmente podría decir que mis bandas favoritas con un sonido parecido al punk son Basement y Title Fight, aunque obviamente éstas bandas cubran varios géneros más. Mismo caso ocurre con Idles, conjunto británico proveniente de Bristol, que teniendo una esencia new-wave, la actitud y sonido punk-rock predominan en la suma final de su sonido. 

Canciones desenfrenadas y crudas, líricas contestatarias y un frontman siempre fuera de sí definen el sonido de 'Brutalism', álbum debut del conjunto inglés que tiene joyas como 'Well Done', donde se le hace una crítica a la vida cuadrada que las personas suelen llevar haciendo las mismas cosas, un trabajo estable, un título, ver fútbol o escuchar reggae, solo porque tienen de ejemplo a alguien más.

'Mother', además de ser una gran canción en todos sus aspectos, tiene un crudo mensaje acerca de los problemas tan confrontados actualmente como el machismo y la identidad de género:

"La violencia sexual no empieza ni termina con la violación.
Comienza en nuestros libros y detrás de las puertas de nuestras escuelas.
Los hombres están asustados de que las mujeres se rían en sus caras.
Mientras que las mujeres estan asustadas de que un hombre pueda terminar con su vida"

 'Date Night' es otro notable ejemplo de crudeza y 'Faith In The City' es un ataque de sarcasmo a la gente religiosa que piensa que con oraciones sanará sus problemas y enfermedades, siendo también uno de los grandiosos momentos que esta placa trae. Mientras que '1049 Gotho' o 'Rachel Khoo' son dos piezas muy bien logradas de veloz punk-rock, 'Divide & Conquer' es la pieza más plana y que menos contenido tiene.

La segunda parte del disco esta plagada de melodías crudas que no parecieran tener algo tan significativo que se le destaque. Sólo el final con 'Slow Savage' marca una diferencia dentro de una leve monotonía en el sonido de la placa, siendo la canción más oscura y new-wave del disco.

A mi parecer sobraron algunas canciones en este 'Brutalism', sin embargo la primera parte es notable. Me gustaría ver más temas como el del cierre, para que la banda pueda desarrollar matices distintos. Si, el punk-rock gusta en demasía, pero todos saben que los excesos son malos. Sin considerar unos cuantos vicios podemos preguntarnos lo siguiente: ¿Será Idles la nueva promesa del punk moderno?

7.5/10

 Canciones Favoritas: Well Done, Mother, Date Night, Faith In The City, Exeter, Slow Savage.

Canción No Favorita: Divide & Conquer.

 

 

 

Hoops - Routines (2017)

Hoops, trío indie/dream-pop de Bloomington, Indiana conformado por Drew Auscherman, Keagan Beresford y Kevin Krauter lanzan su disco debut llamado 'Routines'. 

En esta placa podemos encontrar piezas sumamente melódicas a-la-Smiths como el brillante comienzo con  'Sun's Out', o las que tienen vocación de hit 'On Top' y 'Burden'. Otras que tienen cierto aire vintage y hasta vaporwave como la acelerada 'Rules', las breves 'The Way Luv Is' y 'All My Life' o especialmente el deleite en seis cuerdas que resulta ser 'Benjals'. 

'On Letting Go' parece ser sacada de alguna banda sinth-pop de los 80s, mientras que 'Management' es totalmente positiva instrumentalmente, aportando guitarras altamente adictivas para el oído. El cierre con 'Underwater Theme' es casi ambiental, pudiéndose usar como música para hacer yoga o simplemente para relajarse. 

'Routines' resulta ser un disco bastante parejo, fácil de escuchar, con unos cuantos momentos deslumbrantes y sin ningun obstáculo en su camino. Aunque le falte un poco de factor sorpresa, el primer capitulo en la historia de Hoops es bastante recomendable.

6.5/10

   

Canciones Favoritas: On Top, Benjals, Burden, Management.

The Afghan Whigs - In Spades (2017)

Volvieron para quedarse: sí, porque los Afghan Whigs hacen noticia otra vez con su  segundo disco después de su reunión tras su quiebre en 2001 y su vuelta los escenarios en 2012. En el global, 'In Spades', disco 2017 del conjunto oriundo de Cincinnati, sería el número 8.

'Birdland' no es una canción a la que se pueda llamar común. Es muy diferente pero sumamente interesante. Esas cuerdas a contratiempo y la orquestación en general que está presente en la canción engloban una mística bastante atractiva. En cambio, 'Arabian Heights' tiene a ser un poco anticuada por su sonido en extremo noventero de película de acción, medio bailable, medio rockero. 'Demon In Profile' tiene cierta similitud en su comienzo con piano a 'It Kills' canción del anterior álbum. Eso sí, la canción tiende a desarrollarse bastante bien hasta llegar a ser una respetable pieza rock-sinfónico.

Una canción que me disgustó, (y que creo que fue la única) fue 'Toy Automatic'. Todo suena demasiado sobreproducido y desmedido en la edición del sonido, como si fuera parte de otro disco. Las cuerdas quedan muy opacas y la voz de Greg Dulli suena más molestosa que nunca. Pulgar abajo. Lo bueno es que después de aquel trago amargo, viene uno completamente disfrutable: la melancolía que desprende todo lo que existe dentro del track llamado 'Oriole' es hermoso, específicamente la sección de cuerdas, el trabajo en guitarras y la performance vocal de Dulli, siendo quizá la mejor del elepé. 'Copernicus' posee el riff más pesado de la placa, pero eso no termina por sorprender totalmente a mi par de oídos.

'The Spell' también se lleva un pedacito de mi corazón. Otra gran interpretación para las cuerdas y voz de Greg, dos elementos que una vez más se roban la película. 'Light As A Feather' tiene una onda media funk en sus guitarras y en su percusión. Sin duda, la que tiene más momentos bailables de la placa. 'I Got Lost' tiene toda la pinta de un cierre monumental, con el piano de centro y las luces de la ciudad lentamente encendiéndose, siendo como el día dando paso a la noche. Gran tema de por cierto, aunque por lástima no es el final soñado, porque es 'Into The Floor' la que culmina el disco, no siendo tan buena como la anterior.

'In Spades' me deja el mismo sabor de boca que me dejó el antecesor 'Do To The Beast'. Ambos discos bastante parejitos, sin muchos cambios, como si éstos hubiera sido hecho en el mismo periodo. Los Afghan Whigs logran otro disco decente que no supera la barrera de lo notable ni de lo olvidable.

7/10

Canciones Favoritas: Birdland, Oriole, The Spell, I Got Lost.

Canción No Favorita: Toy Automatic.

Desperate Journalist - Grow Up (2017)

Desperate Journalist es una banda post-punk de Londres, que este año lanzan su segundo álbum titulado 'Grow Up', afirmando su alza instrumental y también compositiva.

El comienzo con 'Hollow' es contundente, consistente y oscuro, un resumen de lo que una banda post-punk necesita.  En 'All Over' y 'Resolution' me encantó la línea de bajo, pero ambas canciones tienden a volverse un poco genéricas mientras van avanzando. Si, ambas tienen madera de single, pero no son de mi total predilección. La que sí es una de mis favoritas es 'Be Kind', con un aire muy grato de The Cure en sus versos y un muy buen coro. 'Purple' tiene mucha carga emocional en lo instrumental y vocal, pero tiende a variar muy poco.

Otra que me fascinó fue 'Why Are You so Boring?', siendo casi bailable y casi optimista, es claramente una de las más instantáneas y disfrutables del álbum. En 'Lacking In Your Love' vuelven las claras influencias más melancólicas de The Cure, como en su época del 'Desintegratión', mientras que 'Your Genius' se puede denotar la influencia de Morrissey en la voz de Jo Bevan, como así también una transparente inspiración de The Smiths en la instrumentación de la pieza.

'I Try Not To' y 'Oh Nina' también me suenan bastante comunes dentro del terreno post-punk, mientras que el final con 'Radiating' no podría ser más bello, siendo una melancólica pieza de voz y piano, cerrando el segundo capítulo de los británicos.

'Grow Up' tiene momentos notables en partes específicas del largaduración, sin embargo hacen falta más momentos para que la banda inglesa pueda diferenciarse del resto de conjuntos post-punk que instrumentalmente hacen siempre lo mismo. Elementos hay de sobra, sólo falta arriesgarse un poco más para la próxima vez.

6.5/10

Canciones Favoritas: Hollow, Be Kind, Why Are You so Boring?

Fleet Foxes - Crack-Up (2017)

Folk Progresivo es la etiqueta que se le suele poner a la música que Fleet Foxes elabora. Y qué tan cierto es aquello?  Yo diría que se acerca bastante a la realidad, ya que siempre pasa que cualquier tipo de música que lleve 'progresivo' en su sello no es otra cosa que un sinónimo de complejidad.

 Y justamente es complejidad y sentimiento épico lo que contiene la tercera placa de los de Seattle llamada 'Crack Up', llegando seis años después de su antecesor 'Helplessness Blues'. Una de las bandas clave de la música popular del último tiempo vuelve y en muy buena forma. 

Adentrándose en el elepé, tenemos momentos realmente complejos, pero que poseen una riqueza musical incalculable, como lo es el track incial que está compuesto por tres mini-canciones 'I Am All That I Need/Arroyo Seco/Thumbprint Scar'. A la mitad del disco también hay un vendaval instrumental llamado 'Third of May/Ōdaigahara', el track más largo con casi nueve minutos de duración, y al final, la canción que lleva de por nombre el mismo que el largaduración cierra el disco de una épica e inmejorable manera. Aquellas tres piezas son los notables pilares de la presente obra. 

'Cassius,-' es un ejercicio musical lleno de plenitud que toma una fuerza atmosférica y cerebral. Los coros grupales suenan mejor que nunca. '-Naiads,Cassadies' tiene una consistencia y vitalidad tan envidiable que bandas como Band of Horses desearían tener en el actualidad. 'Kept Woman' es una de las que más me cautivó. Creo que debe ser por su naturaleza nostálgica que abraza muy fuerte a esta canción. 'If  You Need to, Keep Time on Me' es instantánea y enfocada en las voces, como si fuera sacada del primer álbum.

'Mearcstapa' también tiene un aura especial que cautiva. La producción aquí es notable, ya que está sumamente bien lograda la armonía de los arreglos y la posterior naturaleza progresiva que por ratos roza el rock clásico (pero tocado con acústicas claramente). Mención aparte tienen las cuerdas que aparecen en los momentos finales del track, englobando un momento sensacional. 

Llámenme loco, pero siento un feeling muy parecido a Los Jaivas en la primera mitad de 'On Another Ocean (January/June)'. Supongo que todo se debe a la universalidad que transmiten los Fleet Foxes. 'Fool's Errand' tiene cierta influencia de Pink Floyd en su estructura. Quien más que ellos, los reyes de lo bien o mal llamado progresivo. (igualados o secundados por King Crimson). 'I Should See Memphis' es otro ejemplo de como se debe hacer el folk épico y casi telenovelezco.

No les voy a mentir: este disco no es de escucha fácil. De hecho, tuve que escucharlo unas 5 veces mínimo para empezar a escribir esta reseña. Y hacerla y terminarla me ha dejado un sentimiento de alivio similar a cuando uno se saca una espina de la mano. Los Fleet Foxes sacan su trabajo más complejo a la fecha, dejando con 'Crack-Up' una marca en la música folk dificil de borrar e igualar.  

8/10

 Canciones Favoritas: I Am All That I Need/Arroyo Seco/Thumbprint Scar, Cassius, Kept Woman, Mearcstapa.

 

 

The Velveteins - Slow Wave (2017)

The Velveteins es una banda de indie-rock proveniente de Edmonton, Canadá. La banda es un power trío conformado por Dean Kheroufi en el bajo, Addison Hiller en la batería y Spencer Morphy en la guitarra y voz. 'Slow Wave' es el nombre de su disco debut, plasmando un agradable y dinámico camino que engloba 9 tracks.

El comienzo de 'First Wave' de atmósfera calma engancha de una, para dar paso al plato fuerte del elepé: el track llamado 'Strange Side of The Street', entregando dinamismo instrumental, tensión y un muy buen coro. 'Spanish Wine' también tiene sus méritos, desde la guitarra acústica y las gratas melodías pop sesenteras a-la-beatles que el trio logra ejecutar. 'Daydreams' también tiene su mención aparte por los buenos matices instrumentales que presenta.

'Midnight Surf' sería prácticamente una canción lenta (para bailar pegados) de los 80s si no fuera por su virtuosa y marcada batería. 'Don't Yah Feel Better' es bastante atractiva por su aire relajado y casi playero por su trabajo en sus guitarras. 'All Night Baby' tiene una vibra del Rock n' Roll de finales de los 50s que la hace graciosa y vintage. 'All I Do' me parece la canción menos atractiva del álbum, ya que no posee nada que sorprenda, y el outro con 'Slow Wave' entrega una notable dualidad de calma y desenfreno.

Hay mucho futuro en los Velveteins. Resulta agradable escuchar a tres chicos que suenan tan definidos y sólidos. Ahora, lo más seguro es que a futuro debería llegar el crecimiento exponencial, que haga que este 'Slow Wave' se convierta en la primera piedra de una exitosa carrera.

6/10

Canciones Favoritas: Strange Side of The Street, Don't Yah Feel Better-.

Canción No Favorita: All I Do.