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miércoles, 25 de julio de 2018

Gorillaz - The Now Now


A esta altura ¿habrá alguien que no sepa de esta banda, o que al menos haya escuchado su nombre? Gorillaz se podría considerar como una de las bandas más importantes de los 2000's debido a diferentes razones: ser una de las primeras bandas virtuales en cosechar éxito, ser fiel representante de la década en que se formó, y la cantidad de estilos musicales que han logrado mezclar sin problemas, ni perdida de esencia. Es necesario comentar que, sus tres primeros discos son considerados dentro de los mejores de la década pasada; pero, la segunda mitad de sus proyectos no han podido conseguir ese peak artístico que una vez alcanzaron. Lamentablemente, dentro de esta segunda mitad se encuentra su nuevo proyecto, The Now Now.


El año pasado, cuando Humanz fue lanzado, fue recibido bajo una paleta de comentarios que se movían entre ser lo peor que ha lanzado la banda hasta justificar que se necesita tiempo para digerir el proyecto. En nuestra reseña del disco (pincha acá para leerla), comentamos que fue un trabajo mal estructurado; de manera diferente, The Now Now se muestra mucho más estructurado y lineal,  aburridamente lineal. La linealidad de las canciones hace que todas ellas sean difíciles de reconocer si no se mira a sus títulos, ya que, por razones que comentaremos más abajo, ninguna es capaz de destacar por si sola ni dentro del tracklist. Hay excepciones a lo anterior, pero muy pocas; y, desgraciadamente son  opacadas por el resto.

Durante el trascurso de todo el disco, el uso de sintetizadores es algo imperativo en cada canción, ya que de diferentes maneras, el uso de este instrumento dicta la emoción e intensidad que se pretende retratar; de manera peculiar, este instrumento es efectivo para poder mostrar lo que la banda intenta, pero es casi llamativo que cada una de las canciones suenen bastante similares e uniformes. Uno pensaría que la primera canción del disco, "Humility", sería el referente para cómo marcharía el resto del álbum respecto a lo jovial que es, pero eso no pasa; "Tranz", la canción que viene después, es una inyección de energía que lamentablemente no dura mucho. "Lake Zurich" es un instrumental que trata de entregar un poco más energía al álbum, pero considero que pudo haber sido puesta en otra posición dentro del disco, ya que las últimas cuatro canciones restantes son más lentas y tediosas que carrera de caracoles.

No estoy seguro de si sobre pensé la temática de este disco o si realmente habla sobre eso. Se podría considerar que el tema principal del álbum es, más que el término de una relación, las diferentes etapas que uno atraviesa hasta llegar a una estabilidad emocional real. Las primeras tres canciones hablan sobre esa libertad y alegría que se siente después de terminar una relación tóxica; desafortunadamente, esa alegría no dura mucho, ya que en "Hollywood" se ven las primeras señales de vacío existencial y ansiedad, tratándose de capear con las oportunidades que entrega una ciudad tan glamorosa como la referenciada en el título de ésta canción. "Kansas" es el típico discurso "debo ser fuerte" que se hace cuando la culpa golpea la puerta. En"Sorcererz"se plantea la idea de apagar cualquier señal del mundo que perjudique el proceso de sanación de un corazón roto, para luego ir a aislarse a "Idaho", que es básicamente una oda a lo lindo y tranquilo que es ese lugar. Lamentablemente, toda la historia que se ha ido contando, después de la última canción nombrada, no avanza en nada, ya que el resto de canciones que quedan se mueven entre el hecho de querer volver y/o contactarse con esa pareja a pesar de todo lo que se ha sufrido.

Debo reconocer que, a pesar de los aspectos del disco que mencionaremos más adelante, The New New se podría considerar de mejor calidad que los últimos dos proyectos que la banda ha lanzado debido a que es mucho más consistente en lo que se quiere mostrar. Pero, no todo son buenas noticias. Un problema que tuve durante todas las veces que escuché el álbum es lo poco que retenía cada canción en mi memoria; la mayoría de ellas me entraba por un oído e inmediatamente me salía por el otro. En este nuevo álbum, se podría hacer la idea de que Damon Albarn ya no está haciendo música que representa a Gorillaz como un proyecto único y paralelo a sus otros trabajos, ya que en Humanz, así también como en el último trabajo de Blur y su trabajo en solitario, Everyday Robots, ese sentimiento melancólico, cansado y sin energía es una constante en cada uno de los proyectos mencionados. Añadiéndole más clavos al cajón, el tema que se podría analizar de cada canción es bastante superficial y predecible; a pesar de eso, y de todo lo demás que se podría considerar de bajo impacto, es disco es una escucha bastante corta y rápida. El flow de canción a canción es bastante bueno debido a lo uniforme que éste es.

Canciones Favoritas: Tranz, Kansas, Sorcererz, Lake Zurich, Souk Eye

Nota: 5,5/10


 


miércoles, 21 de febrero de 2018

The Wombats - Beautiful People Will Ruin Your Life (2018)



Una de las bandas indie rock que más prometía en sus inicios llamada The Wombats está de vuelta. Los de Liverpool, que hace poco celebraron 10 años de aniversario por su destacable disco debut ‘A Guide to Love, Loss and Desperation’ llegan con su cuarto disco a la fecha que lleva de por nombre ‘Beautiful People Will Ruin Your Life’, ciertamente un gracioso título que acompaña a una de las mejores portadas en lo que se ha visto de este 2018 que recién comenzó.

La banda, siempre jocosa, ha acompañado el lanzamiento de su nuevo disco con fotos en su cuenta de instagram evidentemente editadas pero que llegan a sacar una sonrisa, de diferentes celebridades usando el sweater característico que sirve de portada para este nuevo trabajo. Entre los afortunados rostros, se encuentran Donald Trump, Kanye West, Kim Kardashian y Brad Pitt.
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Lo que proponen los marsupiales en esta ocasión es hacer canciones con un giro más pop e incluso más radial de lo que tienen acostumbrado hacer, ejemplificado en las primeras tres canciones del elepé. ‘Cheetah Tongue’ y el primer single ‘Lemon to a Knife Fight’ parecen ser correctos tracks de pop/rock moderno que se complementan muy bien entre sí.  Caso contrario corre para ‘Turn’, que peca de ser muy sintética y estructuralmente genérica. La versión más rockera y también ganchera de Wombats va para canciones como ‘Black Flamingo’ con un coro muy pegajoso y una canción en general dinámica por combinar elementos cercanos al synthpop con guitarras totalmente indie.

‘White Eyes’ instrumentalmente está muy bien armada, con una base rítmica solida y coros femeninos. El coro-otra vez-es la mejor parte de la canción, mientras que ‘Lethal Combination’ es un intento más directo y pop, con letras como ‘oh oh oh’ como invitados estelares. Siendo más simple que la anterior pieza, líricamente ambas tratan de lo mismo: el más puro romance. ‘Out Of My Head’ sigue la misma línea instrumental pop que la anterior, eso sí con un bajo más contundente, y una letra que habla sobre comer sushi y tener problemas existenciales, como dudar si uno está aquí por algún propósito en particular o no. 

‘I Only Wear Black’  sin duda debe estar entre lo más destacado de la placa, por su hilarante letra, que hablan de alguien que solo usa prendas negras, no le importa nada, y que tiene pastillas en sus bolsillos. Instrumentalmente la canción suena contradictoriamente optimista respecto a las letras, como si de una sátira se tratara. Luego llega la que más suena a post-punk con algunas desviaciones al pop ‘Ice Cream’ que posee sobresalientes guitarras y bajos. El comienzo de ‘Dip You in Honey’ es tan similar a ‘Tomorrow Never Knows’ de los Beatles en sus baterías y guitarras que hasta quizá pueda causar un poco de rechazo, sumando además que la presente canción quizá posee la letra menos rescatable de la placa. El fin del álbum lo dicta ‘I Don’t Know Why I Like You But I Do’, siendo quizá una de las canciones más suaves, sensuales y que va de menos a más en términos de intensidad. 

11 canciones que vienen y se van. El nuevo álbum de The Wombats entretiene pero quizá no por mucho rato, como una fiesta que empieza muy temprano. Pareciera que el más reciente lanzamiento de los ingleses es un entretenimiento que tiene fecha de vencimiento por las incursiones en el pop que suceden a lo largo de la placa, que terminan variando entre lo novedoso y lo genérico. Como lo señala el título de la placa, la gente bonita podría arruinar tu vida, aunque es más probable que una dirección a mal tomar sea peor que eso. En resumen, esta placa evidencia que The Wombats sigue peleando por ser o no una banda del montón.
 
6/10


Canciones Favoritas: Black Flamingo, I Only Wear Black, Ice Cream,

Canciones No Favoritas: Turn, Dip You in Honey. 



 

domingo, 18 de febrero de 2018

Porches - The House (2018)


Porches, proyecto del blondo Aaron Maine tiene un nuevo disco a comienzos de este 2018: esta vez sin su bajista y novia Greta Kline,-más conocida como Frankie Cosmos-por perseguir su propia carrera solista. 'The House' es el tercer álbum de Maine y compañía, el cual parece seguir por la misma línea de su anterior trabajo de hace dos años atrás, que llevó de por nombre 'Pool', disco que le significo a Porches firmar por el conocido sello discográfico Dominó, mismo que alberga bandas de la talla de Arctic Monkeys, Franz Ferdinand o Animal Collective.

Influencias del eurodance llegan a los oídos con el comienzo de álbum 'Leave the House', que con un beat bastante adictivo, hace que la canción parezca más corta de lo que es. Misma suerte corre 'Find Me', segundo track que al igual a la anterior, incita a la pista de baile de la manera más noventera posible. 'Understanding', con un suave sintetizador y una voz modificada, sirve como interludio para que 'Now The Water' haga su aparición con sus continuas bases, teclas y guitarras en palm-mute con triste fragilidad synth-pop. Nuevamente una canción hace de interludio: en este caso es 'Country' con unas teclas medias más la voz desnuda de Maine. Pareciera que todas estas canciones de corta duración fueron desaprovechadas en su potencial, ya que pudieron haberse desarrollado en canciones enteras. 

'By My Side' es ablandadora de corazón. Facturando una estética romántica y frágil, éste prototipo de canción podrían llamar la atención del público de la talla de la cantante pop francesa Yelle o hasta los fans de Javiera Mena. Luego, llegan otros interludios: 'Åkeren' y especialmente 'Swimmer'-que llega mucho más adelante- no aportan mucho en el tracklist debido a su monotonía, y pareciera que todos los anteriores interludios obstaculizaran las piezas de mayor duración, en vez de potenciarlas. 'Anymore' trata de sorprender con autotune y algo un poco más bailable, pero el track no logra despegar de su propio sitio. Por otro lado, una melancólica y pasiva 'Wobble' logra mostrar una faceta diferente en un tracklist plagado de canciones movedizas.

Uno de los puntos altos de la placa se llama 'Goodbye' que en primera instancia aparece protagonizada por teclados y sintetizadores, después logra convertirse en una pieza apta para la pista de baile. La también melancólica 'W Longing' tiene una estructura otra vez apelable a los 90s por la base que apoya a la canción, casi rozando el vaporwave por su misticismo nostálgico y estética vintage. Mención aparte para el saxofón y su notable melodía al final del track. ‘Ono’ se tarda en arrancar, con un arpegio de guitarra un tanto redundante que se vuelve un poco más soportable con la base electrónica que empieza a sonar desde la mitad de la pieza. Finalmente, 'Anything U Want' cierra el disco de manera atmosférica y un poco aletargada, siendo un outro un tanto desganado.

La melancolía y la música bailable pueden hacer buena pareja si son mezcladas de manera sensata. En ‘The House’ hay varios aciertos, pero también unos cuantos desaciertos, haciendo que el disco pueda parecer irregular. Al menos, Maine y compañía tienen un camino trazado para a futuro hacer algo más directo y preciso, que de seguro dará buenos frutos.

6.5/10

Canciones Favoritas: Leave the House, By My Side, Goodbye, W Longing.

Canciones No Favoritas: Åkeren, Swimmer, Anything U Want. 


                                 

domingo, 11 de febrero de 2018

BØRNS - Blue Madonna (2018)

Garrett Clarck Borns, más conocido como BØRNS es un cantante y compositor que hace música cercana al synth, indie y electro, combinando todo con pop. A principios de año su segundo álbum titulado 'Blue Madonna' fue publicado, contando con colaboraciones de la archiconocida Lana del Rey y canciones repletas de falsettes y completa producción. Y es exactamente la primera canción del disco donde hace su aparición la cantante gringa. 'God Save Our Young Blood' fácilmente podría ser una canción de Lana del Rey, por su minimalismo innato y su coro de pop radial. Algo más orgánico instrumentalmente hablando resulta ser el siguiente track llamado 'Faded Heart', donde Garrett saca a relucir toda su capacidad vocal. 'Sweet Dreams' pareciera ser una simple canción de indie-pop al principio, pero todo se vuelve más brillante al momento que el coro entra en ejecución, con soñadores sintetizadores y otra buena performance de Clarck.

'We Don't Care' es una pieza simplona de pop que coquetea con sonidos del medio oriente, que debe estar entre lo más bajo del disco. 'Man' por otro lado es un track muy sinth-pop que resulta ser casi bailable. En la mitad del disco llega 'Iceberg', siendo un inteligente y bien armado track que juega con diferentes texturas sónicas, siendo uno de los puntos altos del álbum. 'Second Night of Summer' también resulta ser un dinámico ejemplo de sinth-pop, esta vez con una pulcra y bien lograda orquestación. 'I Don't Want U Back' en seguida se muestra más sintética por el uso de auto-tune y su marcada estructura pop, pasando casi desapercibida. 

Después de un delicioso interludio ('Tension') que en verdad tenía mucho potencial para ser una canción completa por su onda bailable, llega 'Supernatural', otro momento destacable del elepé, siendo una canción movediza e impredecible, que tiene de todo: sintetizadores y orquestaciones fuera de serie. La pieza que le da nombre al disco también posee la participación de Lana del Rey, que se desempeña en los coros, aunque en realidad la canción no logre hacer mucho en sus cortos dos minutos y monedas de duración. El fin del disco queda a cargo de 'Bye-bye Darling', una balada de piano que tiene aires a tiempos gratos del pasado.

Considerando injusta la calificación que Pitchfork le dio al segundo trabajo de BØRNS (5.7), la pura verdad es que aunque no sea un disco completamente regular, hay momentos bastante destacables en varias partes de esta colección de 12 canciones. Garrett es sin duda, un artista en ascenso.

6.5/10   

Canciones Favoritas: Sweet Dreams, Iceberg, Tension, Supernatural

Canción No Favorita: We Don't Care


 

lunes, 16 de octubre de 2017

PLS PLS - Jet Black (2017)

PLS PLS es un quinteto de Atlanta, Georgia y 'Jet Black' es su segundo disco de estudio, donde exponen un sonido basado en sintetizadores, electrónica e indie rock.

Un comienzo basado en sintetizadores da paso a un sólido track que tiene toques electrónicos pero que se establece dentro del rock alternativo. Sus partes orquestadas son lo que más destaca en 'Animals'. La química de la base rítmica con el piano cimenta la atmosférica 'We Don't Scare', siempre acompañada de inquietas teclas. 'Jet Black' (la canción) tiene texturas que la hacen un muy buen track de synthpop. Como si fueran los primos lejanos de Foster the People, 'This Is War' se adjudica una vibra bailable pero a la vez calma. 

'Super Imposition' también es otro muy buen ejemplo de la mezcla de synthpop e indie-rock que PLS PLS trata de hacer suya. 'Broke' es una baja de revoluciones que en su mitad de duración ofrece un viaje sónico al año 3017. 'Laser Eyes' es ondera como ella sola. Bailable y totalmente rítmica, la canción para ser una fusión entre Radiohead y los ya mencionados Foster the People. 'Next!' resultaría un tanto estática a no ser por las fortuitas intervenciones de los sintetizadores. 'Fools' resulta dinámica pero un poco genérica, y finalmente 'Let You Down' resulta un poco densa siendo difícil de digerir al momento del cierre. 

El segundo largaduración de los PLS PLS, la banda busca forjar un sonido propio y adueñarse de el, cosa que es bastante positiva. Sin embargo, hay algunos tracks aqui y alla que empañan un poco el resultado final. De todas maneras, 'Jet Black' tiene varios momentos entretenidos para la oreja.

6.5/10

Canciones Favoritas: Animals, Jet Black, Super Imposition, Laser Eyes.

Canciones No Favoritas: Let You Down.