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lunes, 2 de julio de 2018

Minireseñas N°4: Post Malone, Saba, Cardi B, Iceage, A Perfect Circle, Preocupations

En esta instancia hablaremos  álbumes donde varias razones no nos permitieron generar una reseña como lo hacemos generalmente.




Post Malone - Beerbongs & Bentleys


Cuando se habla de Post Malone, una de las características que se suele nombrar es su meteórico ascenso a la fama a finales del 2016. Desde la fecha de lanzamiento de su canción "White Iverson", Malone ha lanzado un par de proyectos, un Mixtape y un álbum para ser precisos; pero en esta nueva instancia, el difícil de llamar rapero nos entrega uno de sus proyectos más consistentes. Beerbongs & Bentleys presenta una seria mejora en la dinámica entre el canto de Post, junto con sus beat, ya que ambos elementos se mezclan de una manera que permite generar canciones llamativas y disfrutables; prueba de lo anterior son las canciones "Rockstar", "Psycho" y "Better Now" que se han posicionado en el tope de las listas radiales en todo el mundo. Los elementos que perjudicaron mi experiencia con el proyecto básicamente son: La Duración del disco, lo plano que se vuelve después de la mitad y lo líricamente redundante que es. Se podría decir que los elementos mencionados son causados en cascada, ya que debido a la duración, los beats se llegan a sentir poco dinámico y reutilizados; y debido a la duración, las letras de las canciones no son capaces de entregar un nuevo punto de vista en los temas tratados y caen en la redundancia.

Canciones Favoritas: Paranoid, Rich & Sad, Zack and Codeine, Rockstar, Over Now, Psyco, Better Now, Sugar Wraith.
Nota: 6/10


Saba - Care of Me 

Saba es un rapero de 22 años proveniente de la ciudad de Chicago, y su ascenso a la fama se debe a sus colaboraciones junto al vecino de Chicago, Chance the Rapper. En esta ocasión, hablaremos sobre su segundo álbum llamado Care For Me; proyecto creado en tributo a su difunto primo. Nuestra mención a la muerte del primo del rapero no es solo por nombrarla, ya que líricamente, Saba nos cuenta como fue crecer junto a él en una relación casi de hermanos. A pesar de lo anterior, en Care For Me se puede apreciar una bastantemente detallada lírica en cada canción. En términos de musicales, el álbum mezcla elementos del Jazz Rap junto con producción Trap, una fusión bastante interesante y disfrutable, pero a ratos la música no ayuda a Saba a poder proyectar su mensaje, ya que la unión de los instrumentos junto con la voz no se combina del todo bien; comentar también que las influencias de artistas como Kendrick Lamar, el ya mencionado Chance the Rapper y J Cole es tan clara que puede llegar a ser un potente distractor.  

Canciones Favoritas: Life, Calligraphy, Fighter, Smile, Logout,  Prom/King.

Nota: 7,5/10

Cardi B - Invasion of Privacy


Cardi B es una figura que genera opiniones divididas, hay gente que la adora, como hay personas que la odian; lo anterior es debido a su personalidad sin filtro, y en Invasion of Privacy se puede apreciar de manera extendida. Primero comentar que después de la gran popularidad que tuvo la canción "Bodack Yellow", era obvio que iban a tratar de sacar el mayor provecho de Cardi y de su éxito antes que se desvaneciera. Hablando del álbum, debo reconocer que lo disfrute bastante, debido a que es un proyecto que sabe disfrazar su superficialidad; no trata de mostrar algo profundo tampoco. Con las letras, Cardi me hizo reír más de una vez, sentirme un tanto incómodo con algunas canciones, e inclusive simpatizar con ella debido a que se muestra de una manera bastante autentica. Lo que no me gustó es lo repetitivo que es y la producción. Por un lado, si ya escuchaste "Bodack Yellow" y/o "Bartier Cardi" se podría decir que no te vas a perder de mucho; y por otro lado, se entiende que la voz de Cardi sea una de sus características más reconocibles, pero la manera en la que se mezcla con los beats no es tan deseable, ya que se encuentra constantemente al frente de la producción, opacando la instrumentación. 

Canciones Favoritas: Get Up 10, Bickenhead, Bodack Yellow, Best Life, I Like It (hasta que empieza el verso de J Balvin), Bartier Cardi, 
Nota: 6,5/10

Iceage - Beyondless


Iceage es una banda danesa que le hace tributo a todas las derivaciones del Punk que se movió durante toda la década de los 70's. En Beyondless, la banda tributa al Proto-Punk, tomando influencias de bandas como los Stooges, The Modern Lovers y The New York Dolls. Debido al sonido que tratan de retratar, la mayoría de las canciones dentro del disco se mueven en una linea similar, mostrando estructuras que le permiten ordenar todo el caos asociado con el Proto Punk. Si tuviera que decir lo que no me gustó tanto sobre el álbum, sería la performance de Elias Rønnenfelt (Vocal) ya que que gran parte del tiempo calca la forma de cantar de Iggy Pop; independiente de eso, se vende bastare bien y la mezcla junto a la banda es buena. Un poco más de energía habría sido ideal.

Canciones Favoritas: Hurrah, Pain Killer, Under the Sun, The Day the Music Dies, Plead the Fifth, Catch It, Take It All, Beyondless

Nota: 7/10


A Perfect Circle - Eat the Elephant


Después de 14 años desde su ultimo disco, A Perfect Circle vuelve con, sin descalificar, su sonido tan característico y llamativo que los hizo destacar a finales de los 90's y principios del 00's. Sin hablar de lo fea que es la portada, la banda basa la dinámica melancólica del álbum en la utilización de pianos y otros instrumentos en favor de finales más explosivos junto con las guitarras distorsionadas.  Pero, lamentablemente, las letras de Keenan dejan harto que desear; a pesar de eso, se aprecia el esfuerzo de siempre tratar de agregar algún mensaje en cada canción. Keenan no dice nada nuevo, sigue hablando sobre lo condenado que está la humanidad a su triste perdición ocupando referencias religiosas reutilizadas desde los primeros días de Tool. En base a lo anterior, la canción "So Long and Thanks for All the Fish" habla sobre lo condenada que está la humanidad, pero suena como algo hecho por Kings of Leon o incluso Imagine Dragons tratando de sonar conscientes . 

Canciones Favoritas: The Contrarian, The Doomed, TalkTalk, Feathers

Nota: 4,5/10



Preoccupations - New Material


El segundo álbum de banda Preccupations pareciera mostrar una banda que no quiere salir de su zona de confort, a pesar de que el Post-Punk sea un estilo bastante diverso y que se desvirtúa fácilmente, es reconocible de manera casi inmediata. En esta instancia, la banda sigue jugando dentro de su caja de arena, tomando elementos dentro del mismo genero en favor de fortalecer su sonido, o generar la idea de que están experimentando con su sonido cuando en realidad no. Con lo anterior no estoy diciendo que no me haya gustado el disco, porque me gustó; solo que, lo considero un tanto inconsistente con lo se trata de mostrar. 

A pesar de que el Post-Punk provea de alguna de mis bandas favoritas, hay ciertas similitudes entre ellas en términos de producción y estilo, y New Material cumple con el estilo, pero no con la producción. La batería energética, el bajo melódico y líder, y las guitarras dinámicas están ahí;pero la producción melancólica, húmeda y lodosa no se percibe. Es como si la banda hubiese filtrado toda la suciedad que hacía relucir a bandas como a Joy Division, the Birthday Party y Siouxie and the Bansheets.

Canciones Favoritas: Espionage, Decompose, Disarray, Manipulation, Solance, 

Nota: 6,5/10



lunes, 5 de febrero de 2018

Migos - Culture II




Migos es un grupo oriundo de la ciudad de Atlanta, Georgia; y consta de los raperos Offset, Quavo y Takeoff. Se hicieron conocidos gracias a su single “Versace” (2013), pero no fue hasta  el año pasado donde su álbum Culture los catapulto al estrellato masivo gracias a su canción “Bad and Boujee”. El grupo se ha caracterizado por su excentricidad como individuos y a su hipnótico flow en tripletas, siendo los precursores de este. Migos también se ha ganado el título de ser una de las agrupaciones más influyentes de la década, cementando las características fundamentales para lo que hoy se conoce como Trap; cualquier grupo o artista que se acerque a este estilo citará como influencia al trio de Atlanta.

 Culture (2017) fue un álbum que no solo catapultó al trio a una audiencia más masiva, sino también mostró un refinamiento  en la interacción entre los miembros del grupo y en los beats en comparación con sus trabajos previos. Debido a lo anterior, uno esperaría que Culture II sea mucho mejor o al mismo nivel que su predecesor; si hubiese sido así, Migos no solo habría hecho su mejor álbum, sino también el mejor álbum de Trap que se haya lanzado hasta la fecha. Lamentablemente, nada de lo anterior ocurre. Culture II es un mixtape disfrazado como álbum que consta de 24 canciones, todas ellas estructuradas de la misma manera, dando como resultado 1 hora y 45 minutos de lo mismo; y desafortunadamente, Migos no son lo capaces de ofrecer esa cantidad de material sin caer en la redundancia.

Cabe rescatar que dentro del sonido del álbum, Migos se ven usando su característico flow sobre beats que cuentan con elementos nuevos en comparación a su trabajo anterior; siendo el sonido de Culture (2017) más atmosférico y el de su nuevo álbum más directo. A lo largo del proyecto se puede apreciar el uso de guitarras acústicas y eléctricas, pianos, sintetizadores e inclusive algunos instrumentos de viento, generando un sonido más terrestre pero al mismo tiempo ese sentimiento de grandeza que se puede presenciar en  su proyecto anterior. A pesar de los nuevos elementos que Migos incorpora a su arsenal, la producción no es la más óptima, ya que todo este embellecimiento sonoro se oye a la distancia, escondido detrás de la voz de los integrantes y el característico Hit-Hat que ha hecho popular al Trap. Comentar también que todos los elementos que pudieron haber hecho el sonido del álbum trascender de su repetitiva formula están dispersamente agregados durante el tracklist.

Líricamente los chicos no dicen nada que no hayan dicho antes. Temas relacionados a drogas, sexo y joyas es algo que el trio ha estado ocupando desde que empezaron, pero en el pasado encontraban formas llamativas de abordar estos temas; en este proyecto, ni siquiera los coros son pegajosos o interesantes. A pesar de eso, en la canción “Work Hard” se menciona que todo el trabajo que hace el trio es para no volver a su pasado de pobreza, haciendo alusiones a que sus madres ya no tengan que trabajar para nadie porque ellos las mantienen; agregando también el hecho de no querer tener hijos para que ellos no pacen por algo similar. Otro aspecto que se destaca dentro del tracklist es la mención a los Culture Vultures, y de que Migos no los aceptan; paradójicamente, hay una canción donde Post Malone es invitado a colaborar.

La cantidad de material que los integrantes han lanzado desde el año pasado (Culture, Quality Control, Without Warning, Jack Huncho y las colaboraciones con otros artistas)  es muestra de lo trabajólicos que son; y pareciera que esa es la razón principal del resultado de este álbum. Migos en vez de apuntar a hacer un trabajo de alta calidad, lanzan muchos proyectos de calidad moderada, esperando a que algo de eso sobresalga. Lamentablemente, Migos eligió no intentar algo nuevo y optó por la opción más fácil.


Canciones Favoritas: Narcos, BBO, Auto Pilot, Stir Fry, Too Much Jewelry, MotorSport, Culture National Anthem. 

Nota: 5/10