Roger Waters, conocido elemento de la legendaria banda Pink Floyd, reaparece este año, después de 25 años sin lanzar nuevo material con este nuevo elepé llamado 'Is This The Life We Really Want?'.Pero, ¿qué tiene para ofrecer un músico de 73 años, que lleva dos décadas y media sin lanzar nada nuevo, y que ha basado un tercio de su carrera en hacer obras y conciertos solamente para tributar lo que hizo con su banda madre?
De hecho, tiene mucho que ofrecer, ya que en parte gracias a la notable producción de Nigel Godrich, reconocido como el sexto miembro de Radiohead por su aporte en la mayoría de sus álbums, ganándose un nombre en el mundo de la producción musical. Entonces, juntando dos genios de la música, lo lógico es que el resultado del disco sea más que sobresaliente.
Sí, hay sensación de refrito en la mayoría de las canciones. Hay instrumentaciones calcadas de Pink Floyd en todo este elepé, pero aquello pasa a segundo plano. Aquí es el mensaje en las letras lo que más importa. Waters busca generar conciencia acerca del mundo en que vivimos hoy, como todo el activista que es, y dejando excelentes canciones como resultado.
Entre lo mas destacado, tenemos la partida con 'Deja Vú' se habla de como la historia se repite, como la gente elige a los mismos humanos despreciables de presidente (Como Trump o eventualmente a Piraña aquí en mi país), como la pobreza sigue siendo un problema sin solución o los bancos siguen adueñándose de todo. 'The Last Refugee' que aborda la situación de los refugiados en Siria y los miles que perdieron sus vidas ahogados en el océano. 'Broken Bones' trata de todo el dolor que ha pasado la humanidad a través de la historia y lo insignificantes que somos como seres humanos. Después de todo, no podemos retrasar el reloj ni volver al pasado.
Cerrando una formidable primera mitad de disco, la canción que se llama igual al título de la placa es la más significativa por su fuerte mensaje donde los temas como el miedo, la indiferencia y tantos hechos injustos han terminado por cuestionarnos si es esta la vida que realmente queremos. Tristemente, la humanidad se está tomando muy a la ligera todo lo malo que esta pasando ahora en el mundo, y como dice Waters, se está volviendo peligrosamente normal para todos nosotros.
'The Most Beautiful Girl' detalla sentidamente la muerte de una bella muchacha por una explosión causada por el ejercito de Estados Unidos durante un ataque a un país de medio oriente. 'Wait For Her' es romántica e incluso hasta líricamente erótica, donde todo lo que tiene que hacer el narrador para hacer sentir bien a su pareja es esperarla.
Roger Waters logra un disco plasmado de realidades que están sucediendo ahora mismo en nuestro planeta. El viejo crack renueva también sus credenciales musicales, con un trabajo que logrará satisfacer tanto los oídos de viejos como de nuevos auditores de Pink Floyd: a viejos, adultos y no tan adultos por igual. Bien jugado, Roger.
Canciones Favoritas: Déja Vu, The Last Refugee, Broken Bones, Is This The Life We Really Want, The Most Beautiful Girl.
Katapulpo, banda post-hardcore proveniente de Talca, llega a mitad de año con un nuevo disco bajo el brazo. Solo 6 canciones son los que conforman 'Siento el Sueño', flamante álbum del quinteto nacional.
El inicio esta lleno de poder: 'Asesino Animal' es una descarga instrumental en contra de la experimentación animal, un disparo de conciencia y también un certero batatazo melódico teniendo una parte de guitarras limpias y virtuosidad en batería que resulta ser un momento notable.
'Solo es Todo' también es un gran momento, como un comienzo lleno de incertidumbre que luego explota en un post-hardcore perfectamente ejecutado. El cantante Roly Rojas realiza su canto en palabra hablada en medio de un bello caos sónico que adquiere principios épicos.
'Lastimoso es Recordar' es la siguiente, con un feeling inicial parecido a lo que harían bandas gringas como Tool. Luego la canción muta a un un cauce de guitarras que rozan el post-rock mas agresivo. El trabajo en las seis cuerdas por el tándem conformado por Arturo Rodríguez y Rodrigo Tapia registrado en este track es uno de los mejores del disco.
'Fin' es otro manifiesto de consistencia instumental. Debo destacar también el desplante siempre sólido del batero Felipe Verdugo y el bajo siempre presente de Cristián Muñoz, sorprendiendo con alguno que otro efecto, que le dan un toque positivo a las canciones de este largaduración, como se aprecia en este track o en el anterior.
'Cáncer' comienza con el himno de Chile y un relato extraído de un documental que trata de los Chicago Boys y la extensa privatización que se vivió en el país desde la dictadura. Luego de esto, comienza un grato instrumental donde todos los elementos resaltan con luz propia.
La canción que le dá título al álbum también le dá termino a la placa, siendo la más extensa con siete minutos y medio, que trata de temas como la criminalización de las protestas, el paupérrimo sistema de educación que existe en Chile, entre otros temas de contingencia, siendo un espiral ascendente de agresivos elementos sonoros.
Katapulpo demuestra con su nuevo disco que a veces es mejor calidad que cantidad. 'Siento el Sueño' es un formidable disco de post-hardcore criollo, directo y al hueso en su mensaje, de canciones explosivas y perfectamente ejecutadas.
Canciones Favoritas: Asesino Animal, Solo es Todo, Lastimoso es Recordar.
4 años es mucho tiempo. En 1.460 días pueden pasar muchas cosas, y lo que no pasó en ese lapso de tiempo fue un disco de Portugal, una de las mejores bandas nacionales que han surgido en ésta década. ¿Y como empezó mi historia auditiva con esta banda?
Todo comenzó en el 2010, cuando encontré el link de descarga de su disco debut 'Viajes de Memoria' en algún sitio de música especializada que ya no recuerdo cual era. La curiosidad por descubrir música ya había aflorado, y así fue como llegué a ellos. Y fue amor a primera escucha: ese sonido dulce, frágil, de mucha guitarra acústica y con sentimientos a flor de piel hicieron que aquel disco fuera un habitual en mis oídos en aquel año, como así también en los siguientes que llegaron y se fueron con rapidez. Luego llegó 'Kaipaan Sinua', otro hermoso ejemplo de emoción y buenas canciones por igual, con joyas como la canción del mismo nombre, 'En Este Año' o 'Mis Celestes Que No Ven'. Y ahora llega el esperado regreso discográfico de Portugal llamado 'Los Antiguos Astronautas.'
'Pixel' es un gran comienzo, una dinámica canción llena de detalles. Novedosa, efectiva y musicalmente poderosa. 'Los Dolores Conocidos' me dejó con un sabor amargo. ¿Era necesario tanto autotune y efectos en la voz de Mariano? 'Imperio' corre la misma suerte. Tristemente, el uso excesivo de corrección vocal le quita emoción a ambas canciones, que hubieran podido ser notables cortes si la voz sonara más natural. El hecho que éstas sonarán mejor en vivo es innegable.
'Laniakea' es un muy buen tema, igual de variado que el track inicial, con elementos y arreglos novedosos y que funcionan a la perfección junto con la ya conocida faceta instrumental del conjunto. 'Para Todo Nuevo Canto' no me convence tanto por esos arreglos electrónicos que no aportan mucho al tema, aunque se salva de no quedar en el olvido por ser una de las más intensas del álbum.'Tiempos Violentos II' parece tener influencias del incomprendido 'King of Limbs' de Radiohead por sus percusiones y naturaleza abstracta, para luego volverse un track sinth-pop con pasajes electrónicos. En mi opinión, un track bastante raro. (También se nota el abuso de auto-tune aquí)
'Carnaval' debió ser basada en guitarras acústicas en vez de teclados y sintetizadores. Una canción que tenía mucho potencial por su gran coro, pero que se pierde por vicios instrumentales. 'Gigante' es atmósferica y densa. La verdad, no aporta mucho al disco, parecido a un tema de transición. 'Supervivencia' es corta pero eficaz, una de las mejores del elepé. Aquí resalta de gran manera la voz de Mariano y es admirable los matices sonoros que la banda logra en esta pieza de dos minutos. El final también destaca con 'Gerroa' con una vibra jazz, siendo un plácido momento bastante necesario que sirve como recordatorio para que los que seguimos a la banda desde sus inicios nos acordemos que Portugal hacía canciones con escasos elementos instrumentales pero con alto calibre sentimental.
Cuando quieres experimentar o incorporar nuevos elementos a tu música, tienes tres opciones como resultado: O lo que haces te sale bien y es ampliamente aplaudido, o lo que haces te sale rotundamente mal y es menospreciado, o última opción: tener resultados mixtos. Justamente es ahí donde Portugal se queda con su nuevo lanzamiento, siendo 'Los Antiguos Astronautas' un disco de transición para una banda que busca innovar y reinventarse, sin perder su esencia inicial de sus primeros elepés.
Lo descubrí gracias a una canción de Earl Sweatshirt llamada 'Hive'. En esta, salía un muchacho que tenia una manera directa y singular de rapear, cosa que me llamo la atención súbitamente. Este rapper es Vince Staples, uno de los más prolíficos elementos del rap contemporáneo junto al mencionado Earl, Danny Brown, Tyler The Creator,A$AP Rocky o el rey Kendrick Lamar.
Dos años atrás, Vince lanzaría su disco debut 'Summertime 06' siendo un disco doble con bastantes aciertos. Aunque nunca me han gustado los discos dobles por la cantidad de canciones desechables o débiles, podría decir que de el total de canciones demostradas en aquel trabajo podría elegir una decena de éstas y tener un excelente disco, con joyas como 'Norf Norf', 'Lift Me Up' o 'Jump Off The Roof'
Este año, el oriundo de Long Beach hace una vuelta de tuerca en su sonido con 'Big Fish Theory', un disco por ratos bailable, ya que posee elementos propios del rave como el inicio con 'Crabs In A Bucket' que posee excelentes texturas ambientales electrónicas, 'Love Can Be' destaca por su irresistible ritmo, además suma que Damon Albarn aporte con su voz por momentos, 'Homage' tiene unos beats tan secos como el desierto del sahara. 'Party People' también está hecha para estar en la parrilla de discos más alternativas por sus bases oscuras y minimalistas. 'Big Fish' es el tema más recordable de la placa, teniendo el mejor rapeo de Vince en el disco y bases adecuadas con vocación de banger más un excelente videoclip.
Por otro lado, el segundo trabajo de Staples entrega momentos trap como '745' con las tradicionales bases que hacen característico al género,o momentos que éste genero se vuelve de sonido más industrial, como el banger 'Yeah Right' donde Kung Fu Kenny hace una fenomenal y distorsionada aparición, o 'SAMO' donde el beat adquiere tintes sombríos de videojuego de terror de finales de los 80s. 'Bagbak' también tiene su mención aparte por ser un híbrido de rave con el trap, mostrando una alternativa de evolución para el ahora popular género. La canción final a mi parecer es la más débil junto con 'Alyssa Interlude',un monólogo y una base electrónica que no entrega mucho aporte. Hablo de 'Rain Come Down', un intento algo repetitivo y falto de sorpresas.
No muchos quedarán indiferentes con un disco de esta factura. Vince Staples se arriesga con un notorio cambio de folio respecto a su sonido. Cosa que le viene bastante bien, con dos claras opciones: o desarrollar esta nueva propuesta o al menos sumar nuevas experiencias sónicas su catálogo. Big Fish Theory es abstracto, áspero y quizá a futuro sea un tanto incomprendido dentro del mundo del rap. Eso si, lo interesante en su sonido no se lo quita nada.
Canciones Favoritas: Crabs In A Bucket, Big Fish, Love Can Be, Yeah Right, Bagbak.
Canciones No Favoritas: Alyssa Interlude, Rain Come Down.
Me encantó el primer single y su vídeo. 'Darling' fue una excelente carta de presentación para el nuevo disco de los Real Estate titulado 'In Mind', donde en el videoclip aparecía un caballo mientras la banda tocaba en un escenario totalmente blanco. En aquel tema, los elementos principales como las guitarras suenan igual de melódicas que siempre o también la voz de Martin Courney no presenta cambio alguno de lo que el conjunto ha demostrado antes. Lo que sí resaltan son el bajo y teclado, elementos casi siempre puestos en segundo plano dentro el catálogo del grupo. Para que el cuarto álbum de Real Estate sea interesante (al menos para mí), es demostrar cosas novedosas que no se han visto antes en su música. ¿Y es eso lo que reside en 'In Mind'?
Vayamos parte por parte: la canción mencionada anteriormente es el track inicial es un excelente comienzo. Luego, le sigue 'Serve The Song', una muestra de guitarras más relajada, un track para una tarde de verano, bastante agradable por lo cierto. La semi-barroca 'Stained Glass' tiene un beat más activo pero no posee tanta intensidad como las anteriores dos piezas. 'After the Moon' tiene su encanto pero peca por ser un poco repetitiva usando siempre dos acordes. 'Two Arrows' promete pero después se alarga demasiado. ¿Era necesaria esa segunda parte sicodélica pero densa?
'White Light' es un track semi-acústico con un brillante sonido como un sol de primavera, aunque no tiene muchos elementos para sorprender al oído. Eso si, considero que los mejores temas están en la segunda parte del disco, con el dinamismo necesario de 'Holding Pattern' después de tantas canciones irregulares. 'Time' es una joya. las bases electrónicas y la química teclados-guitarras hace resaltar a esta bonita pieza. 'Diamond Eyes' es para mí el punto negro de la placa, un track influido por el country que a mi parecer no está bien logrado. Tampoco me pude acostumbrar a la voz del bajista Alex Bleeker, siendo éste el cantante principal de esta canción. 'Same Sun' es instrumentalmente alegre y tiene unas bien logradas voces de fondo que hacen que esta canción tenga uno de los mejores coros del álbum. El término del cuarto capítulo de los de New Jersey lo dicta 'Saturday' que es liderada por un piano muy nostálgico al principio de la canción, para luego transformarse en una pieza que roza el surf-rock. Brillante final para 'In Mind'.
'In Mind' parece ser una lucha de aciertos y desaciertos por parte de Real Estate en su cuarto capítulo. Hay un buen puñado de buenos instantes musicales, pero hay otras instancias que empañan un poco el resultado final del álbum. No creo que sea un paso un falso, pero si una buena siesta entre los laureles para Courtney y compañia.
6.5/10
Canciones Favoritas: Darling, Serve the Song, Holding Pattern, Time, Same Sun, Saturday.
El bedroom pop sigue dando que hablar en mi órbita musical: luego de reseñar los discos de Fazerdaze y Jay Som, ahora es el turno de Hand Habits, proyecto de Meg Duffy, que lanza su álbum debut Wildly Idle (Humble Before The Void), la cantante y compositora de 26 años lleva a cabo una onírica y plácida obra, donde su suave voz y brillantes atmósferas instrumentales son las protagonistas.
Dentro de lo más destacado, tenemos el agradable comienzo con 'Flower Glass' donde Duffy expone todas sus sutiles credenciales instrumentales y líricas. When I hold you like a flower, I hold you like an hour glass. Hold you like you're the only thing I yearn." Después tenemos a 'Actress', una de las mejores del disco, con naturaleza de himno, siendo igual de grata que una siesta durante una tarde primaveral. Dos tracks más adelante está la semi-desenchufada semi-western'All The While' que tiene un sonido similar a los conciertos unplugged que Mtv realizaba en los noventas, especialmente el de Nirvana.
Cabe mencionar que en el disco hay interludios llamados 'scenes' que aportan dinamismo a la suma total del álbum, siendo éstas piezas experemientales de diálogos o sonidos con efectos extraños. También hay canciones sumamente piolas como 'In Between', 'Book on How to Change' o 'Bad Boy'.
Tanto 'Demand It' como 'Sun Beholds Me' son cautivantes a nivel vocal e instrumental, la primera hecha para andar en bicicleta mientras estás medio deprimido, y la otra es una de mis predilectas por su temple nostálgico, tristón y madrugador. Casi al final del elepé tenemos a 'Nite Life' con sus omnipresentes y adictivos arpegios de guitarra. El cierre del disco lo dicta 'New Bones' con inquietas guitarras acústicas y espectrales pero bellas atmósferas, dando un perfecto cierre al primer largaduración de Meg.
Wildly Idle es un bonito disco, perfecto para escuchar un día de relajo. Siendo éste un aclarador de mentes y disipador de tensiones, tu cerebro será el que más agradecerá este viaje onírico que Hand Habits esta ofreciendo en el primer capítulo de su historia.
7,5/10
Canciones Favoritas: Flower Glass, Actress, All The While, Demand It, Sun Beholds Me, Nite Life, New Bones.
Joshua Tillman, conocido desde comienzo de década como Father John Misty, es uno de los más prolíficos cantautores de nuestros tiempos, lanzando ocho discos bajo su propio nombre, y tres con su seudónimo. Si su anterior lanzamiento del 2015 'I Love You, Honeybear' tuvo generalmente tintes romanticos, en este nuevo capítulo musical, Tillman apela a la critica de cómo esta el mundo actualmente, la tecnología que cada día está mas inserta entre las personas y el pésimo estado que la humanidad sobrelleva en la actualidad.
El presente disco es más dificil de digerir que su anterior trabajo, ya que éste posee canciones de una duración bastante extensa. Sin embargo, la riqueza lírica que poseen los 13 tracks que conforman 'Pure Comedy' es simplemente envidiable.La forma en que Tillman escribe y cuenta sus historias es lo que más resalta y lo que lo hace un cantautor diferente de sus contemporáneos.
El comienzo es grandilocuente con 'Pure Comedy'(la canción) siendo en algunos pasajes una critica directa a las religiones, de manera sarcástica y sin pelos en la lengua.
"Las religiones son lo mejor, se adoran a ellos mismos, y sin embargo estan totalmente obsesos con zombis resucitados,virgenes celestiales, trucos de magia e increibles atuendos."
'Total Entertainment Forever" habla acerca de cuan sofocante pueden ser los medios de entretención como la televisión, el internet o el aparato de realidad virtual oculus rift.
"Cuando los historiadores nos encuentren, estaremos en nuestras casas,conectados a nuestros dispositivos, piel y huesos, una sonrisa helada en cada rostro. Como las historias se repiten, este debió haber sido un lugar maravilloso"
'Things That Would Have Been Helpful to Know Before The Revolution' habla de un escenario en que la sociedad renunció a vivir en un mundo como el que hoy conocemos. El narrador habla de cosas buenas como tambien malas: el calentamiento global ya es algo solucionado y las grandes ciudades están ya no están colapsadas. Lo malo es que la humanidad vuelve a su estado primitivo y comienza una lucha donde el más fuerte sobrevive.
"Se puso san caluroso que tuvimos que derribar el sistema, por que no hay lugar para la existencia humana aquí, en este marmol azul brillante orbitado por basura. Hombre, no hubo golpe más grande que renunciar al modo de vida que teníamos."
'Ballad of the Dying Man' habla de un hombre moribundo que lo unico que quiere es tener un poco tiempo más de vida para poder revisar su teléfono.
"Finalmente, el moribundo toma su último aliento, pero primero comprueba su feed de noticias para ver lo que se está a punto de perder."
'Birdie' funciona como una suerte de predicción para un futuro no tan distante: la tecnología terminará por absorvernos, las naciones funcionarán como grandes empresas y vivir en una cultura global libre de géneros o razas será un hecho.
"Algunos prevén un estado gobernado por las leyes de negocios, fusión y adquisición en lugar de violencia o naciones ¿Dónde me inscribo?"
'Leaving LA' dura 13 minutos y tiene 10 estrofas. Es una de las más personales de Tillman, donde habla de varias experiencias de su vida, como cuando tenía 6 años y casi muere ahogado por atragantarse con un dulce mientras sonaba una canción de Fleetwood Mac. Según él, ésta es su primer recuerdo que tuvo relacionado con la música.
"Así que nunca aprendí a tocar la guitarra principal. Siempre preferí las partes habladas. Además, siempre hay alguien dispuesto a llenar los espacios que no podía usar. Sin embargo, he estado practicando toda mi vida. Lavar los platos, tocar la batería y salir adelante."
'A Bigger Paper Bag' podría ser una representación de un pez gordo, un gran empresario, o quizá dedicada al mismisimo Donald Trump.
"Oh, estaba orinando en la llama, como un niño con dinero en efectivo o un rey con cocaína. Tengo el mundo por las bolas ¿Se supone que debo comportarme?"
'When The God of Love Returns There'll Be Hell To Pay' es otra critica a la religión, específicamente a la cristiana, donde habla del juicio final, las siete trompetas y todo lo que implica el apocalipsis, con un dios que parece más vengativo que amoroso. También dá a entender que el lugar donde vivimos ya es parecido a un infierno.
"Y decimos que es humano, naturaleza humana. Este lugar es salvaje e injusto. Salimos de la oscuridad y soportamos tu impaciencia. Estamos más que dispuestos a tolerar, y ahora tú tienes el coraje para juzgarnos."
'Smoochie' no tiene la misma riqueza lírica que las demás, pero su sonido me recuerda mucho a lo que hizo Beck con ese gran disco llamado 'Sea Change'.
'Two Wildly Different Perspectives' es una crítica a los dos partidos políticos predominantes en Estados Unidos: los demócratas y los republicanos.
"Un lado dice: - "Vayanse todos al infierno." El otro dice: -"Si yo creyera en Dios, te enviaría allí." Pero de cualquier manera hacemos algo de espacio En el infierno que creamos a ambos lados"
'The Memo' es una mirada a la superficialidad de la sociedad, la música mainstream y el mundo de la fama.
"Oh, cafeína por la mañana, el alcohol por la noche, cámaras para grabar y espejos para reconocer. Y como el mundo se está haciendo más pequeño, pequeñas cosas ocupan todo su tiempo"
'So I'm Growing Old On Magic Mountain' habla de vivir en un mundo de fantasía, donde todo es fiesta y sólo se vive de los buenos recuerdos.
"El vino ha sido vaciado, y el humo ha desaparecido cuando la gente regresa al valle en la última noche de la fiesta de la vida. En estos días, los años se acaban hasta que no puedo recordar lo que se siente ser joven para siempre"
Finalmente, 'In Twenty Years or So' habla de una persona que leyó en alguna parte que en más o menos 20 años se acabará el mundo. Aunque el narrador es esceptico frente al ocasional cliché, se siente agradecido de estar vivo, diciendose a sí mismo que no hay nada por lo que temer.
"¿Qué tiene para perder un fantasma en un traje de alquiler barato? ¿Aferrarse a una roca que se precipita a través del espacio?"
Así acaba el tercer capítulo de Father John Misty, lanzando su álbum más completo en su fasceta lírica. Trascendente y crítico, 'Pure Comedy' es un retrato del mundo en que vivimos hoy en día. ¿Obra Maestra? Sólo el tiempo lo dirá, en veinte años o más, cuando todo lo que cante Joshua termine por hacerse una completa realidad en el futuro. Por ahora, el cantautor le sigue los pasos a grandes como Neil Young, Bob Dylan o Leonard Cohen. En el año 2017, Father John Misty es un referente generacional con todas sus letras.
9/10
Canciones Favoritas: Pure Comedy, Total Entertainment Forever, Ballad of The Dying Man, A Bigger Paper Bag, Smoochie, Two Wildly Different Perspectives, In Twenty Years or So.
