Nightlands - I Can Feel the Night Around Me (2017)

"La política y la religión están obsoletas, el tiempo ha llegado para la ciencia y la espiritualidad" dice el texto que describe las influencias en la página de facebook de Nightlands, proyecto de Dave Hartley, multi-instrumentalista originario de Philadelphia, Pensylvannia, que hace sus discos en su habitación. Su música podría clasificarse como dream-pop, pero Hartley define su música como Easy Listening/Dream Science, términos que él solo sabe su significado.

 'I Can Feel the Night Around Me' es el título de su tercer disco de estudio de Hartley, cuya banda madre es The War on Drugs, reconocido acto que combina indie rock con psicodelia, donde el músico se desempeña como bajista. De hecho, este álbum fue grabado en un sótano donde la agrupación tiende a ensayar y guardar todos sus instrumentos.

El álbum es, a grandes rasgos, totalmente relajante y onírico. La extensa 'Moonbathin' es prueba fehaciente de aquello. Hartley despliega influencias de Pink Floyd y Beach Boys a lo largo de todo el disco, como por ejemplo en dos de las mejores canciones del disco 'Lost Moon' y 'Love's in Love', ambas indudables joyas de dream-pop psicodélico. El comienzo con 'Depending on You' también destaca, con su feeling nostálgico y nocturno, basado principalmente en teclados y sintes. 'Easy Does It' es similar a un paseo en bote por un calmo lago mientras amanece. Todo es calma y armonía. 'Human Hearts' es mi menos favorita, por ser demasiado melosa y agobiante en términos vocales. Los sintetizadores en 'Fear of Flying' entregan un sentido caricaturesco a la canción, haciendola irresistible por la variedad de colores que transmite. El sentimiento de "todo está bien" entra por tus poros con 'Only You Know', obra con aires sesenteros que se asemeja a una grata tarde de primavera, tomando el sol en el pasto y mirando las nubes pasar. 'You're Silver' es un alegre fin de disco lleno de coros, guitarras y sintes que culminan este disfrutable elepé.

Disfrutable de comienzo a fin, el tercer intento de Nightlands es ideal para dias soleados, donde todo es optimismo. Motivante y radiante, 'I Can Feel the Night Around Me' está hecho para prevenir cualquier signo de depresión y darle ánimos a tu espíritu, cansado de tanta rutina humana.

   8/10 

Canciones Favoritas: Depending on You, Easy Does It, Lost Moon, Love's in Love, Fear of Flying, Only You Know.

Canción No Favorita: Human Hearts

 

 

Code Orange - Forever (2017)

Code Orange son un quinteto proveniente de Pittsburgh, Pennsylvania, que ha llamado mucho la atención en la escena del metal extremo debido a su lóbrega pero bestial música, su deslumbrante performance en vivo, la remarcable corta edad que poseen sus intergrantes y la ahora novedosa implementación de sonidos industriales que ha ganado adeptos rápidamente. A través de 'Forever', su tercer intento, llegan a nuestros oidos para consolidarse. No sólo como lo mejor de lo que ha entregado la música pesada en el año, sino que a ser más que una promesa para el género mismo.

'Forever' es un comienzo estremecedor, con un feeling intenso, gurutales a punto y un breakdown brutal. (Que manera de comenzar un álbum). Luego le sigue la desenfrenada 'Kill The Creator' que entremedio tiene extraños interludios en plan industrial, que no matan la inspiración, sino que le dan más personalidad a una canción que es,a todas luces, abrumadora. La brutalidad no tiene fin, porque en 'Real' tenemos presencia de doble pedales y blast beats en batería y después, un espeso mar de visceral metalcore industrial que mientras más lento se pone, más brutalidad entrega. 'Bleeding In The Blur' es la más accesible del álbum, con Reba Meyers (una de las mejores guitarristas y cantantes en el metal en la actualidad) en la voz principal. Un oscuro track que entrega el lado más digerible de Code Orange, ¿y el solo de guitarra? Una total exquisitez. 

'The Mud' expone experimentaciones ligadas a la música industrial, con ásperos sonidos de sintetizadores y atmósferas distópicas, que sin duda le dan un plus al sonido de la banda, y las distancian notablemente de las genéricas bandas metalcore que suenan siempre igual. 'The New Reality' es otra muestra de intratable instrumentación, donde todos los elementos se lucen. Los dos minutos más intensos que tu vida podría experimentar. Qué banda. 

La producción ejerce un rol crucial en este disco. Las forma en como suenan las guitarras, la batería grandilocuente, el bajo siempre presente y saturado, el denso ambiente que provocan los sintetizadores es simplemente fuera de serie. Todo gracias a Will Yip, reconocidísimo asistente en lo que a perillas se refiere y  Kurt Ballou, productor, ingeniero y presente en la mezcla del álbum, que es ni más ni menos el guitarrista de los legendarios Converge, una de las bandas más brutales que existen en el planeta.

'Spy' es otro laberinto indescifrable de violencia y tecnología. 'Ugly' es una baja de revoluciones necesaria (si es que se le puede llamar baja), con un coro muy influenciado por Nine Inch Nails. Se nota que los chicos escucharon mucho a Trent Reznor mientras hacían este elepé. Una casi tribal 'No One Is Untouchable' podría servir para una película de terror en una monstruosa escena de persecución. 'Hurt Goes On' es otra pieza industraloide, que provoca un sentimiento de intranquilidad y suspenso, como si estuvieras atrapado en una pesadilla que no quiere terminar. A mi parecer, hubiera funcionado mejor si se hubiera puesto más arriba en el tracklist. Mismo destino corre 'Dream2', track final del disco, donde también hay una atmósfera inquietante, sombrías instrumentaciones y  el canto desesperanzado de Reba, con una canción terminando de manera inesperada, haciendo que el fin del disco suene sobrecogedor.

'Forever' es un disco que no sólo deja una marca en el 2017, sino que en el metal, el hardcore y en la música extrema en general. Desde su disco anterior 'I Am King' del 2014 se notaban las verdaderas intensiones de este grupo de muchachos que tienen un talento enorme para conceder obras llenas de suspenso y violencia, pero que con este trabajo demuestran que están progresando considerablemente en todo aspecto. ¿Code Orange seguirá repartiendo su dolor en el futuro? Ellos nos prometen en esta ocasión que será para siempre. Entonces que así sea. Que el dolor siga.

9/10

 Canciones Favoritas: Forever, Kill The Creator, Bleeding In The Blur, The New Reality, Real, Spy.

 

(Sandy) Alex G - Rocket (2017)

Alexander Giannascoli, la persona detrás del nombre (Sandy)Alex G, es un prolífico cantante y compositor de 24 años proveniente de Pennsylvania, que ha registrado su carrera gracias a su página de Bandcamp, lugar donde ha subido una considerable cantidad de EPs y LPs con su música desde el año 2010, datos bastante interesantes para un músico de tan corta edad. El presente álbum "Rocket" viene siendo su segundo disco con el reconocido sello discográfico Domino, casa de reconocidos grupos como Animal Collective, Arctic Monkeys, Dirty Projectors, Pavement, Franz Ferdinand, entre otros.

En el disco podemos encontrar notables piezas como "Proud", un adictivo track en plan folk que posee mucha influencia de Elliot Smith en las voces, la jazzera/blusera "County" que entrega interesantes atmósferas sónicas con sus guitarras, teclados, y la voz fantasmal y adolescente de Giannascoli, o la hermosa pieza country  a dos voces llamada "Bobby", con violines y banjos cayendo como anillo al dedo a la canción más destacada del disco. Todos estos temas se sitúan al comienzo del disco, dejando una buena primera impresión.

Sin embargo, en los siguientes tracks podemos encontrar experimentos inentendibles como "Horse", el infame track llamado "Brick" con frenéticos momentos influenciados por Beastie Boys  o el collage de sonidos dirigidos por una voz en auto-tune que lleva por nombre "Sportstar". Todos estas canciones empañan lo demostrado por las anteriores canciones, quitándole calidad al disco.

Hay otras canciones que se quedan a medio camino y que sin duda les faltó proyección, como el comienzo de disco balbuceante de "Poison Root", la interesante pero corta instrumentación de "Rocket", "Judge" con un riff de guitarra noventero dentro de una canción algo plana, o el misterio folk de "Witch" que tiene elementos interesantes pero que a mi parecer no se desarrollaron de una buena manera.

También hay correctos espacios donde Giannascoli gana más que pierde, como la canción en plan americana "Powerful Man", la minimalista e introspectiva "Big Fish", la sutileza orírica de "Alina" o el final de disco en clave jazz con "Guilty".

A fin de cuentas, en "Rocket" tenemos 14 canciones que parecieran haber sido grabadas entre largos periodos de tiempo, ya que la placa suena evidentemente desordenada y sin un camino coherente, como si el cantautor no estuviera muy seguro acerca de su identidad musical. Personalmente me gustaría un disco de Alex G centrado en el folk y americana como lo escuchado en los tracks "Proud", "Bobby" o "Powerful Man", que empiece a hacer canciones más extensas y con un mejor desarrollo, y que por favor , deje de hacer experimentos con la eléctronica.

Canciones Favoritas: Proud, Bobby, Big Fish, County.

Canciones No Favoritas: Horse, Brick, Sportstar.

6/10