Mostrando entradas con la etiqueta UK. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta UK. Mostrar todas las entradas

martes, 20 de noviembre de 2018

Idles - Joy as an Act of Resistance (2018)


La música de estética punk se ha visto tan menospreciada y débil en los últimos años. Debido a su considerable declive, Se le acusó falta de referentes que revitalizaran el género, como así también agotamiento de recursos estilísticos que han sido totalmente sobreexplotados con el paso de los años. 

No obstante, una banda venida de Bristol, Inglaterra parece querer cambiar las cosas. Vigentes desde el comienzo de esta década, Idles sorprendió el año pasado con su honesto y crudo debut discográfico llamado ‘Brutalism’, que combinaba elementos del punk rock con ciertos guiños al post punk, donde 13 incendiarias canciones reflejaban los aspectos más deplorables de la sociedad actual. Aquella primera colección de canciones lograría llamar la atención de prensa especializada y auditores por igual.

Y un solo batacazo no saciaría la ambición musical del frontman Joe Talbot y compañía, ya que un año y tres meses después de su debut, saldría a la luz el segundo elepé de Idles, que lleva por nombre ‘Joy as an Act on Resistance’, con 12 canciones más, para que los británicos sigan en boca de todos los melómanos y seguidores de la música punk.

Y, así pues, dando inicio al disco, nos encontramos con ‘Colossus’, una apertura que posee una primera parte completamente tensionada en fills de baterías y guitarras angustiosas, y una segunda completamente veloz y punketa. Aquí, se deja ver claramente acerca de qué va la letra: soy Stone Cold Stevie Austin, soy Fred Astaire, soy Ted Diviase; soy un hombre que lucha contra la toxica masculinidad impuesta por la sociedad.

‘Never Fight a Man with a Perm’ el segundo track, es otra acida critica a los cocainómanos que alguna vez fueron portada de los medios de espectáculos como Charlie Sheen o Michael Keaton, seres arrogantes y totalmente fuera de sí, inmersos en un mundo lleno de excesos. 

‘Este copo de nieve es una avalancha’ es lo que vocifera Talbot en ‘I’m Scum’, una declaración total del vocalista de Idles, donde admite ser un tipo de clase baja con ropa de segunda mano, un izquierdista que cree que puede hacer cambios en una sociedad tan conservadora como la británica. Por cierto ‘copo de nieve’ o ‘snowflake’ es una palabra peyorativa para los partidarios de la política de izquierda.  

Otro tema de suma importancia se materializa en la siguiente canción, donde el amor y apoyo a los inmigrantes se plasma en ‘Danny Nedelko’, citando el ejemplo de Freddy Mercury, uno de los mayores referentes de la música en el Reino Unido, siendo un inmigrante nacido en Tanzania. 

En ámbitos más personales para el vocalista, irrumpen ‘Love Song’ y ‘June’, siendo la primera una canción de amor, pero quizá la canción más honesta de amor que se podría hacer, describiendo un tipo de amor desinteresado, sin necesidad de usar el sexo como el recurso más fuerte en una relación. Y la segunda pieza refleja la realidad más cruda llega a la mitad del disco, donde en Joe Talbot relata cómo fue haber perdido una hija justo antes de nacer. 

El tópico de la masculinidad vuelve a aparecer en ‘Samaritans’ donde se menciona la real enfermedad que suele ser tratar de ser un ‘hombre’. Como si fuera una mascara que no te permite tener emociones verdaderas. Aquí Talbot usa la frase de la popular canción de Katy Perry ‘I Kiss a Girl and I liked it’ y la cambia por ‘yo besé a un chico y me gustó’, usando aquel recurso como un ataque directo al falso perfil de hombre que suele ser tan normalizado.

Amarse a si mismo, evitar los cánones de belleza y aceptar a los demás parecen ser consignas marcadas en el ADN de Idles, una banda fundamental en los tiempos que corren, que suma y sigue en la carrera por ser la banda del momento, competición que no tiene suficientes contrincantes que igualen al quinteto inglés.

Fav Tracks: Colossus, Never Fight a Man with a Perm, Danny Nedelko, Samaritans, Rottweiler.

8,5/10 

miércoles, 21 de febrero de 2018

The Wombats - Beautiful People Will Ruin Your Life (2018)



Una de las bandas indie rock que más prometía en sus inicios llamada The Wombats está de vuelta. Los de Liverpool, que hace poco celebraron 10 años de aniversario por su destacable disco debut ‘A Guide to Love, Loss and Desperation’ llegan con su cuarto disco a la fecha que lleva de por nombre ‘Beautiful People Will Ruin Your Life’, ciertamente un gracioso título que acompaña a una de las mejores portadas en lo que se ha visto de este 2018 que recién comenzó.

La banda, siempre jocosa, ha acompañado el lanzamiento de su nuevo disco con fotos en su cuenta de instagram evidentemente editadas pero que llegan a sacar una sonrisa, de diferentes celebridades usando el sweater característico que sirve de portada para este nuevo trabajo. Entre los afortunados rostros, se encuentran Donald Trump, Kanye West, Kim Kardashian y Brad Pitt.
Una publicación compartida por The Wombats (@wombatsofficial) el



Lo que proponen los marsupiales en esta ocasión es hacer canciones con un giro más pop e incluso más radial de lo que tienen acostumbrado hacer, ejemplificado en las primeras tres canciones del elepé. ‘Cheetah Tongue’ y el primer single ‘Lemon to a Knife Fight’ parecen ser correctos tracks de pop/rock moderno que se complementan muy bien entre sí.  Caso contrario corre para ‘Turn’, que peca de ser muy sintética y estructuralmente genérica. La versión más rockera y también ganchera de Wombats va para canciones como ‘Black Flamingo’ con un coro muy pegajoso y una canción en general dinámica por combinar elementos cercanos al synthpop con guitarras totalmente indie.

‘White Eyes’ instrumentalmente está muy bien armada, con una base rítmica solida y coros femeninos. El coro-otra vez-es la mejor parte de la canción, mientras que ‘Lethal Combination’ es un intento más directo y pop, con letras como ‘oh oh oh’ como invitados estelares. Siendo más simple que la anterior pieza, líricamente ambas tratan de lo mismo: el más puro romance. ‘Out Of My Head’ sigue la misma línea instrumental pop que la anterior, eso sí con un bajo más contundente, y una letra que habla sobre comer sushi y tener problemas existenciales, como dudar si uno está aquí por algún propósito en particular o no. 

‘I Only Wear Black’  sin duda debe estar entre lo más destacado de la placa, por su hilarante letra, que hablan de alguien que solo usa prendas negras, no le importa nada, y que tiene pastillas en sus bolsillos. Instrumentalmente la canción suena contradictoriamente optimista respecto a las letras, como si de una sátira se tratara. Luego llega la que más suena a post-punk con algunas desviaciones al pop ‘Ice Cream’ que posee sobresalientes guitarras y bajos. El comienzo de ‘Dip You in Honey’ es tan similar a ‘Tomorrow Never Knows’ de los Beatles en sus baterías y guitarras que hasta quizá pueda causar un poco de rechazo, sumando además que la presente canción quizá posee la letra menos rescatable de la placa. El fin del álbum lo dicta ‘I Don’t Know Why I Like You But I Do’, siendo quizá una de las canciones más suaves, sensuales y que va de menos a más en términos de intensidad. 

11 canciones que vienen y se van. El nuevo álbum de The Wombats entretiene pero quizá no por mucho rato, como una fiesta que empieza muy temprano. Pareciera que el más reciente lanzamiento de los ingleses es un entretenimiento que tiene fecha de vencimiento por las incursiones en el pop que suceden a lo largo de la placa, que terminan variando entre lo novedoso y lo genérico. Como lo señala el título de la placa, la gente bonita podría arruinar tu vida, aunque es más probable que una dirección a mal tomar sea peor que eso. En resumen, esta placa evidencia que The Wombats sigue peleando por ser o no una banda del montón.
 
6/10


Canciones Favoritas: Black Flamingo, I Only Wear Black, Ice Cream,

Canciones No Favoritas: Turn, Dip You in Honey. 



 

sábado, 17 de febrero de 2018

Django Django - Marble Skies (2018)


Django Django es una banda británica londinense formada el año 2009. Su sonido recae en el art-rock y la neo-psicodelia, y este año lanzan su tercer largaduración titulado 'Marble Skies'.

Después de un blando comienzo con la canción que se llama igual que el disco, llega 'Surface to Air', un track pop bastante olvidable. Las cosas tienden a cambiar un poco con 'Champagne', una de las mejores piezas del álbum, con una buena línea de bajo y una entretenida estructura e instrumentación. El primer single 'Tic Tac Toe' es inofensivo con sus constantes reverberaciones y la rapidez que le quisieron dar, las voces son repetitivas y planas. En resumen, una canción poco efectiva. 'Further' trata de sacar la tarea adelante, siendo un track más trabajado, pero otra vez, y considerando la mayor debilidad del conjunto: las voces no son dinámicas sino planas y no aportan demasiado a las canciones, asimilándose bastante a las de Brian Wilson con los Beach Boys. 

La que sí es diferente y efectiva es 'Sundials', con teclados como instrumento protagonista y una entretenida base instrumental, con voces que esta vez si funcionan. La propuesta más ochentera con 'Beam me Up' suena algo floja y displicente, como si a Django Django le diera lo mismo el resultado de la canción. Misma línea-pero más bailable y movediza-tiene la basada en sintes 'In Your Beat', que fácilmente podría ser una canción de Erasure. Luego, llega la interminable y poco dinámica 'Real Gone' que no aporta mucho a la suma total del elepé. La que totalmente si es un aporte es el track que cierra la placa, llamado 'Fountains', con una lúdica instrumentación y armonías vocales. 

Aunque Django Django posea una estética sónica definida dentro del art-rock, firmemente puedo decir que no son mi taza de café. Si te gusta la música rica en sintetizadores y coros a varias voces como lo hacen los Beach Boys, puede que ésta sea una banda de cabecera para ti.

6/10
 
Canciones Favoritas: Champagne, Fountains, Sundials.

Canciones No Favoritas: Surface to Air, Tic Tac Toe, Real Gone.



 

sábado, 10 de febrero de 2018

Shopping - The Official Body (2018)

Porque a veces es bueno desmarcarse del resto, sabiendo que en estos tiempos la música goza de la mala fama de la sobreproducción, aparecen estos tres individuos desde Reino Unido denominados Shopping, repartiendo constantes dosis de minimalismo y amateurismo en sus composiciones. 'The Official Body' es el disco número tres en el catalogo de los oriundos de Londres,de un simple sonido post-punk y surf conformado generalmente por el bajo (Billy Easter), la guitarra (Rachel Aggs) y la batería (Andrew Milk). Una propuesta simple, pero sólida. 

La tríada 'The Hype' + 'Wild Child' + 'Asking for a Friend' tienen un elemento en común: post-punk veloz, atractivo y simple. En canciones como 'Suddenly Gone' o 'Shave Your Head' el conjunto se va hacia terrenos más surf por esos desenfrenados punteos de guitarra, mientras que en 'Discover' muestran una faceta más oscura de los británicos, con sintes haciendo de bajo y guitarras misteriosas. Misma suerte corre 'Control Yourself' aunque sea más orgánica que el track anterior. 'My Dad's a Dancer' continúa con la misma efectiva formula de las primeras canciones. 'New Values' posee pads de batería y sintetizadores que la diferencian del resto. 

Un disco que es fácil de escuchar, entretenido y que se acaba en un abrir y cerrar de ojos: eso es 'The Official Body', 10 canciones de una simpleza difícil de igualar.

7/10

Canciones Favoritas:The Hype, Wild Child, Asking for a Friend, Discover, My Dad's a Dancer.


martes, 6 de febrero de 2018

Shame - Songs of Praise (2018)

Desde el sur de Londres llega una banda de jóvenes llamada Shame que viene con una propuesta sónica ya archi-conocida: el post-punk más ochentero e indie-rock. Pero, ¿que los ha hecho ser una de las primeras bandas aclamadas por los medios especializados de este nuevo año? La energía de sus composiciones y el notable parecido vocal del cantante al icónico Joe Strummer, fallecida voz de The Clash. 

La banda, compuesta por Charlie Steen en la voz, guitarristas Sean Coyle-Smith y Eddie Green, el bajista Josh Finerty, y el baterista Charlie Forbes comienzan el año con su álbum debut titulado ‘Songs of Praise’ con 10 canciones directas y al hueso, que podrían acercar tanto a oyentes del post-punk más  sustancial,  hasta incluso a los fans del punk-rock menos veloz pero más contundente, como los anteriormente citados The Clash.

Con canciones como ‘Concrete’ como muestra de efectiva velocidad post-punk o ‘One Rizla’ como ejemplo del lado alternativo/rockero más accesible de los británicos, ‘Songs of Praise’ se alza como un correcto debut que ofrece Shame, si dudas una banda que crecerá en calidad en los años venideros. 

Aunque la estética se repita en varios casos (como si fuera un disco de mediados de los 80s por su sonido e imagen de los integrantes) hay que darles una oportunidad a estos muchachos, que a corta edad ya tienen actitud y desplante necesario para ser una banda icónica del post-punk en el futuro.

6.5/10

Canciones Favoritas: Concrete, One Rizla, Friction.


sábado, 2 de diciembre de 2017

Nothing But Thieves - Broken Machine (2017)

Hace tiempo que no veía una banda tan ambiciosa (en el buen sentido) de querer lograr la masividad y llegar ascendiendo cada vez más en los podios de la música actual. Hablo de Nothing But Thieves y su segundo disco que lleva por nombre 'Broken Machine'. Dentro de las cosas que hacen a esta banda atractiva es la potente y melodiosa voz de Conor Mason, sumado de un sonido donde se mezclan esfuerzos de modernidad y un rock alternativo bastante digerible.

La rockera y frenética  'I Was Just a Kid' da la partida al elepé, donde desde la partida Mason muestra sus atributos melódicos que puede entregar su voz. Después de aquel aperitivo, llegan las que probablemente son las tres mejores canciones del álbum: 'Amsterdam' con un inteligente indie-rock con un potente coro de banda de estadios, 'Sorry' con la una de las piezas más radiales y melosas en el buen sentido de la palabra, que sirve mucho de gancho para audiencias masivas, y finalmente 'Broken Machine', una pieza con matices electrónicos y melódicos, ejecutada de manera instrumentalmente dinámica.

'Live Like Animals' es moderna, casi rapeada y con una parte instrumental que roza lo bailable. Lo más seguro que harán remixes de esta canción. 'Soda' tiene un aire soñador y medio reggae, la canción no ofrece más que un coro agradable y pasivo. Luego, el disco toma un segundo aire con un par de canciones: 'I'm Not Made by Design', que retoma las raíces más rockeras y melódicas, y 'Particles' que juega muy bien con la intensidad verso-coro, dejando tras de sí una de las mejores canciones  del álbum.

'Get Better' debe estar entre las más desechables del disco, con una estructura muy predecible y similar a lo que podrían hacer bandas como Imagine Dragons. Luego, llega 'Hell,Yeah' una correcta y falsetteada balada acústica y para cerrar el disco 'Afterlife' con una melodía misteriosa que engloba todo el track. Aunque esa característica sea interesante, finalmente el último track no logra dar el ancho.

Aunque 'Broken Machine' no sea un disco perfecto, es un aviso: los Nothing But Thieves se quieren comer al mundo y llegar a lo más alto, y lo demuestran con un disco ambicioso, con muy buenas canciones e interesantes recursos estilísticos.

Canciones Favoritas: Amsterdam, Sorry, Broken Machine, I'm Not Made by Design, Particles.

Canción No Favorita: Get Better.


7/10