Frankie Cosmos - Vessel (2018)

Pareciera que a este punto, el poder femenino ya se tomó por completo el indie rock, porque hay artistas como Frankie Cosmos que están marcando una tendencia en los últimos discos que han salido, apuntando a un sonido en común. Si hace poco Soccer Mommy dejó caer un bombazo con su LP debut ‘Clean’, el tercer álbum de estudio de Greta Kline-más conocida como Frankie Cosmos- es la consolidación de un movimiento de indie-rock-femenino de gran peso cualitativo.

El flamante trabajo de Frankie llamado ‘Vessel’ posee 18 canciones, pero su cantidad de tracks no significa que sea un disco largo, pues la mayoría de sus canciones no llega a superar los dos minutos, haciendo que el tracklist se vuelva fugaz y disfrutable por pasar tan rápido de un track a otro, como si en las letras fueran plasmadas entretenidas historias resumidas al máximo.

Desde la partida se puede denotar la limpia dulzura a dos voces que puede ofrecer ‘Caramelize’, una de las canciones más largas de la placa, y eso que dura sólo tres minutos y medio.  Conservando los mismos elementos, pero siendo más compacta, el segundo track ‘Apathy’ continua con la idea propuesta desde el comienzo. Luego, llegaría una breve declaración de amor con ‘As Often As I Can’, donde Frankie le hace saber sus sentimientos su media naranja cada vez que ella puede.

Un momento acústico se desata en ‘This Stuff’ donde Frankie despliega un manifiesto más adolescente: dice no sentirse igual que las demás personas de su edad, que quiere hacer giras con una van rosa y que necesita hacérselo saber a alguien más, quizá a sus padres o familia. Hacia el final del track, se puede escuchar el sonido del gato-teclado que ha sido bastante popular en internet.

El formato banda vuelve en ‘Jesse’, una de las canciones más representativas del disco, que hace una gran dupla con la siguiente llamada ‘Duet’, una irresistible pero demasiada corta pieza que alcanza a llegar a niveles críticos de dulzura. ‘Accommodate’ tampoco se queda atrás, aportando algo más de velocidad al tracklist. La mini balada ‘I’m Fried’ gana peso con unos coros grupales muy bien logrados. 

La fugaz ‘Hereby’ y la acelerada ‘Ballad of R&J’ retrata lugares comunes del sonido anteriormente expuesto, siendo antesala para otra de las mejores canciones del elepé. La mencionada ‘Being Alive’ es todo lo que podría representar el sonido de Frankie Cosmos, funcionando de muy buena manera como pieza central del disco. 

Dentro de la última parte del disco, se podrían destacar la simpleza y dulzura de ‘Bus Bus Train Train’, el lado más dinámico en lo instrumental con ‘Cafeteria’ o el corto momento acústico pero entibiador de corazones ‘The End’. 

Siempre que hay discos con un largo tracklist, el oyente se podría cuestionar si hay canciones de sobra o algunas no serán de su gusto, pero al parecer no hay mucho de aquello en ‘Vessel’, una aventura musical de un poco más de media hora que Frankie Cosmos logró gestar a punta de dulzura y honestidad post-adolescente.

8/10

Fav Tracks: Caramelize, This Stuff, Jesse, Duet, Accommodate, Being Alive, Bus Bus Train Train, Cafeteria, The End.

Car Seat Headrest - Twin Fantasy (2018)

Will Toledo y su banda vuelve a estar en boca de todos, y no con un nuevo disco, sino que, con un remake de un antiguo trabajo. ‘Twin Fantasy’ podría parecer el nuevo disco de Toledo y su banda, pero hay toda una historia atrás. Antes de haber lanzado el disco que los catapultara a la masividad-Teens of Denial-Will había grabado una serie de colecciones de canciones de manera amateur y por su propia voluntad, publicando todo en el Bandcamp de Car Seat Headrest. Ahora, teniendo la ventaja de estar alojados en sello grande (Matador), Will y compañía decidieron volver a echarle mano a esta antigua creación, aludiendo a que nunca estuvo totalmente terminada.

El beneficio de establecerse, tener una banda estable y dejar de alguna manera de lado el lo-fi sirvió de gran manera para que la obra creada inicialmente el año 2011 sonara como realmente debía sonar: un álbum dinámico, crudo y autobiográfico, donde Will Toledo muestra a través de sus letras todas sus vivencias, romances y pensamientos, funcionando como una retrospectiva del  tiempos remotos, con un Will Toledo más joven, más inseguro e indudablemente más deprimido que antes, dando a entender que ahora está mucho mejor que antes en todo sentido. Como si el no tan nuevo disco de Car Seat Headrest fuera un puente al pasado.

En términos sónicos, encontramos el rabioso y ascendente garage rock de ‘Beach Life-In-Death’, que goza de 13 minutos que se van rápido como arena entre los dedos, por su entretenida química que se gesta entre la narración de Toledo y la instrumentación. Otro punto alto es ‘Sober to Death’, que tiene el potencial suficiente para volverse un clásico dentro del catálogo de la banda por contener un coro recordable y de aire noventero, con líricas relacionadas a una relación romántica de larga distancia y la depresión que ambos comparten. 

Dos tracks más a destacar son ‘Bodys’, una bailable pieza que detalla el testimonio de Toledo al ver mucha gente joven bailar y su deseo también de unirse a ellos y bailar con una muchacha de lindos hombros, y ‘Cute Thing’, otra visceral pieza distorsionada de garage rock y también romántica, donde Toledo otra vez le dice a su pareja que haría cualquier cosa por ella, como encender sus cigarrillos, fumar marihuana o pedir graciosamente a Dios que le dé la voz de Frank Ocean y la puesta en escena de James Brown para convertirse en un dios del rock para su pareja.

Siendo un disco largo-71 minutos-y de tener la mayoría de sus 10 canciones superando los 5 minutos de duración, Twin Fantasy no deja de cautivar y entregar consistencia en cada uno de sus tracks. Aunque claramente no sea especialmente digerible por no entregar piezas de corta duración y ganchos pop que las radios o VEVO quisieran esperar de una banda en ascenso como Car Seat Headrest. Claramente los de Virginia deciden jugar todas sus cartas a una obra construida a base de historias adolescentes y guitarras que atraerán indudablemente a mas auditores.

8/10

Canciones Favoritas: Beach Life-In-Death, Nervous Young Inhumans, Bodys, Cute Thing, Famous Prophets (Stars), Sober to Death.

Machine Head - Catharsis (2018)

Machine Head, el longevo acto de groove-metal vuelve a lanzar nuevo material después de cuatro años, siendo éste el noveno capítulo de su discografía, llamado 'Catharsis'. Lo que me llamó la atención-antes de escuchar este disco-fue que vi muchas reseñas despedazando este álbum. Como así también, un dato freak es que la banda se ha mofado de aquello, subiendo algunas reseñas a su propia página de Facebook. 

Caso aparte: al terminar de escuchar este álbum, la primera pregunta que acechó mi cabeza fue: ¿Qué pasó con la voz de Robb Flynn? En varios cortes del álbum, se le escucha desgastado al gritar e incluso al hacer voces limpias. Si, el cantante y guitarrista ya tiene cinco décadas de edad, pero eso no quita que a lo largo de este disco suene oxidado, como si estuviera cantando después de haberse recuperado de una faringitis. 

 Tracks como 'Volatile' y 'Catharsis' están a la altura, entregando el groove necesario que una banda como Machine Head podría entregar. Estos son los primeras dos piezas de un álbum de 15 canciones en total. 'Beyond the Pale' tiene un gusto a nü metal, alternando entre secciones heavys y melódicas. ¿Una canción rescatable? no mucho. De hecho es muy parecido a lo que hemos oído en las anteriores entregas de los oriundos de California. Similar caso ocurre con 'California Bleeding', que tiene un gustito a Slipknot en su coro. 

Genérica y descartable es la ultra aggro 'Triple Beam', que parece que fuera extraída de la época del 'Supercharger' del año 2001, es decir, de 17 años atrás, cuando el fenómeno nü metal era toda una realidad, siendo una canción completamente obsoleta en los tiempos que corren. La punketa-¿metalcore? 'Kaleidoscope' no consigue ganar la sorpresa que se merecía debido a las dañadas cuerdas vocales de Flynn, que lo único que hace es ensuciar la canción. Y la cosa se pone peor: ¿Que mierda es 'Bastards'? ¿Machine Head jugando a ser Dropkick Murphys? Una canción completamente fuera de lugar, que simplemente no debió haber visto la luz.

'Hope Begets Hope' y 'Screaming at the Sun' tienden a ser más de lo mismo en cuanto a groove-metal a-la Machine Head, pero al menos es un ápice de esperanza para que el álbum siga a flote después del anterior abominable track. Canciones como 'Behind a Mask' podrían herir la sensibilidad de cualquier auditor elitista de metal por las bases sintéticas que acompañan a la guitarra acústica al principio de la canción. Pero la verdad, el desarrollo de la canción-con notables guitarras acústicas-la hace ser bastante aceptable.

 El problema es que, a este punto, ya no quieres más de Machine Head y faltan 5 canciones aún para que el disco termine. Una canción de casi 9 minutos que pareciera ser parte de alguna película de Tim Burton en sus inicios llamada 'Heavy Lies the Crown' trata de ser épica, pero aquella intro le quita bastante de inspiración a la canción. La poca ambición vuelve con genéricos tracks como 'Psychotic' y 'Razorblade Smile' que pasan casi desapercibida en el tracklist. 'Grind You Down' genera más vértigo con su rapidez instrumental y dinamismo en batería, aunque en el coro la canción se tienda a ensuciar por unos pésimos guturales. Y qué clase de cierre es 'Eulogy'? Seis minutos y medio de una épica mal hecha, como si fuera parte de una serie medieval de bajo presupuesto. Supongo que es el closing track que un disco como Catharsis se merece.

Falto de ideas, redundante, con algunas canciones horribles y otras olvidables: el noveno trabajo de Machine Head se postula como uno de sus peores esfuerzos de su carrera. Y es verdad, aquellos críticos o reseñas no estaban del todo equivocad@s. 

 4/10

Canciones Favoritas: Volatile, Catharsis.

Canciones No Favoritas: Triple Beam, Bastards, Kaleidoscope, Eulogy.

BØRNS - Blue Madonna (2018)

Garrett Clarck Borns, más conocido como BØRNS es un cantante y compositor que hace música cercana al synth, indie y electro, combinando todo con pop. A principios de año su segundo álbum titulado 'Blue Madonna' fue publicado, contando con colaboraciones de la archiconocida Lana del Rey y canciones repletas de falsettes y completa producción. Y es exactamente la primera canción del disco donde hace su aparición la cantante gringa. 'God Save Our Young Blood' fácilmente podría ser una canción de Lana del Rey, por su minimalismo innato y su coro de pop radial. Algo más orgánico instrumentalmente hablando resulta ser el siguiente track llamado 'Faded Heart', donde Garrett saca a relucir toda su capacidad vocal. 'Sweet Dreams' pareciera ser una simple canción de indie-pop al principio, pero todo se vuelve más brillante al momento que el coro entra en ejecución, con soñadores sintetizadores y otra buena performance de Clarck.

'We Don't Care' es una pieza simplona de pop que coquetea con sonidos del medio oriente, que debe estar entre lo más bajo del disco. 'Man' por otro lado es un track muy sinth-pop que resulta ser casi bailable. En la mitad del disco llega 'Iceberg', siendo un inteligente y bien armado track que juega con diferentes texturas sónicas, siendo uno de los puntos altos del álbum. 'Second Night of Summer' también resulta ser un dinámico ejemplo de sinth-pop, esta vez con una pulcra y bien lograda orquestación. 'I Don't Want U Back' en seguida se muestra más sintética por el uso de auto-tune y su marcada estructura pop, pasando casi desapercibida. 

Después de un delicioso interludio ('Tension') que en verdad tenía mucho potencial para ser una canción completa por su onda bailable, llega 'Supernatural', otro momento destacable del elepé, siendo una canción movediza e impredecible, que tiene de todo: sintetizadores y orquestaciones fuera de serie. La pieza que le da nombre al disco también posee la participación de Lana del Rey, que se desempeña en los coros, aunque en realidad la canción no logre hacer mucho en sus cortos dos minutos y monedas de duración. El fin del disco queda a cargo de 'Bye-bye Darling', una balada de piano que tiene aires a tiempos gratos del pasado.

Considerando injusta la calificación que Pitchfork le dio al segundo trabajo de BØRNS (5.7), la pura verdad es que aunque no sea un disco completamente regular, hay momentos bastante destacables en varias partes de esta colección de 12 canciones. Garrett es sin duda, un artista en ascenso.

6.5/10   

Canciones Favoritas: Sweet Dreams, Iceberg, Tension, Supernatural

Canción No Favorita: We Don't Care

 

 

Ty Segall - Freedom's Goblin (2018)

Qué tipo es Ty Segall. 10 años de carrera y 10 discos de estudio, habiendo lanzado casi un disco al año. Si uno se pone a pensar, son contados con los dedos de las manos los artistas o bandas que son tan regulares para lanzar nuevo material, siendo diferente al resto que deja pasar dos,tres,cuatro o muchos años para volver a publicar algo nuevo. Y como era de esperarse, Ty lanza este año su décimo capítulo titulado 'Freedom's Goblin'

El comienzo lo dicta 'Fanny Dog', un directo track de rock apoyado por consistentes instrumentos de viento y teclados. 'Rain' es una frenética balada centrada en el piano con tintes de desesperación, que crea un aura bastante especial alrededor de ésta. La versión de 'Every1's Is a Winner' (canción original de Hot Chocolate) es gratamente electrificada, logrando ser un track abrasador en su producción y estructura. 'Despoiler of Cadaver' es una canción con sentimiento funk, pero con recursos sonoros más inusuales. 'When Mommy Kills You' es otra canción de nervio electrificado, pero más bizarra que el cover anteriormente interpretado. 'My Lady's on Fire' es una grata canción que empieza con voz y guitarra acústica que rápidamente suma diversos elementos que la hacen uno de los mejores momentos de la placa. 'Alta', 'Shoot you Up' y 'She' son unos de los tracks con mayor peso rockero, con solos de guitarra incluido. La distorsión de 'Meaning' la hace ser una canción difícil de digerir. Por otro lado, y ya en la mitad del disco, 'Cry Cry Cry' tiene una vibra bealtesca del tipo Harrison que la hace ser una canción bastante grata.

'You Say All the Nice Things' es una canción ligera y despreocupada sacada de algún disco de rock psicodélico de los 70s, 'The Last Waltz' es una de las mas desechables por su poca cohesión instrumental. Después de un frenético interludio ('Prison'), llega la frenética 'Talkin' 3' con la aparición de un clarinete que hace que la canción tome rumbos caóticos y no muy agradables al oído. La otra cara de la moneda es 'The Main Pretender', que utiliza de mejor manera los mismos elementos de la anterior canción. 'I'm Free' es un track acústico instantáneo que evoca otra vez al cuarteto de Liverpool con las melodías vocales muy a la Lennon-Macca. '5 ft. Tall' es una pieza que mezcla elementos garage rock y el rock más setentero, llevando a cabo una canción con aire de himno. La canción que cierra la placa es 'And, Goodnight', donde Ty versiona la canción de la banda Sleeper.

19 canciones y una hora y cuarto de duración. Siendo una placa extensa, 'Freedom's Goblin' está entre lo más ambicioso que el prolífico Ty Segall ha alguna vez haya lanzado. Sí, hay unos cuantos traspiés en el tracklist, pero eso no quita que te puedan gustar al menos un puñado de canciones de esta casi veintena de piezas hechas por uno de los nombres más efectivos en la música rock de estos tiempos.

7/10

Canciones Favoritas: Rain, Every1's Is a Winner, My Lady's on Fire, Alta, Cry Cry Cry.

Canciones No Favoritas: Meaning, The Last Waltz, Talkin' 3.

The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die - Always Foreign (2017)

La banda con el nombre más largo del mundo está de vuelta con su tercer largaduración. 'Always Foreign', es el título del nuevo disco de la multitud musical llamada The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die. Agrupación que por su épico nombre ya está catalogada como una banda de culto, sumándole a esto su efectiva e interesante mezcla de post-rock y emo.

El disco comieza de manera fugaz y armónica: las primeras tres canciones bordean los dos minutos, llenando los oídos de inmediatez y consistencia sónica, primero con 'I'll Make Everything', canción ideal para un comienzo de álbum, posroquera e incipiente, con brillantes bronces. Luego llega 'The Future', uno de los tracks más directos y rápidos del álbum. La naturaleza emo aflora en los coros grupales y armonías vocales que hacen de esta canción una delicia en clave punk-rock. La que completa la triada inicial 'Hilltopper' tiene elementos propios del anterior álbum del 2015 'Harmlessness', con una batería compleja y muy marcada más sintetizadores que guían el camino instrumental.

'Faker' es por lejos una de mis favoritas de la placa, con una instrumentación colosal: desde la primera guitarra, la gran interpretación vocal de David Bello y la notable atmósfera que de a poco comienza a surgir. La explosión, donde todos  los elementos se juntan, es una de las partes más notables de este tercer elepé de los oriundos de Conneticut. La que le sigue, 'Gram', es otro momento destacado: una canción que se cuece a fuego lento, pero que en su segunda parte despliega uno de los momentos mas coreables y dinámicos del disco. 'Dillion and Her Son' es otro instante fugaz, enérgico y melódico. 

Luego de un pequeño interludio ('Blank #12') llega 'For Robin', una pieza que pareciera tener influencias acústicas y barrocas. Le cuesta despegar de su base acústica, pero cuando finalmente logra el potencial esperado a través de un suave post-rock, el resultado resulta ser casi conmovedor y melancólico. 'Marine Tigers' resulta un tanto redundante en su primera parte, aunque después tiende a enderezar su camino gracias a la melancolía que puede entregar el post rock con guitarras y coros angelicales que luego se vuelven tétricos y oscuros, logrando un dramático contraste, que da paso al siguiente track 'Fuzz Minor' donde el bajo hace su aparición estelar, sin embargo, el track debe estar entre lo más bajo de la placa, aunque no lo culpo, porque hay puntos altos en todos lados. El cierre con 'Infinite Steve' parece perder su norte instrumentalmente hablando en su primera parte. No obstante, su segunda parte y final es celestial. Una sección de cuerdas y finalmente una trompeta hace que todo suene en su lugar correcto, culminando así el tercer trabajo de los emopostrockers.

El nuevo trabajo de The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die contiene la madurez necesaria para ser considerado el mejor trabajo del colectivo gringo a la fecha. 'Always Foreign' tiene todas las credenciales para cautivar, entretener y estar considerado entre los mejores lanzamientos de este año que está cerca de expirar. 

Canciones Favoritas: The Future, Hilltopper, Faker, Gram, For Robin, Infinite Steve. 

Canción Menos Favorita: Fuzz Minor.

8/10