U.S Girls - In a Poem Unlimited (2018)

“U.S Girls (o Meg Remy) es una mujer que claramente gasta mucho tiempo en su departamento con sus ojos pintados, conectada a un puñado de cajas de ritmo, efectos de pedal, una mezcladora y un Walkman…”. Esa es la descripción de la página de Bandcamp de Meghan Remy, una inquieta música, cantante y compositora que lanzo una buena cantidad de elepés y epés antes de firmar el 2015 por la compañía discográfica 4AD, la misma que alberga a bandas como Beirut, Deerhunter o The National.

‘In a Poem Unlimited’ es el nuevo largaduración de U.S Girls, una banda que tiene a un interesante cerebro femenino al mando, usando elementos parecidos a lo que fue el ‘Everything Now’ de Arcade Fire, pero de una manera más precisa. Cosa curiosa, pues Meg Remy, al igual que Arcade Fire, también es Canadiense.

‘Velvet 4 Sale’ tiene un aire armónico en sus percusiones y vientos, como si fuera una canción veraniega traída de los años setenta, mientras que ‘Rage of Plastics’ continúa con oleadas de tiempos distantes: elementos pop mezclados con psicodelia que se entrelazan con coros y voces femeninas. Un instrumento particular a destacar es el inquieto saxofón que da inicio a la canción y que aparece de vez en cuando en el transcurso de la pieza.

‘Mad as Hell’ (o M.A.H) revisita la música disco de gran manera, logrando consistencia a través de un sobresaliente bajo, percusiones y teclas varias. Dicho track representa otra puerta hacia aquella colorida década. Después de un gracioso interludio-que me recuerda mucho a la animación Salad Fingers-donde Remy trata de canturrear unas palabras mientras tiene notorios problemas en su garganta, llega quizá la mejor canción del disco: ‘Rosebud’, un plácido momento en clave trip-hop que gana atención gracias a su base electrónica, los instrumentos de cuerdas y las pausadas guitarras que contiene.

Un claro ejemplo de cómo sonarían los Bee Gees distorsionados es ‘Incidental Boogie’ un peculiar lapso donde una canción básicamente disco logra cuajar con paisajes más agresivos, sin perder un ápice de ritmo. ‘L-Over’ es la parte más pop de U.S Girls-aunque pop bastante añejo-con una interpretación bastante aguda y sobresaliente por parte de Meg Remy. Un homenaje a la música negra y también latina es ‘Pearly Gates’, un track que posee tornamesas y ritmos ligados a lo latino que hacen recordar conjuntos que abrazan un sonido parecido como Thievery Corporation.

El par que cierra el disco primero tiene a ‘Poem’, un synth-pop muy bien ejecutado pero algo lineal y finalmente a ‘Time’ la pieza más larga del álbum con casi ocho minutos. La canción goza de sonidos funk y disco a una velocidad adrenalínica, desplegando muy buenos solos de guitarra y saxofón más una sólida interpretación vocal.

Aunque se desee ver mejor explotada la faceta trip-hop a futuro, U.S Girls logra un disco marcado por un crossover de estilos bien novedoso y convincente, más canciones que logran atrapar al auditor en una máquina del tiempo 50 años atrás en el tiempo. ‘In a Poem Unlimited’ logra ser un conjunto diverso de sonidos que logran complementarse de singular manera.

7.5/10

Favs: M.A.H, Rosebud, Pearly Gates, Time.

MGMT - Little Dark Age (2018)

Antes de empezar a escribir, quiero dejar en claro que nunca he digerido a MGMT de la manera más acertada posible. Si, los singles de su álbum debut ‘Oracular Spectacular’ del 2008 son fuera de serie, pero nunca destaqué en demasía el álbum en su totalidad. Puedo decir también que la mayoría de su tercer elepé ‘Congratulations’ contiene elementos psicodélicos bastante destacables. Y quizá es eso todo lo que podría decir como experiencia personal sobre MGMT, siendo más un desconocido de su total obra que un fiel conocedor del catálogo de los de Conneticut.

‘Little Dark Age’ es el cuarto álbum de la banda de Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser después de cinco largos años de silencio. El nuevo largaduración tenía la misión de sobrepasar a su antecesor álbum homónimo en términos de calidad, recibiendo éste último críticas mixtas y poca relevancia sónica.

El comienzo del disco de color amarillo lleva de por nombre ‘She Works Out Too Much’, un total ejemplo de dinamismo: la instrumentación aquí es impredecible y deforme, haciendo que la canción tome bastante atención sonora. La pieza que se llama igual que el disco tiene buenas intenciones aunque peca de durar demasiado. Indudablemente, ‘When You Die’ es el tema central de la obra 2018 de MGMT, por su calidad que lo lleva directamente a los lugares comunes de himno de banda.

‘Me and Michael’ es un grato track de synth-pop que tiene mucha reminiscencia ochentera en su sonido, como si fuera una de esas canciones que siempre encuentras en la radio. ‘TSLAMP’ posee una lúdica y rica instrumentación, aunque rozando peligrosamente lo meloso, mientras que ‘James’ es una de las más pop-radial-digerible de la placa, con cierto dejo de suspenso y armonía en su estructura.

La experimentación constante de la instrumental ‘Days that Got Away’ podría dejar un poco incrédulo al auditor, ya que la canción se asemeja a un collage de sonidos que resultan algo inconexos entre sí. El synth-pop ganchero vuelve al tracklist con ‘One Thing Left to Try’, de naturaleza futurista y cyberpunk. ‘When You’re Small’ también surge como una canción importante en términos instrumentales, siendo solo opacada por When You Die dentro del tracklist. Al igual que la anterior señalada, la madera de futuro clásico no se lo quita nadie. El cierre con ‘Hand it Over’ es correcto y sólido, tomando raíces más clásicas del sonido primario de MGMT.

‘Little Dark Age’ asoma como la consolidación final de una banda que suena consistente, sónicamente impredecible y con la esperanza de seguir creciendo. Ahora que conozco mejor el presente de MGMT, quiero estar siempre pendiente de ellos. 

7.5/10

Favs: When You Die, Me and Michael, James, When You're Small

No Favs: Little Dark Age, Days that Got Away.

Loma - Loma (2018)

Loma, proyecto musical compuestos de dos bandas oriundas de Texas. Emily Cross y Dan Duszinsky vienen de Cross Records y Jonathan Meiburg de Shearwater. Luego de girar ambas bandas juntas, deciden hacer un pacto secreto para fundar una nueva banda, y es así como nace Loma y su homónimo álbum debut. 

¿Cuál es la propuesta que nos promete Loma, una banda desconocida para muchos? Pues sonidos. Música ambiental y experimental que se podría tildar como alternativa en muchos parámetros. A su vez, este álbum fue grabado y escrito mientras dos miembros de la banda, Emily Cross y Dan Duszinsky, veían su matrimonio desmoronarse. Este último acontecimiento logra influenciar de gran manera a como las canciones tomaron la forma con que fueron finalmente presentadas. Algunas de ellas poseen un dejo de melancolía, como así otras abrazan el suspenso y la complejidad. 

 El comienzo con ‘Who is Speaking’ podría confundirse fácilmente con alguna canción de Lana del Rey por la semejanza en la voz de Emily Cross. Dejando de lado las comparaciones, nos encontramos con una armoniosa pieza en la que unas suaves guitarras y cuerdas danzan una aletargada pero bella danza. Luego, llega a nuestros oídos quizá la canción más compleja, pero a su vez una de las piezas más destacables del álbum. El trabajo vocal en ‘Dark Oscillations’ es sobresaliente, las percusiones son poco comunes pero novedosas y la notable producción aquí es lo que hace a la canción tan fresca y tan bien construida.  A continuación, llega ‘Joy’, una pieza de naturaleza épica folk que se asemeja a una caminata por un espeso bosque o una expedición por un largo túnel. Aquí las guitarras acústicas son las que toman el control de la situación con agradables arpegios. 

La cuarta canción, llamada ‘I Don’t Want Children’ es enternecedora; casi infantil como también atmosférica y espacial. Las teclas presentes en el track hacen de la pieza un plácido viaje a las estrellas, casi como fuera una canción de cuna. Ya en la mitad del disco llega ‘Relay Runner’, de entorno lineal en su estructura, pero con una omnipresente Emily Cross, dejando tras de otra interesante interpretación vocal. Como si fuera una película de terror, ‘White Glasses’ contiene un creciente suspenso en su instrumentación, haciendo de éste un momento auditivo atractivo. Sonidos de pájaros, perros y naturaleza son los que adornan a ‘Sundogs’, un track folk que lo único que hace es entregar un constante sentimiento de serenidad.

Cerca del fin, llega momento de suspenso, pero esta vez evocando a raíces de la música world con cuerdas y percusiones que parecieran ser características de la India. ‘Jornada’ es un correcto instrumental que da paso a ‘Shadow Relief’, una canción nocturna y evocadora de paisajes que otra vez apela a las guitarras acústicas como instrumento central. El cierre del largaduración queda a cargo de ‘Black Willow’, una canción hipnotizante debido a la belleza que transmiten las múltiples voces que cantan a la par. Sin dudas, un fin de disco armonioso y lleno de emociones, así como el disco en sí mismo. 

El debut de Loma deja muchas buenas sensaciones al auditor. Siendo un disco introspectivo, necesita de audífonos para aumentar su potencial sonoro e impactar de una manera significativa al oyente. Loma se traduce en un viaje donde la naturaleza, las emociones y la complejidad de existir como un ser humano se complementan para dar forma a un álbum atípico en muchos aspectos, pero único en todas sus formas. 

8/10

Favs: Dark Oscillations, Joy, I Don't Want Children, White Glass, Sundogs

Albert Hammond, Jr. - Francis Trouble (2018)

Albert Hammond Jr está de vuelta con su cuarto disco de estudio, con un giro especial. El nuevo trabajo, llamado ‘Francis Trouble’, cuenta la historia del hermano gemelo de Albert, que falleció a causa de un aborto prematuro. Francis era el hermano gemelo de Hammond, que tuvo complicaciones al nacer, estando ambos en el vientre de su madre. Al final, solo sobrevivió el guitarrista de The Strokes, pudiendo nacer, crecer y contar esta historia a sus auditores.

En términos de sonido, no hay mucha variación respecto a lo que alguna vez haya creado AHJ en sus anteriores entregas. Sin embargo, está esa resonancia que agrada a cualquier fan de Strokes o de del indie rock en general. Canciones como la inicial ‘DvsL’ podría agradar a gente de toda edad por su vibra añeja y dulzona. El segundo track ‘Far Away Truths’ hace que el álbum gane potencia gracias a su instantaneidad, mientras que la obra principal de la placa ‘Muted Beatings’ destaca principalmente en el trabajo de las guitarras.

‘Set to Attack’ y ‘Tea for Two’ son lugares comunes para el sonido de AHJ y/o The Strokes, aunque en la segunda pieza, un saxofón irrumpe para hacer de la canción más dinámica. Una armoniosa ‘Stop and Go’ se queda dentro de los puntos altos por destacar con sus guitarras con efectos chorus. Por otro lado, el siguiente track ‘ScreaMER’ es uno de los puntos bajos del disco por su coro poco efectivo y sus letras un tanto cliché.

Las cosas cambian un tanto con ‘Rocky’s Late Night’, una canción dinámica y casi bailable, llena de cambios en su estructura que la hacen entretenida y sobresaliente. Ya llegando al final, nos topamos con una ‘Strangers’ y 'Harder, Harder, Harder’ que son más de lo mismo, pasando sin pena ni gloria.

‘Francis Trouble’ es un decente cuarto intento para Albert Hammond Jr. Aunque no contenga mucho del factor sorpresa que se requiere para cautivar, deja caer una buena cantidad de canciones recordables y una historia de vida bastante personal. Este lanzamiento, más el nuevo disco de The Voidz -que llega a fin de mes-hace que se calmen un poco las expectativas de los fans acerca el futuro de The Strokes y si habrá nuevo material pronto. Lo que más importa (por ahora) es que dos de sus integrantes están más que activos en el mundo de la música.

7/10

Favs: DvsL, Muted Beatings, Tea for Two, Stop and Go, Rocky's Late Night.

No Favs: ScreaMER.

DZ Deathrayz - Bloody Lovely (2018)

DZ Deathrays, dúo australiano de dance-punk y garage rock que estuvo presente en el pasado festival En Órbita vuelve a la carga con un nuevo disco después de cuatro años de espera. El par, conformado por Shane Parsons en voz y guitarra más Simon Ridley en batería que se hicieron famosos por filmar un videoclip donde beben Jägermeister hasta vomitar publican su tercer disco a la fecha, que lleva por nombre ‘Bloody Lovely’. 

En esta nueva aventura sónica de los de Brisbane podemos encontrar crudeza e inmediatez a la par, como cualquier dúo compuesto de una guitarra y una batería, pero con un guiño más heavy a lo que comúnmente se denomina garage rock. Un ejemplo claro al sonido del dúo podrían ser sus compatriotas The Vines, que en su debut del 2002 llamado ‘Highly Evolved’ demostraron más de una notable canción pesada que pudo haber influenciado a los mismos Dz Deathrays.

En términos de canción nos encontramos con una aceitada máquina de riffs en la inicial ‘Shred for Summer’ y ‘Guillotine’ encontrada a la mitad de la placa; una potencia instrumental desorbitante en ‘Total Meltdown’ y también una similitud bastante notoria en el riff principal de la canción ‘Feeling Good, Feeling Great’ con ‘World Wide Suicide’, canción de más ni menos que Pearl Jam, registrada en su disco homónimo del año 2006.

El factor de la melodía vocal interpretando lo mismo que la guitarra logra maravillas en ‘Like People’ y en menor medida ‘Over It’, logrando además uno de los coros más recordables de la placa en la primera. ‘High’ viene siendo quizá la canción más accesible del largaduración, realizando la misma fórmula guitarra + voz = melodía en un sobresaliente coro. Mención aparte a la breve ‘Bad Influence’ que se queda como la canción más pesada del disco.

‘Back and Forth’ vuelve a recargar los oídos con severos riffs más voces raspadas e incluso gritadas, mientras que ‘Afterglow’ destaca por los notables efectos de pedal que Parsons despliega a través de la canción. El cierre con ‘Witchcraft Pt. II’ tiene un cameo melódico a la canción ‘Sabotage’ de los extintos Beastie Boys que suena un tanto extraño, pero a la vez evocador.

Entretención punk, crudeza y distorsión directa al hueso: Los oceánicos Shane Parsons y Simon Ridley hacen un disco que podría gustarte si estás en búsqueda de música nueva y enérgica que pueda sacudir tu cabeza. La juventud de DZ Deathrays siempre es un punto a favor: siendo éste su tercer álbum, pareciera que todo lo que hemos escuchado es sólo la punta del iceberg. A esperar entonces que más nos tienen para ofrecer a futuro éstos garage-rockers de Australia.

Favs: Total Meltdown, Like People, High, Guillotine, Afterglow.

7/10

Minireseñas N°3: Listener, Tune-Yards, Rhye, No Age, Anna Burch.

Listener - Being Empty: Being Filled (2018)

Listener, banda de spoken word, emo e indie rock lanzan su noveno disco, con épicas canciones con muy buena instrumentación y producción a la altura. ¿El Problema? La voz de Dan Smith, vocalista y bajista de la banda. Su voz es tan pastosa y tan poco expresiva que hace que toda la música disponible pierda el sentido de crear emociones, tal como lo hacen bandas de un sonido similar como La Dispute o Touché Amoré. 10 canciones que se hacen eternas. 

Canciones Favoritas: ...

4/10

Tune-Yards - i can feel you creep into my private life (2018)

El nuevo trabajo del dúo de art-pop e indietrónica posee muy buenas canciones como la apertura con 'Heart Attack' o la colorida y bailable 'ABC 123'. Sin embargo, el disco desafortunadamente tiene a perderse un poco entre monotonía y en vicios propios.

Canciones Favoritas: Heart Attack, ABC 123.

5/10

Ryhe - Blood (2018)

R&B, Soul, melodías vocales que recuerdan a Sade y instrumentales que rememoran al gran Marvin Gaye y a la versión más actual de Daft Punk: ahora en solitario, el cantante Milosh se adueña del proyecto que logra un segundo álbum más orgánico en términos instrumentales, pero quizá termina ser menos arriesgado que su debut de hace ya 5 años atrás. Aquí se muestra la otra cara de la moneda para un interesante proyecto que logra su consolidación, y que necesita más tiraje para demostrar todo lo que Rhye significa. 

Canciones Favoritas: Waste, Taste, Feel Your Weight, Please.

6.5/10

No Age - Snares Like a Haircut (2018)

Después de 5 años, la agrupación de noise rock y garage punk lanza un disco de facetas agresivas,  pasivas y experimentales. Dentro de su naturaleza propia, 'Snares Like a Haircut' consigue lograr una amalgama notable de música en clave lo-fi, donde piezas como la notable shoegazer 'Send Me' logran ejemplificar todo el sonido expuesto en el largaduración.

Canciones Favoritas: Send Me.

6,5/10

Anna Burch - Quit the Curse (2018)

Este es el disco debut para Anna Burch, una cantante y compositora proveniente de Detroit con un sonido ligado al indie en una faceta pop y con toque sureño característico en su voz de la zona de donde ella proviene. Siendo un disco decente, pierde un poco de peso ya que las mejores tres canciones van al principio del disco, dejando un espacio cualitativo bastante notorio. Sin embargo, es un primer paso plácido,  agradable y mesurado.

6,5/10

Canciones Favoritas: 2 Cool 2 Care, Tea-Soaked Letter, Asking 4 a Friend.

Top 7: Taking Back Sunday

7. Tidal Wave (2016)

Por alguna razón, el más reciente álbum hecho por Lazzara y compañía ha sido el que más me ha costado digerir. Será por el inminente cambio de recursos musicales que la banda anuncio con la canción que le da título al disco, que molestó a más de un fan. El acercamiento a terrenos folk fue la idea general de esta placa, que buscaba innovar e ahondar en lugares sónicos no explorados para el conjunto. Quien sabe que pasará este año o el próximo para cuando lancen nuevo material. Todo es un misterio gracias a ‘Tidal Wave’.

Favs: You Can’t Look Back, Fences, Holy Water.

 

 

6. New Again (2009)
Después del exitoso periodo que significó ‘Louder Now’ las cosas se habían complicado bastante dentro de la interna de Taking Back Sunday: Fred Mascherino había dejó la banda a fines del 2007 con el argumento de necesitar más tiempo en su proyecto The Color Fred, aunque luego salieron a luz diferencias personales y creativas, donde el ex guitarrista aseguraba que los integrantes de la banda eran mejores cocineros que músicos. Finalmente, entraría en su reemplazo Matthew Fazzi, aunque esto no mejoraría mucho las cosas: se ve a una banda demasiado metódica y genérica en sus canciones, como si les hubiera faltado tiempo para pensar las cosas y hacer todo de una sola manera. No obstante, hay un puñado de muy buenas canciones.

Favs: Sink Into Me, Summer Man, Swing, Where My Mouth Is, Cut Me Up Jenny.

5. Happiness Is (2014)

Representada como el estado en que la banda se sentía al hacer el disco, la felicidad y también la comodidad se apoderaron de la música hecha por Taking Back Sunday en esta placa. Es cuestión de escuchar los dos primeros tracks ‘Flicker,Fade’ y ‘Stood a Chance’, siendo quizá dos ejemplos claros de momentos más vívidos y lúdicos por parte del quinteto de Long Island. ‘Happiness Is’ representa a la continuidad de la formula plasmada en el álbum homónimo que reunió a la formación original de la banda. Aquí hay solo estabilidad y seguridad instrumental, como si Adam Lazzara y compañía te invitaran a su casa y fueras un amigo más de la banda.

Favs: Flicker Fade, Stood a Chance, All the Way, Better Homes and Gardens, Like You Do.

4. Tell All Your Friends (2002)
Si, el álbum debut de Taking Back Sunday puede ser considerado una obra esencial dentro del género emo, pero en verdad nunca le he tomado mucho aprecio. Debe ser por la inexperiencia que es muy notoria en los chicos cuando tenían en promedio 18 años o la desordenada de tocar que entregan a lo largo de todo el disco. Sea como sea, ésta no deja de ser un momento importante en la carrera de TBS, entregando además clásicos como ‘Cute Without the ‘E’ o ‘You’re So Last Summer’ que tienen la virtud de nunca envejecer y siempre mantener aquel espíritu adolescente que al final engloba todo el disco.

Favs: Cute Without the E, There’s No ‘I’ in Team, Ghost Man on Third, You´re So Last Summer.

3. Taking Back Sunday (2011)

A menudo, se toma al álbum homónimo de TBS un segundo aire, ya que éste significa la vuelta de los miembros originales John Nolan (Guitarra) y Shaun Cooper (Bajo) que habían partido después del disco debut. La química que surge de este disco es desorbitante, indicando que la vuelta de estos dos elementos no podía haber sido más acertado para el futuro de la banda. Se ve a un conjunto sonando muy parecido a su versión 2006-2007 donde lanzaron el célebre ‘Louder Now’, con un sonido de baterías casi idéntico además de canciones que podrían haber sido parte de este proceso como ‘El Paso’ o ‘Best Places to be a Mom’. En resumen, 11 canciones que demostraron energía y vitalidad para una banda que sonaba como nueva.

Favs: El Paso, Faith, Best Places, Sad Saviour, This is All Now, Since You’re Gone, You Got Me.

2. Where You Want to Be (2004)

El segundo disco de TBS asegura el comienzo de una época dorada para el conjunto: una notable cantidad de himnos y canciones pegajosas que se complementan muy bien entre una y otra. La inclusión de Fred Mascherino en guitarras y coros y Matt Rubano en bajo hicieron que la calidad instrumental de la banda aumentara considerablemente en comparación con su disco debut. El último punto a destacar acerca este disco es el comienzo de la química vocal entre Adam Lazzara y Fred Mascherino que hace que las canciones tengan una dinámica diferente, colaborativa y adictiva.

Favs: Set Phasers to Stun, Bonus Mosh Part II, A Decade Under the Influence, This Photograph is Proof, New American Classic, One-Eighty by Summer, Little Devocional.

1. Louder Now (2006)

Obra cumbre en todo su esplendor. ‘Louder Now’ fue la puerta de acceso a la masividad, a una audiencia más amplia y que disfrutaba de bandas similares de aquellos tiempos como My Chemichal Romance, Saosin o The Used. Y no es menos, ya que es el álbum más completo de Taking Back Sunday en términos estilísticos, instrumentales y también el más efectivo en sus canciones, siendo la mayoría de estas pegajosas e inteligentes. Gracias a MTV pude ver el videoclip de ‘MakeDamnSure’ y así pude conocer a esta banda que ya me ha acompañado más de 10 años en mis oídos. ¡Gracias por tanto muchachos!

Favs: Liar, MakeDamnSure, Up Against, My Blue Heaven, Spin, Divine Intervention, Miami, Error:Operator.

 

 

Car Seat Headrest - Twin Fantasy (2018)

Will Toledo y su banda vuelve a estar en boca de todos, y no con un nuevo disco, sino que, con un remake de un antiguo trabajo. ‘Twin Fantasy’ podría parecer el nuevo disco de Toledo y su banda, pero hay toda una historia atrás. Antes de haber lanzado el disco que los catapultara a la masividad-Teens of Denial-Will había grabado una serie de colecciones de canciones de manera amateur y por su propia voluntad, publicando todo en el Bandcamp de Car Seat Headrest. Ahora, teniendo la ventaja de estar alojados en sello grande (Matador), Will y compañía decidieron volver a echarle mano a esta antigua creación, aludiendo a que nunca estuvo totalmente terminada.

El beneficio de establecerse, tener una banda estable y dejar de alguna manera de lado el lo-fi sirvió de gran manera para que la obra creada inicialmente el año 2011 sonara como realmente debía sonar: un álbum dinámico, crudo y autobiográfico, donde Will Toledo muestra a través de sus letras todas sus vivencias, romances y pensamientos, funcionando como una retrospectiva del  tiempos remotos, con un Will Toledo más joven, más inseguro e indudablemente más deprimido que antes, dando a entender que ahora está mucho mejor que antes en todo sentido. Como si el no tan nuevo disco de Car Seat Headrest fuera un puente al pasado.

En términos sónicos, encontramos el rabioso y ascendente garage rock de ‘Beach Life-In-Death’, que goza de 13 minutos que se van rápido como arena entre los dedos, por su entretenida química que se gesta entre la narración de Toledo y la instrumentación. Otro punto alto es ‘Sober to Death’, que tiene el potencial suficiente para volverse un clásico dentro del catálogo de la banda por contener un coro recordable y de aire noventero, con líricas relacionadas a una relación romántica de larga distancia y la depresión que ambos comparten. 

Dos tracks más a destacar son ‘Bodys’, una bailable pieza que detalla el testimonio de Toledo al ver mucha gente joven bailar y su deseo también de unirse a ellos y bailar con una muchacha de lindos hombros, y ‘Cute Thing’, otra visceral pieza distorsionada de garage rock y también romántica, donde Toledo otra vez le dice a su pareja que haría cualquier cosa por ella, como encender sus cigarrillos, fumar marihuana o pedir graciosamente a Dios que le dé la voz de Frank Ocean y la puesta en escena de James Brown para convertirse en un dios del rock para su pareja.

Siendo un disco largo-71 minutos-y de tener la mayoría de sus 10 canciones superando los 5 minutos de duración, Twin Fantasy no deja de cautivar y entregar consistencia en cada uno de sus tracks. Aunque claramente no sea especialmente digerible por no entregar piezas de corta duración y ganchos pop que las radios o VEVO quisieran esperar de una banda en ascenso como Car Seat Headrest. Claramente los de Virginia deciden jugar todas sus cartas a una obra construida a base de historias adolescentes y guitarras que atraerán indudablemente a mas auditores.

8/10

Canciones Favoritas: Beach Life-In-Death, Nervous Young Inhumans, Bodys, Cute Thing, Famous Prophets (Stars), Sober to Death.