Ghost - Prequelle

Ghost es una banda Sueca que desde el 2010 ha estado haciendo tributo al sonido distintivo de heavy metal de los años 70’s, esto los ha hecho ganarse un espacio entre los puristas metaleros. Pero no es solo el sonido que ocupa la banda es lo que los ha ayudado a destacar, sino también  la teatralidad que los rodea; con lo anterior nos referimos al estilo de los discos, su vestuario y presencia escénica e inclusive los nombres por los que se hacen llamar.

Después de su críticamente aclamado álbum Meliora (2015), el año antepasado, los suecos lanzan un EP llamado Popestar, que calentó menos que sol de invierno; no llamó tanto la atención debido a que era una colección de covers, exceptuando una canción. Debido a la condición de este EP, donde se versionan canciones de artistas Pop ocupando el estilo característico de Ghost, se podría inferir que las influencias o ideas que tenía la banda las llevaba pensando por mucho más tiempo. Con lo anterior nos referimos a que el Prequelle se plantea de manera mucho más accesible que los discos anteriores de los suecos.

Hablando del sonido de este disco, Ghost se envuelve en los sonidos ochenteros de estilos como lo son el Arena-Rock y Hair Metal, haciendo el ya característico sonido de la banda menos lúgubre y pesado, en favor de sonar más accesible y pegajosos; ejemplo claro de esto son "Dance Macabre"y "Witch Image", sonando como algo que podría haber hecho cualquier banda de Hair Metal como especial de Hallowen. Con lo anterior no nos referimos a que sea un cambio radical el que la banda realizó, aún se pueden apreciar momentos típicos según el catálogo de los suecos, como lo son la canción "Faith", que podría fácilmente haber sido parte de Meliora. De manera similar, la banda aún se mantiene enfocada en hacer canciones bien estructuradas en cuanto a su dinamismo, "See the Light"y "Life Eternal" son canciones que se vuelven más potentes a medida que se acercan al final. Dentro del dinamismo musical que muestra la banda, los instrumentales "Miasma" y "Helvetesfönster" son bastante interesante respecto a lo que pasa en ellas y los detalles que incorporan en las canciones para así cautivar al oyente.

Temáticamente, el disco habla sobre la muerte, algo que nada novedoso dentro del catálogo de Ghost; pero, toda esa temática está envuelta conceptualmente dentro de lo que significó para los tiempos medievales la Peste Negra. Cada una de las ideas dentro del disco recorre el concepto de la peste de alguna forma, ya sea a través del simbolismo o de manera literal. La canción "Rats" es un claro ejemplo de lo anterior, a pesar de lo difícil que puede ser identificar el objetivo hacia cual va dirigido; la canción, de manera simbólica, ocupa el término de las ratas y la epidemia para hablar sobre lo imposible que es escapar de ciertas situaciones. La siguiente canción, "Faith" se podría considerar como la misma idea que su predecesora pero vista desde otro ángulo, el ángulo del Diablo, que puede ver, oír y sentir todo lo que uno hace. Podríamos continuar hablado de las letras de las canciones  del álbum, pero casi en su totalidad éste habla sobre la Peste Bubónica, abordando diferentes puntos de vista, como lo son el arrepentimiento de una vida llena de pecados ante la inminente muerte, como también celebrar la fragilidad e insignificancia de la vida ante una muerte asegurada. Comentar también que en comparación con sus trabajos anteriores, en Prequelle, el satanismo y simbolismo satánico, como así los palos contra la iglesia católica se encuentran de manera escondida, casi subliminal; lo anterior ayuda al disco a ser mucho más accesible.

El disco está bien estructurado, se puede escuchar completo sin ninguna interrupción, además de no ser tan largo. Otro punto a favor del disco es lo genialmente producido que está, se escucha de manera mucho más cristalina y menos densa que trabajos anteriores. A pesar de lo todo, el disco posee algunos momentos que no fueron de mi agrado, específicamente la canción "Pre Memoria" con su repetitivo y pretensiosamente mal escrito coro que se repite a lo largo del track. Junto con lo anterior, a medida que se va avanzando hacia el final del disco, se podría desprender la idea de que Ghosts está tratando de estirar sus temas para cumplir con el tiempo asignado para el disco, ya que la conceptualización del álbum no fue correctamente distribuida para cada canción, llegando al punto de sonar un tanto repetitivo. 

Canciones Favoritas: Rats, Faith, See the Light, Miasma, Dance Macabre, Witch Image

Nota: 7,5/10

La Temporada de Kanye: Daytona, Ye, Kid See Ghosts, Nasir, K.T.S.E

A principios de año, el ya difícil de soportar Kanye West comentó que estaría trabajando en cinco proyectos diferentes que verían la luz entre Mayo y Junio de este año; junto con eso, comentó que trabajaría junto al rapero Pusha T, su amigo personal Kid Cudi, la leyenda Nas, una desconocida para mi llamada Keyana Taylor y al mismo tiempo un álbum propio. Considerando la gente con la que se rodeó para cada proyecto, uno pensaría que Kanye se quedaría corto de ideas para cada álbum debido a lo diferente que son cada uno de los artistas en cuestión, pero lo soluciona haciendo discos considerablemente cortos, no superando ninguno los 25 minutos de duración. Debido a la cantidad de discos que se lanzaron girando en torno a Kanye, hablaremos de cada uno de ellos de una manera un tanto acotada en comparación con nuestras reseñas normales.

Pusha T - DAYTONA

Pusha T, tu dealer favorito, nos presenta su tercer LP en solitario después de tres años, en los cuales se mantuvo bastante ocupado. En esta ocasión, y con la ayuda de Kanye West, nos presenta el difícil de llamar álbum DAYTONA, siendo éste el primero de cinco proyectos que fueron lazados bajo la ala del señor West. En DAYTONA, se puede apreciar algo característico por parte de Pusha que lo ha hecho destacar dentro de mundo del Rap, y es que, a pesar de no ser el primer rapero en hablar sobre vender drogas; sin duda, Pusha lo hace de una manera bastante inteligente y creativa, algo de lo cual artistas como Migos estarían envidiosos. Junto con la creatividad en la manera en la que T entrega su mensaje, su juego de palabras sirve para retratar situaciones tan reales que cualquier programa como CSI desearían tener a Pusha como guionista. Pese a eso, el álbum en sus temas cae bastante unidimensional, ya que no se presentan otras ideas, más allá de la dualidad de ser un rapero exitoso pero aun tener esa esencia callejera. Dentro de esa esencia callejera, T hace la canción “Infrared”, en la cual le tira su buen palo a Drake, generando esto uno de los beefs más explosivos de este año.

Musicalmente, y siendo este el trabajo de Kanye, los beats dentro del proyecto son fantásticos, de verdad que se lució West. Los beats, ayudan a Pusha a entregar su mensaje de manera cruda, pero estos manteniéndose bastante pulcros y ordenados, a pesar de la cantidad de detalles que ocultan cada canción. La canción “Santeria” se lleva todos mis aplausos debido a su excelente producción.

Canciones Favoritas: If You Know You Know, The Games We Play, Hard Piano, Come Back Baby, Santeria, What Would Meek Do?.

Nota: 8/10

Kanye West - Ye

La segunda instancia de esta corrida de cinco es parte de Kanye en solitario, presentando su nuevo proyecto después del polarizante The Life of Pablo. Este álbum sirve como una forma para poder entender qué está pasado por la cabeza de Kanye, ya que últimamente se le ha podido apreciar un tanto descentrado y con mala puntería en relación a sus comentarios. En Ye, Kanye nos cuenta que tan caóticos han sido los últimos meses para él y su familia, de hecho, su familia juega un rol importante en la temática del álbum, dedicando canciones tanto como para su esposa como para su hija. A pesar de lo anterior, el tema principal del álbum es el cómo ha capeado con su síndrome bipolar, tildándolo como un súper poder; teniendo pensamientos suicidas a pesar de lo mucho que se ama a si mismo; y la adicción a medicamentos. 

Si comparamos el sonido de éste disco con lo que Kanye mostró en My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Yeezus y The Life of Pablo, se puede apreciar un cambio en la forma en como West muestra su música, siendo los nombrados recién mucho más grandilocuentes que Ye, siendo mucho más esquelético y centrado. Independiente de lo anterior, la producción del disco es bastante buena, acompaña bien la voz de Kanye y ayuda a resaltar partes donde las letras toman las riendas cada canción. 

Canciones Favoritas: I Thought About Killing You, Yikes, All Mine, No Mistake, Violent Crimes

Nota: 7/10

Kanye West/ Kid Cudi - Kids See Ghosts

Me gustaría poder mencionar hartas cosas respecto a éste proyecto, pero…

 El trabajo colaborativo entre Kanye West y Kid Cudi se podría considerar como el más poco convencional respecto a los otros lanzados dentro de la misma corrida, pero se podría pensar que éste trabajo está conectado con Ye, el que nombramos arriba. La conexión entre este estos dos proyectos se podría decir como que Ye es donde Kanye expresa todo lo que ha pasado con él últimamente, pero en Kids See Ghosts habla sobre cómo Kanye percibe el mundo en la actualidad, viendo la energía de la gente y vibrando en una diferente frecuencia; ayudado con Kid Cudi, dan la impresión de dos niños índigo haciendo música juntos. Así como los niños índigos pueden ver las auras de las personas, Cudi y West pueden ver fantasmas.

Musicalmente, el disco es donde más interesante se pone, ya que Kanye y Cudi, junto a otros productores son capaces de agregar ideas sobre ideas en cada canción; de hecho, la estructura compositiva de cada canción puede volverse un tanto desordenada. A pesar de lo anterior, el disco suena psicodélico, atmosférico, energético pero al mismo tiempo melancólico. Cuando nos referimos a que este álbum es energético, queremos decir que es capaz de retratar estados de ánimo con cada canción, y esto es gracias a una impecable producción, ofreciendo momentos intensos y tenues que se intercalan de manera sublime.

Siento que me es necesario expresar qué fue lo que no me gustó del proyecto, y básicamente es la participación de Kid Cudi, ya que a diferencia de Kanye, que es súper efectivo a la hora de expresar sus ideas de manera lírica, Cudi no lo es tanto. Cudi no es tan efectivo al explicar su punto de vista en referencia a los tópicos de cada tema…igual su desempeño vocal no es malo y se mezcla bastante bien.

Canciones Favoritas: Feel the Love, Fire, 4^th Dimension, Freeee, Cudi Montage.

Nota: 8/10

Nas - Nasir

Se me es difícil el poder hablar de este proyecto, ya que la figura de Nas es tan potente dentro del mundo del rap que cualquier cosa que se siga en forma negativa sobre él se le perdona solo por el hecho de haber lanzado los clásicos que son Illmatic e It Was Written. El estatus de leyenda ha protegido al rapero de sus tibios proyectos anteriores a Nasir, y con el cambio de paradigma que está ocurriendo en el género, en este álbum, Nas debería haber hecho una cátedra de los fundamentos que se requieren para ser un buen MC y al mismo tiempo por qué él es considerado como uno de los G.O.A.Ts; desafortunadamente, no pasa. Nas, en este disco, suena como si lo hubiesen obligado a ser parte del proyecto.

También considero que es difícil hablar del desempeño de Kanye como productor, ya que los beats en Nasir no son de la misma calidad que en DAYTONA o Ye; esto no significa que sean malos, son menos refinados en esta ocasión. Independiente de lo anterior, "Cops Shot the Kid" se robó toda mi atención. 

Canciones Favoritas: Not For Radio, Cops Shot the Kid, Bonjour

Nota: 5,5/10 

Teyana Taylor - K.T.S.E

Para mí, la existencia de Miss Taylor era completamente desconocida e irrelevante hasta que supe que su álbum, K.T.S.E. sería parte de grupo de discos lanzados bajo el sello de garantía de Kanye; y debo reconocer que me llevé una satisfactoria primera impresión por parte de Teyana como cantante. Igual, considero que el potencial de este álbum no se alcanza en su totalidad, ya el desempeño de Teyana como cantante y letrista es bastante regular, haciéndome pensar si Taylor logrará destacar más allá de buzz entregado por ser un álbum supervisado por West.

Los beats, en comparación con los otros cuatro proyectos de los que hemos hablado más arriba, son mucho más simples y directos, robándose en gran parte del proyecto el show y dejando a Taylor como sonido de fondo. Hay que mencionar que este disco, al ser un proyecto de R&B, es mucho menos explosivo que otras instancias donde Kanye está involucrado; pero, la última canción del disco es completamente diferente a lo mostrado en los tracks previos a éste. Es necesario comentar también que este proyecto se podría considerar como un final no tan deseado para la cadena de discos lanzados en eso dos meses bajo el ojo directivo de Kanye West, pero aún así, es fascinante el hecho de pudo entregar proyectos de calidad con cada lanzamiento

Canciones Favoritas: Gonna Love Me, Issues/Hold on, Rose In Harlem, Never Would Have Made It

Nota: 6,5/10

Ases Falsos - Mala Fama (2018)

‘Mala Fama’ es el cuarto álbum de los Ases Falsos, banda que continúa su tradición de lanzar un disco cada dos años, quizá por poseer al cantautor más prolífico de los últimos años: el trabajólico pero polémico Cristóbal Briceño, que nombra al cuarto elepé de su banda madre por razones obvias. 

 

La onda disco-apocalíptica de ‘Así es Como Termina’ da comienzo al nuevo álbum de Ases Falsos, entregando coloridos recursos instrumentales principalmente en  percusiones y teclas. El primer track de ‘Mala Fama’ parece ser hermana de ‘Fuerza Especial’, ya que aquella pieza perteneciente al ‘Juventud Americana’ posee una onda similar en su estructura. Sin dudas, es un grandilocuente inicio.

El aire nostálgico de ‘El Viento Soplará’ sirve como buena pareja con el primer track, entregando momentos mágicos vintage, como si la canción quisiera entregar recuerdos de tiempos lejanos.  La tercera canción del disco ‘Que Hará de Mi’ debe ser una de las más solidas y directas de este ‘Mala Fama’, que tiene carácter de tema central de la nueva obra.  

La letra de ‘Lucha Causa Problema’ parece una crítica a la sociedad conformista, que siempre termina volviéndose uniforme frente a cualquier situación. Al final, los aspectos liricos le ganan a los instrumentales. Luego, ‘Jhendelyn’, canción dedicada a la modelo del mismo nombre, entra a escena como un relajante trance que resulta efectivo. 

‘Nace un Contragolpe’ resulta interesante, porque al analizar la letra podemos encontrar términos futbolísticos, que podrían ir relacionados a las últimas victorias de la selección de futbol como las dos copas América. También la letra menciona actos de indisciplina como un auto chocado, que podría ser fácilmente el de Arturo Vidal. 

‘Películas’, al igual que la canción de la maniquí, es una suave canción que es fácil de apreciar, por su solo de saxofón y su temple armonioso, mientras que ‘Mi Tribu’ es otro ataque a la sociedad Chilena, que además de ser muy fanática del futbol, es apasionada por las funas y las críticas hacia otras personas. 

Los dos minutos y medio de ‘La Casa’ junto con la forzada positividad de ‘Siempre Nueva’ son las canciones  más desechables de la placa, dejando la sensación de que se pudo haber hecho más en ambas piezas. Con ‘88’ y ‘Nada Me Debo’ la cosa tampoco mejora lo suficiente; aunque tengan un buen trabajo en guitarras, ambas canciones no poseen muchos recursos que las hagan destacables dentro del tracklist. 

La canción que cierra el álbum tiene el mismo nombre que la placa, y es una declaración de principios a la constante pugna que Cristóbal Briceño ha tenido con los medios. Y al final, el cantante agradece toda la atención que le han dado, porque al final de cuentas, la mala fama que le han atribuido han hecho que más gente pueda interesarse en lo que él hace. 

‘Mala Fama’ es un disco peculiar, ya que posee una primera parte notable, pero lamentablemente una segunda parte poco interesante, haciéndolo un álbum regular. Ojo, no es que le falten canciones, ya que hay grandes momentos aquí. El problema es que sobran unas cuantas. Con ‘Mala Fama’ se extraña un tanto la inmediatez que posee el anterior ‘El Hombre Puede’. Eso sí, lo que Ases Falsos ganan aquí es comodidad, ya que debe ser la primera vez que suenan tan cómodos con ellos mismos y con su propio sonido. 

7/10

Canciones Favoritas: Así es Como Termina, Que Hará de Mí, Jhendelyn, Películas, Mala Fama.

Canciones no Favoritas: La Casa, Siempre Nueva, 88.

El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco - Amanda (2018)

Pasaron sólo dos años para que una de las bandas más connotadas de la movida -mal o bien- llamada ‘pop de guitarras’ llegara con su segundo largaduración. Y si ‘Run Run’, debut de El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco generó una fiel hinchada adolescente alrededor de aquellas canciones, este nuevo capítulo auditivo llamado ‘Amanda’ acrecentará el culto de una melancólica audiencia que necesita identificar sus emociones con su distintiva música.

Un grato comienzo con ‘Zapatillas’ trae el lado más dulce del Cómodo Silencio en términos liricos e instrumentales.  Todo recae en la  simpleza de decir que te gusta una persona al igual que andar en bici y las zapatillas más viejas que uno tenga. Más o menos, como el sol. En lo instrumental, la canción gana bastante terreno afectivo con sus juegos de intensidad. 

Más medida que la anterior, ‘Nuestro Tiempo’ tiene interesantes elementos, como las voces susurradas al principio, y la desenfrenada guitarra que acompaña a su coro. Ambas primeras canciones del disco tienen varias similitudes a lo que fue el primer disco ‘Run Run’, pero lo que viene ahora es una ligera inclinación a un sonido con texturas más novedosas en el catálogo del Cómodo Silencio: ‘Enetra’ tiene bases electrónicas, y una soñadora textura inicial. Luego, todo lo que podría significar midwest emo en sonido aparece, con melancólicas guitarras limpias y también distorsionadas.

‘Autopoiesis’ es simplemente una joya: rozando el trip-hop, y con ayuda de audios de conversaciones de académicos y animés, guitarras soñadoras y bases atrapantes, se termina convirtiendo en un interesante collage auditivo. A fin de cuentas, un experimento que logró llegar a puerto de manera exitosa.

‘Chiripa’ es un interesante encuentro entre diferentes estilos, donde una onda media folclórica, guiños electrónicos y principalmente el emo componen una de las mejores canciones del álbum. ‘Es que fue la mansa chiripa conocerte’ termina convirtiéndose en una frase propia del lugar donde somos, como si el Cómodo abrazara la cultura en que estamos inmersos con sus letras y sonido.  

La canción ‘Tristefeliz’ tiene elementos similares a la anterior canción, pero ahora con flautas como novedad. El pesar en sus letras con la onda electrónica no logra cuajar, siendo quizá la canción más discreta del elepé. ‘Tarot’, por otra parte, tiene como novedad la parte más acelerada en clave punk-rock del álbum, para que los fans del Cómodo Silencio puedan moshear como nunca antes. 

‘Nota024.mp4’ es de las más melódicas del álbum, y termina siendo una de las mejores por su intensidad y su constante sentido de hacer los sentimientos acrecentar. Como último track, ‘Último Lugar’ comienza casi en modo sicodélico, con las olas del mar rodeando todos los espacios de los oídos del auditor, desenvolviéndose después en una plácido momento compuesto de los nuevos sonidos experimentados en este álbum.

La sensación que deja ‘Amanda’ es bastante positiva en todo aspecto. Como si fuera un upgrade de su primer elepé, El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco logra con su segundo capítulo llegar un escalón más arriba a lo que había propuesto su debut en términos de madurez y composición de canciones. Con sólo 9 canciones, los de La Florida  se prueban a sí mismos que el ascenso de sus capacidades puede seguir mejorando. 

7,5/10

Canciones Favoritas: Zapatillas, Autopoiesis, Chiripa, Nota024.mp4

Canción menos Favorita: TristeFeliz

Parquet Courts - Wide Awake!

Parquet Courts es una banda originada en Texas lanzado su primer disco el 2010 pero que actualmente reside en Nueva York. Desde sus comienzos la banda se ha mantenido activa constantemente, lanzado discos y EPs con regularidad. En relación a su sonido, la banda se ha destacado por mantener una alta popularidad a pesar de tener influencias Garage de finales de los 90’s y mediados de los 00’s, no tanto en la influencia que bandas de esa época tienen sobre Parquet Courts, sino en la cantidad de elementos que se mezclan en cada proyecto. Teniendo en cuenta lo dicho anterior, los chicos presenta su sexto álbum, teniendo a las letras como la guinda de la torta.

Uno llegaría a pensar que una banda como Parquet Courts, debido a la cantidad de material que han lanzado desde que empezaron, tienen pocas cosas que ofrecer, pero lo inesperado se ha convertido en un el sello de garantía por su parte. Hay que enfatizar que debido a al estilo musical que ocupan, el virtuosismo instrumental no es una opción, y en Wide Awake! se mantiene la esencia de ser una banda simple; pero líricamente es donde toda la magia ocurre, siendo una mezcla casi de algo que diría Lou Reed y pero con el care'rajismo Jack White.   

La banda empieza el disco con la canción “Total Football”, inyectando energía inmediata al oyente, además de los canticos en masa al final de la canción le añaden fuerza a la canción. “Violence” a pesar de su título, es mucho más calmada; pero la forma en que las guitarras, el bajo, y la batería se unen en los estribillos permite que el vocalista (A. Savage) violentamente recite la letra de la canción. “Mardi Gras Beads” está cantada en su totalidad en coros, recordando (al menos en mi caso) de manera calcada canciones como “Nowhere Man” de The Beatles, teniendo como diferencia la interrupción de guitarras distorsionadas de vez en cuando. Para trolear a algunas de las personas que iban a sus conciertos, la banda decidió darle el nombre de “Free Bird II” a una de sus canciones, ya que suena como el clásico de Lynyrd Skynyrd. Cuando nos referimos en el párrafo anterior que el virtuosismo no es una opción para la banda, Parquet Court encuentra maneras de hacer una canción interesante, prueba de esto son “Normalization”, “Back to Earth” y "Wide Awake", siendo las tres muy diferentes entre ellas en términos de dinamismo, pero las tres teniendo un Groove tremendo.

¿Mencioné que las letras son lo mejor del disco? porque lo son. La variedad de tópicos que se pueden encontrar en el proyecto es bastante diverso, pero eso ya es algo característico de la banda; en esta ocasión, y lo que marca la diferencia entre Wide Awake! y su álbum anterior, Human Performance, es que lo abstracto de los temas en ésta instancia están más centrados. Parquet Courts es una banda que hace comentarios políticos desde que empezaron, y este proyecto no es la excepción; a pesar de lo anterior, y lo tormentoso que parece el ambiente político internacional, la banda siempre trata de hacer comentarios positivos y no sonar tan pesimista. Prueba de lo anterior es la canción “Tenderness” donde gracias a un flashback al pasado, A. Savage anhela tiempos mejores, pero estos vendrán una vez que la ternura, o mejor traducido, la empatía se algo colectivo. Hablando de colectivismo, la canción “Total Football” trata específicamente de eso, de que todo cambio puede ser conseguido mientras la gente se una como colectivo para pelear contra la opresión. A pesar de que suena un tanto panfletario, el mensaje es expresado poéticamente; además en la canción está una de mis frases favoritas de todo el proyecto, siendo esta: “colectivismo y autonomía no son mutuamente exclusivos”, significando que uno puede pertenecer a un grupo y seguir siendo un individuo. Otro momento líricamente brillante es la canción “Violence” siendo ésta una instancia en donde se comenta sobre lo acostumbrada que está la gente ante situaciones violentas, tanto al punto de sentir indiferencia e insensibilidad. Podemos encontrar momentos interesantes en todo el disco, pero para no hacer esta sección más larga, otros instancias que me gustaron dentro del álbum fueron “Normalization”, “Almost Had to Start a Fight” y “Free Bird II”. La primera habla sobre las cosas, acciones y actitudes que se consideran normales y como varían con el tiempo; la segunda, sobre los límites que uno tiene cuando es provocado para no agarrase a combos; y la tercera sobre los problemas que se pueden tener en el pasado y a pesar de eso no dejar que estos te definan como persona.

Se me hace difícil el poder decir qué no me gustó del disco, ya que considero que Parquet Courts entrega lo que se podría considerar como su mejor disco hasta la fecha, incluso mejor que Human Performance. Wide Awake! es un disco súper vivo por decirlo así, ya que, y como explicamos más arriba,  la música es centradísima y se mezcla genialmente con las letras, fortaleciendo el relato que se cuenta en cada canción. Ahora, comentando lo que no me gustó del disco, y que es más que todo un capricho mío, es que la voz de Savage a ratos se puede llegar a sentir seca en términos de producción. Lo anterior no es una crítica a como canta, sino, mencionar que a ratos su voz caía un tanto plana dentro del tracklist; esto no significa que perjudique la experiencia que es escuchar el disco completo, es más, a veces ayuda a potenciar ciertas parte de las canciones donde la letra toma mayor relevancia. Otro punto que no considero que sea algo malo, más bien algo que me llamó harto la atención, y no de la mejor manera es lo brusco que terminan algunas de las canciones, sobre todo en la parte final del proyecto; afortunadamente, esto no interrumpe para nada el flow de canción a canción. En fin, no tengo nada más que decir más que lo más probable que el disco aparezca dentro de mis 10 favoritos de este año cuando hagamos nuestro recuento anual. 

Canciones Favoritas:  Total Football, Violence, Before the Water Gets Too High, Mardi Gras Beads, Almost Had to Start a Fight, Freebird II, Normalization, Back to Earth, Wide Awake, Death Will Bring Change, Tenderness. 

Nota: 9/10

 

Rae Sremmurd - SR3MM (Sremmlife 3)

Rae Sremmurd son unos hermanos provenientes de Atlanta, Georgia. Los hermanos han estado causando revuelo desde que sacaron su primer álbum/mixtape Sremmlife, con sencillos como "No Flex Zone" y "No Type". Pero no fue hasta el 2016 donde lanzan su segundo proyecto, Sremmlife 2, con singles como "Black Beatles" y "Swang" donde su ascenso al tope de las listas radiales se completó. El hype sobre un nuevo proyecto por parte del dúo era gigante como su popularidad, ademas de las colaboraciones que los chicos hacían junto a otros artistas añadía leña al fuego ademas de crear el rumor de que los hermano estaban trabajando en sus proyectos como solistas. Uno de los factores que más llamó la atención sobre el nuevo proyecto es su duración, ya que la duda siempre existe sobre si los artistas serán capaces de entregar material consistente durante un largo tiempo; pero las 27 canciones del álbum están divididas como si fueran 3 proyectos distintos dentro de un mismo paquete, algo parecido a lo que hizo Outkast en Speakerboxx/The Love Below . Debido a la división del álbum, reseñaremos los 3 por separados y les otorgaremos nota individual a cada uno.

SR3MM

Siendo esta la sección del álbum que se podría considerar como el proyecto real del dúo, los hermanos muestran una dinámica totalmente predecible, pero que ayuda a dar a las canciones cierto dinamismo que les permite ser disfrutable. Debido a los aplausos que sacó Swea Lee en su álbum anterior debido a su (poca) habilidad vocal en los coros, en esta instancia se repite el plato; pero, de una manera un tanto extraña y que detallaremos más abajo, Swea carece de fuerza en sus versos y coros, solamente para ser rescatado por su hermano Slim Jxmmy. Otra característica que se repite en esta ocasión, como en sus trabajos anteriores, es que lo beats están hechos con melodías un tanto disonantes para lo que se puede considerar mainstream, ejemplo de esto es la canción "Up in My Cocina" que está marcada por unos arpegios de piano casi sacados de una película de terror. A pesar de lo anterior, aún es un álbum con inspiraciones radiales, canciones como "Perplexing Pegasus" y "Powerglide" son prueba irrefutable de eso; siendo la primera más atmosférica y densa, y la segunda más terrestre y bailable. Es difícil poder hablar de las letras o sobre un tema principal en proyectos como este, ya que, pareciera que no los tienen; pero, una idea que se repite frecuentemente es la idea de que ellos, refiriéndose a los raperos en general, son los nuevos Rockstars. Lo anterior se puede apreciar varias canciones, pero precisamente en "Rock n' Roll Hall of Fame", donde se plantea que los chicos son tan pulentos que van a entrar al Salón de la fama (como ya lo han hecho otros raperos) 

Canciones Favoritas: Up in My Cocina, Bedtime Stories, Perplexing Pegasus, Powerglide, T'd Up

Nota: 6,5/10

Swaecation

Sinceramente, no me gustó nada de ésta parte del proyecto. Los beats son planos, repetitivos, excesivamente largos y poco creativos. Básicamente Sweacation trata de cumplir todas las expectativas que se hicieron debido al canto de Swea en su proyecto anterior; lamentablemente, como cantante, Swea Lee es incapaz de demostrar emoción alguna en sus canciones debido a que ocupa un flow repetitivo y poco dinamismo vocal durante el largo de estas. Lo anterior se puede apreciar en la canción "Offshore"  junto a Young Thung, donde el invitado se roba toda la atención debido a que es capaz de mostrar ese sentimiento melancólico que la canción pide a diferencia del artista principal. Es difícil tratar de decir algo sobre las letras, ya que, no dicen nada interesante, ni de manera interesante. 

Canciones Favoritas: Heat of the Moment, 

Nota: 2,5/10

Jxmtro

A diferencia de su hermano, Slim Jxmmy se muestra con más energía y parece haber preparado más su desempeño para su proyecto en solitario. Obviamente, Jim se encierra junto a beats más agresivos que se podrían complementar con su personalidad; pero, y es esto lo que hace esta instancia del disco más disfrutable, se puede percibir un mayor desarrollo y/o complejidad dentro del personaje que se conoce como Slim Jxmmy. Lo anterior se puede percibir de mayor manera relativamente clara en las letras de algunas canciones de su parte del proyecto, sobre todo en "Growed Up", donde habla sobre lo complejo que es el proceso dejar de ser un adolescente y convertirse en adulto. A pesar de eso, Jxmtro no deja de ser una instancia monótona y repetitiva, afortunadamente es el más corto dentro del proyecto entero que es SR3MM.

Canciones Favoritas: Brxnks Trucks, Anti-Social Smokers Club, Changed Up

Nota: 5/10

Minireseñas N°4: Post Malone, Saba, Cardi B, Iceage, A Perfect Circle, Preocupations

En esta instancia hablaremos  álbumes donde varias razones no nos permitieron generar una reseña como lo hacemos generalmente.

Post Malone - Beerbongs & Bentleys

Cuando se habla de Post Malone, una de las características que se suele nombrar es su meteórico ascenso a la fama a finales del 2016. Desde la fecha de lanzamiento de su canción "White Iverson", Malone ha lanzado un par de proyectos, un Mixtape y un álbum para ser precisos; pero en esta nueva instancia, el difícil de llamar rapero nos entrega uno de sus proyectos más consistentes. Beerbongs & Bentleys presenta una seria mejora en la dinámica entre el canto de Post, junto con sus beat, ya que ambos elementos se mezclan de una manera que permite generar canciones llamativas y disfrutables; prueba de lo anterior son las canciones "Rockstar", "Psycho" y "Better Now" que se han posicionado en el tope de las listas radiales en todo el mundo. Los elementos que perjudicaron mi experiencia con el proyecto básicamente son: La Duración del disco, lo plano que se vuelve después de la mitad y lo líricamente redundante que es. Se podría decir que los elementos mencionados son causados en cascada, ya que debido a la duración, los beats se llegan a sentir poco dinámico y reutilizados; y debido a la duración, las letras de las canciones no son capaces de entregar un nuevo punto de vista en los temas tratados y caen en la redundancia.

Canciones Favoritas: Paranoid, Rich & Sad, Zack and Codeine, Rockstar, Over Now, Psyco, Better Now, Sugar Wraith.

Nota: 6/10

Saba - Care of Me 

Saba es un rapero de 22 años proveniente de la ciudad de Chicago, y su ascenso a la fama se debe a sus colaboraciones junto al vecino de Chicago, Chance the Rapper. En esta ocasión, hablaremos sobre su segundo álbum llamado Care For Me; proyecto creado en tributo a su difunto primo. Nuestra mención a la muerte del primo del rapero no es solo por nombrarla, ya que líricamente, Saba nos cuenta como fue crecer junto a él en una relación casi de hermanos. A pesar de lo anterior, en Care For Me se puede apreciar una bastantemente detallada lírica en cada canción. En términos de musicales, el álbum mezcla elementos del Jazz Rap junto con producción Trap, una fusión bastante interesante y disfrutable, pero a ratos la música no ayuda a Saba a poder proyectar su mensaje, ya que la unión de los instrumentos junto con la voz no se combina del todo bien; comentar también que las influencias de artistas como Kendrick Lamar, el ya mencionado Chance the Rapper y J Cole es tan clara que puede llegar a ser un potente distractor.  

Canciones Favoritas: Life, Calligraphy, Fighter, Smile, Logout,  Prom/King.

Nota: 7,5/10

Cardi B - Invasion of Privacy

Cardi B es una figura que genera opiniones divididas, hay gente que la adora, como hay personas que la odian; lo anterior es debido a su personalidad sin filtro, y en Invasion of Privacy se puede apreciar de manera extendida. Primero comentar que después de la gran popularidad que tuvo la canción "Bodack Yellow", era obvio que iban a tratar de sacar el mayor provecho de Cardi y de su éxito antes que se desvaneciera. Hablando del álbum, debo reconocer que lo disfrute bastante, debido a que es un proyecto que sabe disfrazar su superficialidad; no trata de mostrar algo profundo tampoco. Con las letras, Cardi me hizo reír más de una vez, sentirme un tanto incómodo con algunas canciones, e inclusive simpatizar con ella debido a que se muestra de una manera bastante autentica. Lo que no me gustó es lo repetitivo que es y la producción. Por un lado, si ya escuchaste "Bodack Yellow" y/o "Bartier Cardi" se podría decir que no te vas a perder de mucho; y por otro lado, se entiende que la voz de Cardi sea una de sus características más reconocibles, pero la manera en la que se mezcla con los beats no es tan deseable, ya que se encuentra constantemente al frente de la producción, opacando la instrumentación. 

Canciones Favoritas: Get Up 10, Bickenhead, Bodack Yellow, Best Life, I Like It (hasta que empieza el verso de J Balvin), Bartier Cardi, 

Nota: 6,5/10

Iceage - Beyondless

Iceage es una banda danesa que le hace tributo a todas las derivaciones del Punk que se movió durante toda la década de los 70's. En Beyondless, la banda tributa al Proto-Punk, tomando influencias de bandas como los Stooges, The Modern Lovers y The New York Dolls. Debido al sonido que tratan de retratar, la mayoría de las canciones dentro del disco se mueven en una linea similar, mostrando estructuras que le permiten ordenar todo el caos asociado con el Proto Punk. Si tuviera que decir lo que no me gustó tanto sobre el álbum, sería la performance de Elias Rønnenfelt (Vocal) ya que que gran parte del tiempo calca la forma de cantar de Iggy Pop; independiente de eso, se vende bastare bien y la mezcla junto a la banda es buena. Un poco más de energía habría sido ideal.

Canciones Favoritas: Hurrah, Pain Killer, Under the Sun, The Day the Music Dies, Plead the Fifth, Catch It, Take It All, Beyondless

Nota: 7/10

A Perfect Circle - Eat the Elephant

Después de 14 años desde su ultimo disco, A Perfect Circle vuelve con, sin descalificar, su sonido tan característico y llamativo que los hizo destacar a finales de los 90's y principios del 00's. Sin hablar de lo fea que es la portada, la banda basa la dinámica melancólica del álbum en la utilización de pianos y otros instrumentos en favor de finales más explosivos junto con las guitarras distorsionadas.  Pero, lamentablemente, las letras de Keenan dejan harto que desear; a pesar de eso, se aprecia el esfuerzo de siempre tratar de agregar algún mensaje en cada canción. Keenan no dice nada nuevo, sigue hablando sobre lo condenado que está la humanidad a su triste perdición ocupando referencias religiosas reutilizadas desde los primeros días de Tool. En base a lo anterior, la canción "So Long and Thanks for All the Fish" habla sobre lo condenada que está la humanidad, pero suena como algo hecho por Kings of Leon o incluso Imagine Dragons tratando de sonar conscientes . 

Canciones Favoritas: The Contrarian, The Doomed, TalkTalk, Feathers

Nota: 4,5/10

Preoccupations - New Material

El segundo álbum de banda Preccupations pareciera mostrar una banda que no quiere salir de su zona de confort, a pesar de que el Post-Punk sea un estilo bastante diverso y que se desvirtúa fácilmente, es reconocible de manera casi inmediata. En esta instancia, la banda sigue jugando dentro de su caja de arena, tomando elementos dentro del mismo genero en favor de fortalecer su sonido, o generar la idea de que están experimentando con su sonido cuando en realidad no. Con lo anterior no estoy diciendo que no me haya gustado el disco, porque me gustó; solo que, lo considero un tanto inconsistente con lo se trata de mostrar. 

A pesar de que el Post-Punk provea de alguna de mis bandas favoritas, hay ciertas similitudes entre ellas en términos de producción y estilo, y New Material cumple con el estilo, pero no con la producción. La batería energética, el bajo melódico y líder, y las guitarras dinámicas están ahí;pero la producción melancólica, húmeda y lodosa no se percibe. Es como si la banda hubiese filtrado toda la suciedad que hacía relucir a bandas como a Joy Division, the Birthday Party y Siouxie and the Bansheets.

Canciones Favoritas: Espionage, Decompose, Disarray, Manipulation, Solance, 

Nota: 6,5/10