jueves, 3 de mayo de 2018

The Breeders - All Nerve (2018)


¿Recuerdan una canción llamada ‘Cannonball’ donde unos sonidos extraños y un bajo daba la partida a lo que sería un himno noventero? Bueno, aquella banda llamada The Breeders formada por la que fue bajista de Pixies Kim Deal junto a su gemela Kelley están de vuelta con un nuevo disco después de 10 años de silencio discográfico con ‘All Nerve’, su quinto disco de estudio.

Desde la partida nos encontramos con el sello del rock alternativo de los 90s con ‘Nervous Mary’ aunque con cierta influencia de bandas más nuevas que también tienen ese toque femenino como Warpaint, o de un sonido más ligado a lo que podría ser definido como post-punk. La que sí es icónica en su estructura noventera es la siguiente, que lleva por nombre ‘Wait in the Car’, que por algo fue elegida como primer single. 

La canción ‘All Nerve’ queda dentro de las destacadas por su constante esfuerzo emocional en letras y melodías más una atrayente estructura instrumental, mientras que ‘MetaGoth’ brilla por su atrapante oscuridad en clave post-punk

El ejercicio de alta y baja intensidad que proponen ‘Spacewoman’ y ‘Howl at the Summit’ (donde Courtney Barnett hace coros) no logran mucha sorpresa, pero la tensión positiva que genera ‘Walking With a Killer’ en sus baterías y guitarras puede lograr cierto interés auditivo. 

Entrando en los últimos 15 minutos de disco, tenemos a ‘Archangel’s Thunderbird’ que a fin de cuentas se termina convirtiendo en una pieza garage rock demasiado lineal. Entraría después a escena la atmosférica y melosa ‘Dawn: Making an Effort’ que aporta bastante al lado tedioso del álbum, dejando finalmente a dos tracks de menos de tres minutos: primero ‘Skinhead #2’ que no tiene mucho que aportar con un distorsionado, pero poco inspirado rock de garage y finalmente ‘Blues at the Acropolis’ que posee casi las mismas características que la anterior pieza, cerrando de una manera un tanto discreta la colección de 11 nuevas canciones que las gemelas Deal y compañía gestaron. 

‘All Nerve’ retrata a The Breeders un tanto fuera de forma, con poca consistencia instrumental y también pocos ganchos que logren atrapar al oyente. Lo que más se celebra en esta instancia es que hayan vuelto a hacer música, y que para el siguiente álbum tengan la linda tarea de superarse a sí mismos. Lo que si sería difícil de aceptar sería que se demoraran 10 años más en forjar otro nuevo álbum.

6/10

Fav Tracks: All Nerve, MetaGoth, Walking With a Killer.

No Favs: Spacewoman, Howl at the Summit, Dawn.



martes, 1 de mayo de 2018

Flatbush Zombies - Vacation in Hell


Flatbush Zombies es un grupo de Rap proveniente de Brooklyn, Nueva York; formado el 2010. El grupo consta de tres integrantes, estos son Meeche Darko, Zombie Juice y Erick Ark Elliott; este último cumpliendo la labor de productor en algunas ocasiones. El grupo es uno de los que ha ganado gran notoriedad dentro de la escena East Coast junto a otros grupos como The Underachivers y los colectivos Pro Era y A$AP MOB, con los cuales tienen una relación trenzada, donde constantemente colaboran los unos con los otros. En esta ocasión estaremos hablando del segundo larga duración de los Flatbush, llamado Vacation in Hell, lanzado al mercado el día 6 de abril.

Si por algo se han caracterizado los miembros de Flatbush Zombies es por su psicodélica y ambiental producción, junto con sus características y rimbombantes voces; Pero, en este segundo larga duración, la gracia ya se empieza a perder desafortunadamente. Lo anterior no es debido a una mala ejecución de los elementos anteriormente mencionados; pasa por una saturación de las características destacadas, como así también por lo largo y redundante que es éste proyecto. No obstante, el LP cuenta con canciones buenas; canciones que por desgracia se ven opacadas por la repetición y la poca muestra de ideas nuevas.

Al hablar del sonido del disco, debemos aclarar que el disco se mueve entre los sonidos del Beast Coast,  y el Trap moderno; por otro lado tenemos canciones que son más tranquilas, que se asemejan a un sonido un tanto Boom Bap, como son el caso de canciones como “The Glory” y “The Goddess”. A pesar de eso, no vemos al trio de Brooklyn intentar añadir elementos nuevos; ya que al escuchar su disco anterior, 3001: A Laced Odyssey, no hay mucha diferencia ni variación entre estos dos proyectos. Añadir también que, paradójicamente, a su sonido psicodélico, la producción de las canciones llega a ser bastante planas; aun así hay beats excelentes dentro del proyecto, como lo son “Chunky” (esta incluye un bajo entero pulento), “Vacation”, “Headstone”, “U&I”.

Pareciera que temáticamente, los Flatbush tratan de de retratar la idea de que a pesar de toda la mierda que uno vive diariamente y en diferentes lugares, siempre está la posibilidad de tener buenos momentos o esperar por tiempos mejores; claro ejemplo de esto son "Chunky" y "Vacation". Lo anterior se puede percibir durante todo el tracklist; pero junto con eso, FBZ fanfarronean con consumir diferentes drogas y acostarse con mujeres, una muestra precisa de eso es el opening del álbum "HELL-O" y el octavo track "Reel Girls". A demás, y de manera casi constante, los chicos les tiran dardos a los Mumble Rappers debido a los temas que ellos tratan, pero esa idea es un tanto hipócrita por parte del trío, ya que ellos igual hablan de los mismos tópicos, pero más detallado ¿acaso eso los hace mejores?esa es discución para otro día. Otro tema recurrente es el de tener desórdenes mentales ,como la paranoia y ansiedad en "Ask Courney", pero específicamente el tener pensamientos suicidas en canciones como "Trapped" y "Crown"; lamentablemente estos temas no se tratan en profundidad, dándole poca relevancia y enfocandoce más en otros temas dentro de otras canciones, como consumir drogas y acostarse con mujeres, otra véz.


El disco, además de lo innecesariamente largo que es, me parece bastante redundante, tedioso y lento; debido a eso, la experiencia de escuchar el LP en su totalidad se hace un proceso bastante largo, abrumador y monótono. Es casi decepcionante apreciar el hecho de que se nota que los Flatbush Zombies son capaces de hacer algo mucho mejor, ya que en algunas de las canciones dentro del álbum lo demuestran, además de que el trío es uno de los más extravagantes y alocados en comparación con sus contemporáneos Beast Coast, pero aún así juegan a la segura en ésta instancia. Pese a lo pesimista que puede sonar la reseña en general, considero que Vacation in Hell no es un mal disco, solo que se puede percibir a leguas de que pudo haber sido mejor o estar al mismo nivel que su aclamado mixtapeBetterOffDead (2013). Creo también que si el disco se escucha de manera superficial y sin escarbar en los detalles, el proyecto sirve perfectamente como música de ambiente.

Canciones Favoritas: Chunky, Vacation, M. Bison, Headstone, U&I, Trapped, Misunderstood



Nota: 6.5/10


viernes, 27 de abril de 2018

Intenta Detenerme - Niñxs Muertos,Nunca Jamás (2018)

Intenta Detenerme, colectivo nacional de fastcore y hardcore punk, anuncia su esperado regreso discográfico tras cuatro años de silencio con un revelador título: “Niñxs Muertos, Nunca Jamás”. ¿Qué nos puede decir aquello? La razón es obvia. El nuevo disco de los santiaguinos está basado en la compleja situación que ha dejado rastro la nefasta institución del gobierno llamada SENAME, como así también ahondando en todo el contexto que engloba la educación en Chile.

Desde la partida, con ‘Tras Las Rejas’ las letras hablan de una realidad constante en los colegios: las rejas y los altos muros hacen de los establecimientos educacionales unas reales cárceles, confinadas a las mismas normas que aún no ven un cambio significativo. 

A los mismos niños y niñas olvidados del SENAME se inspira ‘Demasiado Tarde’, canción que explica fugazmente la vulneración a los derechos y la falta de soluciones que brinda aquella institución del gobierno. En el tercer track, llamado ‘Tomando Libres Decisiones’ se mantiene explicita la forma de vida straight edge de los chicos de Intenta Detenerme, dando su opinión frente a los jóvenes que fuman y beben desde una edad temprana sólo por imposición o seguir al resto. 

El vacío concepto de nacionalismo es el tema central en ‘Tu Medicina’, donde elementos como la bandera, la patria y el territorio ‘propio’ terminan engendrando ego innecesario, odio y maldad. Mientras que ‘Dejar de Correr’ actúa como una suerte de liberación personal en sus líricas, ‘Fabricando Mentiras’ es un llamado a la conciencia de cómo la gente es engañada por embaucadores que predican con la superstición, la falsa fe y el tarot.

Siguiendo con las problemáticas sociales que se ven a menudo, tenemos ‘Tropezar Con la Misma Botella’ que representa algo que se ve a menudo en muchas familias: la horrible herencia de alcoholismo que se traspasa de padre a hijo. Otra anomalía como la sociedad del consumismo se representa en ‘Mercado, Libre Mercado’ donde la necesidad de comprar cosas inútiles es pan de cada día en las personas. 

Entrando en los valores más individuales, ‘No Se Apaga’, ya siendo el noveno track del álbum, conlleva la idea de ser consecuente, aunque sean tiempos oscuros y la mayoría haya cambiado de ideales y sienta vergüenza del pasado. La siguiente canción ‘Empezar Otra Vez’ habla de no encajar dentro de la sociedad, sino que seguir siendo uno mismo y continuar con ideas propias. 

Uno de los himnos de esta placa llega casi al final con ‘Ahora Más Que Nunca’ que no es otra cosa que un manifiesto a rechazar todo tipo de discriminación y fascismo, siendo un ejemplo vívido de los acontecimientos que ocurren ahora en Chile, como el odio hacia el inmigrante y la constante pelea por las fronteras y territorios. Aquella idea va de la mano con la última canción del álbum titulada ‘América’, cover de Life’s Halt, conjunto californiano de hardcore. La canción habla del constante nacionalismo y racismo que el país norteamericano experimenta a diario, dando a entender que Chile se está pareciendo peligrosamente a todo lo malo que representa Estados Unidos.

17 minutos de rapidez musical y conciencia lírica. Un disco que podrás escuchar tres veces seguidas y no te dejará de entretener, por los importantes tópicos que aborda, conteniendo además un hardcore punk de veloz y consistente factura. 

"Cambiar el mundo parte por un cambio interior" fue más que una frase hueca, ten la certeza.

Mención aparte para la notable portada del disco, hecha por Guido “Kid” Salinas.

8/10

Fav Tracks: Ahora más que Nunca, Tras las Rejas, Tomando Libres Decisiones, Tu Medicina, Tropezar con la misma Botella, Mercado Libre Mercado.


jueves, 26 de abril de 2018

Panorama Tocatas: Citizen + Tilde @ Bar Loreto (24/04/18)

El pasado martes 24 de abril significó otra jornada de conciertos, esta vez con Citizen, banda norteamericana que combina elementos del emo, indie y grunge asomando como número estelar, siendo éstos teloneados por los nacionales Los Fix y Tilde.  

Había sido un largo día para mi persona: había tenido clases en la universidad desde las 9:30 y luego me había puesto a estudiar para una prueba a las 17:00 horas. Luego de aquello, debía ser partícipe de otro trabajo grupal, del cual perdí tiempo suficiente para perderme el primer número de la noche, aunque realmente eso me traía sin cuidado: tuve la ocasión de escuchar lo que Los Fix hacen vía Spotify, pero realmente no me pudo atraer su simple propuesta de punk rock adolescente. Además, considerando que su canción más escuchada en aquel popular sitio es un cover a una espantosa canción de reggaetón.

Caminé menos de media hora desde mi universidad hasta el Bar Loreto, justo para llegar al turno de tocar para Tilde. –Ah, y para considerar-soy de las personas que celebró el cambio de recinto. La verdad, es que el Domo San Diego es un lugar bastante deficiente en cuanto a sonido, sin contar con la acústica suficiente para hacer notar todos los detalles sonoros que una presentación podría ofrecer. En comparación, el Bar Loreto posee una mejor mesa de sonido y una acústica propicia para cualquier tipo de música, siendo este servidor testigo de varias presentaciones de bandas nacionales en aquel lugar, como Fármacos, Miss Garrison y Protistas. 

Tomando como ejemplo la presentación de Tilde (que salió puntalmente a la hora señalada), nos encontramos con un notable sonido en baterías, pero con cierta ligereza en las guitarras. El desbalance notorio en el sonido hizo que el bajo se perdiera un tanto, más una baja presencia en las voces, quedando en claro que (por ahora) los nacionales suenan mejor en estudio que en vivo. No obstante, la media hora que el quinteto estuvo en el escenario basto para demostrar que hay potencial y desplante en un sonido poco explorado en la música nacional. Mención especial en canciones para la emocional ‘Leve’ y la épica ‘AVL’ que formará parte del primer disco de Tilde.

Al igual que la banda nacional, Citizen saltaría al escenario de manera bastante puntual y enérgica: ‘Roam the Room’, primer corte de su debut ‘Youth’ sería el elegido para abrir la tocata que tenía al Bar Loreto a la mitad de su capacidad. ¿Será que su música es poco conocida por estos lares? Sin embargo, el público saltaba y cantaba de manera incansable. La energía seguiría con otro corte del primer elepé, la icónica ‘The Summer’.

Más adelante, se dejarían caer dos cortes de la última placa de los de Ohio que lleva por nombre ‘As You Please’. De ésta se desprenderían ‘Fever Days’, la que tiene de protagonista un bajo distorsionado y la hipnótica ‘In the Middle of It All’

Luego, ocurriría un parón de unos 10 minutos: problemas técnicos en la guitarra de Nick Hamm obligarían a que hubiera una incómoda pausa, donde el vocalista Mat Kerekes debió rellenar de cierta medida hablando un poco de hacer giras en lugares tan lejanos como estos y tratando de interactuar con la gente de las primeras filas, aunque no supiera que era lo que estaban diciendo. 

Cuando el problema se resolvió, se dejó caer un popurrí de los tres largaduraciones que Citizen alberga en su catálogo: primero con la emotiva ‘Sleep’ perteneciente a su debut, la distorsionada ‘Cement’ de su segundo elepé y un par de las más nuevas ‘Ugly Luck’ y ‘Medicine’ de su último álbum. 

Uno de los mejores momentos de la noche recayó en la tripleta ‘The Night I Drove Alone’ + ‘Speaking With a Ghost’ + ‘Numb Yourself’. Aquellas tres canciones fueron un vendaval tanto en el escenario como entre el público, logrando el primer clímax del concierto. 

Luego de haber interpretado ‘Jet’, el primer single de ‘As You Please’, los norteamericanos empezarían a despedirse. ¿Cómo tan luego? -pensé en mis adentros- Si llevaban un poco menos de 40 minutos de presentación. La cosa es que volvieron casi instantáneamente luego de despedirse, mientras la mayoría del público pedía que tocaran ‘Drawn’, corte del primer EP de Citizen llamado ‘Young States’ y así fue, generando euforia espontanea en el público. Luego, Mat Kerekes y compañía finalizó su corto set con ‘Drawn Out’, dejando a muchas personas con gusto a poco.

14 canciones y 45 minutos de concierto nunca es suficiente, pero por lo que vi en los otros sets de conciertos latinoamericanos, el escenario fue similar en todos lados. Ojalá que para la próxima vez (si es que vienen otra vez a Latinoamérica) puedan traer un setlist más abultado, ya que parecía que estábamos recién a la mitad del show cuando todo terminó.

Setlist Citizen@Bar Loreto (24/04/18)

Roam the Room
The Summer
Fever Days
In the Middle of It All
Sleep
Cement
Ugly Luck
Medicine
The Night I Drove Alone
Speaking With a Ghost
Numb Yourself
Jet
Drawn
Drown Out